德沃夏克《幽默曲》(Op.101No.7)作品分析

龙源期刊网德沃夏克《幽默曲》(Op.101No.7)作品分析作者：崔嫣来源：《传播力研究》2019年第26期摘要：《幽默曲》（Op.101No.7）是捷克作曲家德沃夏克于1894年创作的钢琴独奏作品，本论文通过对德沃夏克的简介、该作品的写作背景以及对该作品在曲式结构、和声等方面的分析，从而更加了解《幽默曲》的风格特征以及作曲家的写作手法等。关键词：德沃夏克;《幽默曲》;曲式分析;和声分析一、德沃夏克简介安托宁·德沃夏克是十九世纪捷克民族乐派的杰出人物之一。他的作品数量多，创作体裁广泛，涉及交响乐、歌剧、大合唱、室内乐和歌曲等。他使捷克音乐得到了前所未有的发展，也为欧洲和世界音乐文化的进一步繁荣做出了自己的贡献。二、《幽默曲》（Op.101No.7）写作背景本曲为德沃夏克1894年所作，作为美国纽约国家音乐学院院长的他当时正在他的祖国--捷克的苇梭卡地区度假，这期间他一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏作品，这首是其中的第七首作品，也是最具有代表性的一首作品。此曲像一首小夜曲，朴实、亲切，富有民族特色。三、《幽默曲》（Op.101No.7）作品分析本曲是中部为三声中部的复三部曲式结构，主调为降G大调。中部转到了主调的同主音小调升f小调上，最后的再现乐部又转回了主调降G大调。本曲由1-24小节的呈示部、25-40小节的三声中部以及41-56小节的再现部组成。（一）呈示部作品分析本曲的呈示部为并置对比型的再现单三部曲式结构，由呈示段A乐段、中段B乐段以及再现A乐段组成。呈示段A乐段是由两个四小节的乐句构成的一部曲式，这两个乐句在乐句材料上为平行关系，在长度规模上为方整性结构，收拢性结束在降G大调的主和弦上。a乐句的旋律在最高声部上，为一个十六分音符加一个三十二分休止和一个三十二分音符为一个单位，重复三小节这个节奏型，中间的三十二分休止符使旋律更加活泼，跳跃感更强，充满律动感。音高走向是级进或三度跳进的进行，第二和第三小节的第一拍前还加了下方三度的装饰音，第四小节两个外声部为两拍的长音，两个内声部变成一个八分休止符接八分音符或四分音符，在属七的和声龙源期刊网上进行。左手的声部为八分音符的单音或双音的跳音进行，a’乐句为a乐句的变化重复，最后一小节左手的节奏型变成了主题材料右手旋律的节奏型，收拢结束在主和弦上。中部B乐段是由两个四小节的乐句构成的一部曲式，这两个乐句在乐句材料上为平行关系，在长度规模上为方整性结构，开放结束在降G大调的属七和声上。B乐段与A乐段为并置对比关系，引用了新的主题材料来形成对比。b乐句的旋律在右手声部上，大体上为前十六后八加一个二八的节奏型，音高走向大体变成了级进下行的下方三度双音进行，左手变成了以十六分音符为主的伴奏音型，最后结束在主和声上。b’乐句是b乐句的变化重复，前两小节把每个小节第一拍的最后一个三十二分音符变成了跳音，前两小节在每小节第二拍的第一个音上加了波音，旋律感更加丰富，第三小节旋律声部变成了四个十六分音符的节奏型，第四小节旋律声部变成了大切分的节奏型，伴随着渐慢落到属七的和声上，为再现段A乐段作准备。再现段A乐段为呈示段的原样再现，只是最后两小节稍有变化，但没改变大体的和声和结构。旋律声部多用了跳进辅助音增强旋律感，左手改为沿用前面的八分音符的音程的织体，最后收拢结束在主和弦上。（二）中部作品分析本曲的三声中部由一个C乐段构成，调性转到了主调的同主音小调降g小调，也就是升f小调上。C乐段是由两个四小节的乐句构成的一部曲式，自行重复了一次，这两个乐句在乐句材料上为平行关系，在长度规模上为方整性结构，開放结束在升f小调的属和声上。三声中部与呈示部为并置对比的关系，引用了新的主题材料来形成对比。这个乐部的音乐情绪相比于呈示部的活泼轻快，更加舒缓优美，具有小调的色彩。c乐句可分为两个各为两小节的乐节，每个乐节的前一个小节是完全相同的，后一个小节虽然旋律不同，但都落在了Ⅵ级离调的属和弦上。c’乐句为c乐句的变化重复，前三小节与c乐句的完全相同，最后一个小节开放结束在了升f小调的属和弦上。c乐句与c’乐句自行重复的一遍，和声与结构完全相同，只是运用了变奏的手法加入了一些音作装饰，c’乐句把旋律和弦化了，左手声部的织体也把节奏型加密了。除此之外强弱也有变化，第一遍c乐句与c’乐句都是强的，第二遍的c乐句是弱的，而c’乐句是很强的，有明显的强弱对比，这使中部的情绪波动更大，音乐表现力更强。（三）再现部作品分析本曲的再现部为呈示部的缩减再现，只再现了呈示部A乐段和B乐段，而省略了再现段A乐段，所以全曲没有结束在主要的主题材料上，因此具有一定的回旋性。B乐段的b乐句的最后一小节不同于之前呈示部B乐部的开放终止，而是收拢结束在了主和弦上，使音乐具有完整的结束感。四、结论龙源期刊网本文通过对德沃夏克的介绍和对《幽默曲》（Op.101No.7）写作背景以及曲式、和声等方面的分析，使本人对该作品以及其作曲家有了更深层次的了解，对其音乐风格有了更准确的把握，还学习了作曲家的写作手法，也为本人今后在音乐鉴赏、钢琴演奏、作曲等方面积累了宝贵的学习经验。参考文献：[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2015.[2]高为杰，陈丹布.曲式分析基础教程[M].高等教育出版社，2006.[3]李吉提.曲式与作品分析[M].中央民族大学出版社，2003.