中外美术史知识要点

中外美术史知识要点中国部分一、对于设计专业的学生来说，学习中外美术史的重要意义：1.中外美术史是一门理论性较强的课程，它记录了各个历史时期重要的美术遗存，阐述历史上各个时期经典美术风格和重要美术流派的艺术特色及其形成变化规律。2.美术史是一门人文学科，它以视觉呈现的方式，记录社会发展的历程，学习中外美术史，不仅了解艺术造型、装饰风格、美术思潮的更迭与变迁，而且是理解中外文化特质的重要媒介。3.设计的本质在于创造，而这种创造又常常根植于对中外民族文化特质的理解。只有具备优秀的文化底蕴，才能产生优秀的设计。中国美术史是人物画、山水画、花鸟画三个高峰递次运动的历史：中国绘画发展的第一个高峰——人物画中国古代绘画理论主张绘画具有“成教化、助人伦”的道德教育功能。中国绘画发展的第二个高峰——山水画中国“天人合一”的道家哲学思想影响了山水画的繁荣。中国绘画发展的第三个高峰——花鸟画狭义的花鸟画，指绘画的题材是花鸟。广义的花鸟画，指绘画的题材不仅包括花鸟，还包括松竹梅兰、鱼虫禽兽、蔬菜瓜果等，即除人物山水之外所有的动植物。花鸟画的主流是文人写意花鸟，追求崇高品德。在中国美术发展的过程中，美术的创作队伍经过了分化，形成了民间画工、宫廷画师和文人画家三种美术创作者，与此形成了三个画种：画工画、院体画和文人画。从目的上说，画工画主张祈福避祸，满足世俗需要；院体画主张成教化、助人伦；文人画主张自我表现，聊以自娱。从题材上说，画工画主要表现民间世俗生活，代表作有；院体画主要表现宫廷生活，代表作有；文化画主要表现山水花鸟，代表作有；。从种类上说，画工画主要是画像砖、画像石、敦煌石窟艺术和年画；院体画主要是人物画、工笔花鸟画和青绿山水画；文人画主要是水墨山水画和写意花鸟画。大约在五十万年前，“北京人”创造了人体装饰品，是中国史前美术初创的标志。史前美术繁荣的标志是彩陶的产生。史前美术衰落的标志是玉器的出现。《玉钩龙》是红山文化的玉器中最具代表性的作品。人面鱼纹彩陶盆：半坡遗址出土的人面含鱼纹彩陶盆，以图案结构线作为抓形的基础，画面简洁有力，所以有人把它看作是半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。饕餮纹：商周青铜器上文饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开蘖龙或蘖凤图案。其形象狞厉可怖，是用来辩神奸的符号，到春秋时代就基本消失。夏商周时代，也称作青铜时代。其主要功能不是满足人们实际生活的需要，它的主要用途是祭祀与礼仪。秦朝美术的风格是“大”，汉朝美术的特征是“孝”，汉代美术主要的种类是画像石和画像砖。魏晋美术的特征，是美术的自觉。是美术发展过程中划时代的转变。魏晋以前，美术主要依附于陶器、青铜、砖石。魏晋以后美术，特别是绘画，依附于纸张，才有了今天的卷轴绘画。略谈秦始皇陵兵马俑的艺术特色：兵马俑雕塑的艺术特色，主要是绘塑结合，注重传神，构图巧妙，技法灵活，形式和内容统一，既富真实性也富装饰性。正因为如此，兵马俑在中国的雕塑史上占有重要的地位，完全可以与希腊、罗马的雕塑媲美。总体而言就是：雕刻手法写实，注重细节刻画。秦始皇陵兵马俑在整体的动静和谐统一中，蕴含着无穷的威力，它既体现了统治者的所要的军威，又表现了普通人的活力。中国人物画成熟的标志是顾恺之“以形写神”理论的提出,，其中以曹植写的伤感诗篇的代表作是洛神赋图。《画品》是中国现存最早的一部完整的绘画品评论著，由南朝齐梁间画家、理论家谢赫撰写。《画品》最重要的价值在于“六法”的提出，即“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”。唐代初年，人物画坛上代表画家是阎立本和尉迟乙僧。“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是吴道子和曹不兴。曹衣出水：是历史上对早期人物画风格的一种约定俗成的称呼，历来被当作北齐画家曹仲达的绘画风格的称呼。曹仲达用笔其体稠叠而衣服紧窄，故称曹衣出水。吴带当风：指唐代吴道子的人物衣纹程式。他的用笔其势圆转而衣服飘举，故称之，和北齐画家曹仲达的画法相对。盛唐时期描绘仕女生活情态的风俗画也得到发展。张萱、周昉是这一时期这一题材方面的代表画家，前者的代表作是《虢国夫人游春图》，后者的代表作是《簪花仕女图》。晚唐时期人物画的代表是孙位及其作品《高逸图》。五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，徐家野逸”。隋唐五代时期，山水画坛上出现了荆浩、关仝和董源、巨然等画家，开创了南北山水画两大体系，对后世产生了深远的影响。北方山水以荆浩、关仝为代表创造了北方山水画的风格：雄奇险峻。南方山水以董源、巨然为代表，创造了南方山水画的风格：平淡天真。荆浩的代表作是《匡庐图》，关仝的代表作是《关山行旅图》；董源的代表作是《潇湘图》，巨然的代表作是《秋山问道图》。展子虔的《游春图》表现了士人纵情山水、欢快游乐的场景，体现了青绿山水画的艺术形式由初创逐渐走向成熟。王维是划时代的伟大画家，是文人画、水墨山水画的开山鼻祖。文人画的基本特征有三条：1.自娱；2.造理入神，炯得天意；3.诗、画统一。敦煌莫高窟佛教艺术的特征：第一，健特罗艺术风格的影响。第二，印度和西域艺术风格的影响。第三、伊斯兰艺术风格的影响。敦煌莫高窟艺术的繁荣主要表现在：第一，巨大的塑像。第二，精致的塑像。第三，美丽的塑像。李成、范宽，是北宋初期最著名的山水画家，也是中国山水画发展史上“百代标程”的重要人物。北宋王希孟把青绿山水推向了顶峰，代表是《千里江山图》。南宋山水画的代表人物是南宋四大家：李唐、刘松年、马远、夏圭。李唐的山水画风格由写实向写意转变。也就是从北宋向南宋转变。马远、夏圭并称“马夏”。以“马一角、夏半边”的作品面貌，引领了南宋大笔触的山水简括新风。元代之前山水画的主流是宫廷的青绿山水，从元代开始变成文人的水墨山水画，以写意、摹古为主。倪瓒使水墨山水达到了发展的高峰。黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙在元末脱颖而出，合称“元四家”。倪瓒的艺术风格：一、“一河两岸式”的构图。二、用笔极简。三、用墨极淡。四、意境极远。五、理想极高。六、诗画统一。北宋中期以后，除了沿袭这一传统外，李公麟的白描和梁楷的“减笔”是其中最有代表性的新创。在内容上出现现实生活气息浓厚的风俗人物画和借古讽今的历史故事画。吴门画派：明代中期兴起的山水画派，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表。属于文人画的体系，成员都是具有诗文素养的饱学之士，过着闲云野鹤般的归隐生活。在风格渊源上，吴门画派以元四家为宗，推崇尚意趣、精笔墨、饶“士气”，进而发展成为宁静典雅、平淡蕴藉的艺术典范。松江派：明代后期的山水画，吴门诸家积习成弊，相继走弱。山水画坛各家竞走、各派纷争，呈现了多样化的风格。以董其昌为首的“松江派”声名显著。在董其昌的画风和“南北宗论”的带动下，中国文人画的体系得到了继续发展与充实。他的绘画成就集中体现在水墨写意山水画方面。画风清润灵秀，讲求笔墨韵致，追求写意效果。“青藤笔墨人间宝，数十年来无此道。”这是清代画家石涛赞颂明代杰出画家徐渭的诗句。“四王”画派：“四王”是指王时敏、王鉴、王翚、王原祁，领袖是王时敏。艺术主张是摹古。他们的艺术观点是：1.摹古是绘画的最高原则，是区别绘画作品高下的标准。2.摹古的根本内容就是要学习古人的思想感情。3.反对表达自己思想感情的创新。“四僧”画派：“四僧”指朱耷、石涛、髡残和弘仁四位遁迹空门的画家。他们在笔墨之中抒发激越、压抑的情感。绘画形式不守前人规范，风格奇肆，笔情恣纵，有强烈的个性。情恣纵，有强烈的个性。在艺术上髡残和弘仁尤精山水，而八大山人、石涛又兼工花卉、虫鸟。四僧继承的传统，仍属文人画的范畴，讲求笔情墨趣、诗书画相结合，有真山水之趣，迥异于“四王”为代表的正统派的情感内容。郎世宁：郎世宁，意大利人，康熙五十三年以传教士身份来到中国，78岁离开北京。郎世宁为中国与欧洲的艺术交流做出了重要贡献。他将西洋绘画中的焦点透视、明暗调子、色彩空间等形式与中国传统文化的内容相结合，形成一种新的“中西合璧”的艺术风格，创造了新的院体画。齐白石的绘画主张：画与客观对象的关系，既不能画得太像，也不能画得太不像，要在“似与不似之间”。太似就是媚俗，太不似就是欺世。徐悲鸿：徐悲鸿是中国艺术巨匠中的全才。从传统艺术来说，诗书画印，无一不精；从西方艺术来说，素描、油画，无一不能。尤其难能可贵的是他能够将西方绘画的优长，比如解剖、明暗、焦点透视等科学原理运用于中国传统绘画，从而开创了中国传统绘画的新风格。所以说徐悲鸿是中国现代绘画的奠基人。被国际评论界誉为“中国近代绘画之父”。其国画代表作有，油画代表作有。徐悲鸿在中国绘画史上的地位：从中国绘画的整个发展历程来看，徐悲鸿是一个划时代的画家。他对中国现代绘画的发展主要有以下杰出贡献：1.恢复了求真写实的绘画传统。唐代以前绘画追求求真写实——文人画否定求真写实，追求“逸笔草草，不求形似”——徐悲鸿再次回复绘画中求真写实的追求，艺术的发展证明“否定之否定”规律的普遍性。2.徐悲鸿恢复了人物画在绘画中的主导地位。唐宋以前绘画以人物画为主——唐宋以后人物画在绘画中主导地位不在——徐悲鸿再次恢复人物画的主导地位，艺术的发展证明“否定之否定”规律的普遍性。3.徐悲鸿创造了“中西合璧”的艺术风格。一方面，他吧西方绘画的精髓与国画的形式结合起来。另一方面，他又力求把西方的艺术种类与中国的绘画的民族形式结合起来，表现中国的民族情感和审美情趣。4.徐悲鸿建立了现代绘画教育体系。西方部分西方美术主要涉及三大类型的样式，即绘画、雕塑与建筑。古希腊美术发展史分期为（爱琴文明时代、荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）五个阶段。古希腊建筑的风格主要是“柱式”，分别是多利克、爱奥尼式、科林斯式。《米罗岛维纳斯》：它是世界上最负盛名的雕像。其艺术魅力永恒无限：端庄的身材，丰艳的肌肤，典雅的面庞，娟美的笑容，微微扭转的站姿。这一切构成十分和谐而优美的体态。雕像上身赤裸，起伏变化的玉肌似丘如谷，臂部富有肉感的曲线与腰际的浅涡令人消魂。雕像真实得似有体温的胴体散发出醉人的芳香，但仍不失端庄典雅与崇高优美。整个形象给人以矜持而智慧的亲切感。《米罗岛维纳斯》融合了希腊古典雕刻中的优美与崇高两种风格。她的体形符合希腊人关于美的理想与规范，身长比例接近理想的人体美标准，即头与身之比为8∶1。由于8为3加5之和，这就可以分割成1∶3∶5，这就是“黄金分割律”，这个比数成为后代艺术家创造人体美的准则。《拉奥孔》雕像取材于希腊神话特洛伊战争。拉奥孔是特洛伊城阿波罗神庙的祭司。他在特洛伊战争中警告同胞千万不要中希腊人设下的木马计谋，因此得罪了希腊保护神雅典娜。雅典娜为了惩罚拉奥孔，立即派两条巨蟒从直奔特洛伊，首先咬死了拉奥孔的两个儿子，然后又缠绕着拉奥孔，用毒液浸透他的肉体。群雕表现的就是这一悲剧情景。拉奥孔的形象上所体现的美学意义在于：在古希腊艺术家看来美是艺术家的最高法律，他们为了避免在表现痛苦时显示的丑态，有时往往完全回避激情或加以冲淡，为的是不影响美。古罗马：万神殿是拱券建筑的杰出代表。纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，图拉真纪念柱是其代表作。拱券建筑：把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。欧洲中世纪美术特点：1.欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。2.基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来东方的一些文化特征。3.公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。其建筑艺术风格的主要代表拜占庭建筑、罗马式建筑、哥特式建筑哥特式建筑的特点：第一、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状。第二、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄。第三、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。意大利文艺复兴盛期的美术：15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的“罗马画派”：1.达·芬奇:是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家《最后的晚餐》.《蒙娜丽莎》2.米开朗基罗:雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情:.雕像《大卫》:a