大学美术欣赏--第一篇

第一讲美术基础常识一、美术的定义二、美术的特征•造型性•视觉性•空间性“美是存在于我们感性知觉里诸形式关系的整一性。”————赫伯特·里德一、美术的定义什么是美术？一、美术的定义美术并不等于美。美术的目的旨在传达感受，通过创造“有意味”的可视的具体形象来表现创作者主观世界的内在精神，满足人们心灵的渴求和精神上的需要。“美术”始见于欧洲17世纪近代日本以汉字意译，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等有人认为正式出现于18世纪中叶“五四”运动前后传入中国时，把文学、音乐除外，专指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的艺术形式。一、美术的定义美术在狭义上指艺术家以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、影像与装置艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。从宽泛的概念出发，美术是以物质材料为媒介,塑造可观的、静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术，表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态，是利用一切造型手段创造出来的占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术的总和。二、美术的特征美术的造型手段是艺术家抓住客观生活中瞬间感受，或是将无数瞬间的感受集合起来，表现在可视形象的载体中，而这种载体的存在，在一定的空间中是静态的、永恒的、高度凝炼概括的。具体而言,美术是艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动，其作品呈现同时具备造型性、视觉性及空间性特征，因此，美术又被称为造型艺术、视觉艺术与空间艺术。二、美术的特征1.造型性造型即创造形体。造型艺术的范围包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类，是对美术在物质材料和手段上的把握。造型艺术的主要审美特征：直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。空间表现的差异性，是指造型艺术的不同门类在空间表现上具有彼此不同特性凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。二、美术的特征2.视觉性用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，强调视觉真实性。视觉艺术所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视、动漫等视觉艺术形式。传统视觉艺术：绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术等现代视觉艺术：影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个艺术形式的存在时间不是很长，但对现代社会的艺术与生活却起到了很大的作用。其中影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。环境艺术是一个新兴学科，它在环境的规划方面起到很大的作用，对人类的生活起到很大的帮助，使城市的规划更加人性化、艺术化，亦属于视觉艺术范畴。二、美术的特征3.空间性所谓空间，即物质的广延性，可分为虚空间、实空间（体积、立体）。造型是空间艺术的必要手段和必备因素，造型艺术必然存在于一定空间中，因而空间性实质上是对造型艺术存在方式的把握。由视觉、触觉、运动觉产生的空间特性，几乎全部显示出绘画、雕塑、建筑、工艺美术各个领域的空间性质。•思考题：1.如何理解有的美术作品看起来并不美而是很丑？2.为什么美术又被称为造型艺术、视觉艺术与空间艺术？•课后作业：以一幅画和一座建筑为例，探讨人们对它们空间感受的异同。•下节课预习：网上百度一下初步了解什么是美术的艺术语言？第一讲美术基础常识一、美术作品的艺术语言·艺术语言的概念·美术艺术语言的基本语汇·美术艺术语言的审美功能二、美术作品的构成要素·线·调·色·形“美是存在于我们感性知觉里诸形式关系的整一性。”————赫伯特·里德一、美术作品的艺术语言1.艺术语言的概念艺术语言是指每种艺术门类所独特的表现方式与表现手段，使之区别于另一艺术门类并具有自己的美学特征和艺术特征。艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。一方面，艺术家需熟练掌握本门类艺术语言才能顺利进行艺术创作，艺术作品的内容必须借助适合的语言才能表达出来，另一方面，艺术语言具有独立的审美功能，欣赏者只有通过这各具特色的艺术语言才能进入艺术的世界。没有艺术语言，就没有艺术作品的存在。一、美术作品的艺术语言2.美术艺术语言的基本语汇各类美术作品主要有五种共同的构成因素：线条节奏、形式组合、空间、光影和色彩，在这五种构成因素交流审美信息的方式中，美术语言作为一种特殊的艺术语言，基本语汇主要有：点、线、面、体、空间、光线、色彩、材质、肌理、构图与比例等。一、美术作品的艺术语言美术艺术语言的基本语汇马蒂斯《女人像》马蒂斯的《女人像》，就是用有变化的线条为艺术语汇，通过画家的组合，形成一种独特的艺术语言。在这里，线和点主宰着一切，富有弹性的线条和形象紧密的组合在一起，构成了一个俊美、靓丽的妇女形象，与此同时，弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感，传达了一种跃然纸上的欢乐之情。如果在其中抽出一条线条，就将变得毫无意义。美术艺术语言的基本语汇2.1．点、线、面：点：作为美术造型艺术语言中最小的造型元素，点具有大小不同的面积或体积，在平面上的点，由于大小、数量、位置的不同，可以使人产生不同的视觉感受和不同的情绪感染。线：线是构成美术作品形象的一种基本语汇，不仅作为美术作品图像的轮廓线存在，赋予各个面以特性并指出方向，而且从内部规定图像的形态，对图像的整体效果具有重要作用。面：“面”实际上是二维的形状，是组成形体的基本要素。点、线、面组合构成形体，有了形体，美术作品形象就有了初步显现。各种形体给人以不同的视觉感受。美术艺术语言的基本语汇2.2.光与色彩色彩作为美术艺术语言的基本语汇具有较强的情感性与象征性。色彩的科学研究，直到牛顿发现太阳光通过三棱镜而有七色光谱后才迈入新纪元。科学研究成果告诉我们，色彩是以色光为主体的客观存在，对于人则是一种视像感觉，不同波长的可见光投射到物体上，有一部分波长的光被吸收，一部分波长的光被反射出来刺激人的眼睛，经过视神经传递到大脑，形成对物体的色彩信息，即人的色彩感觉。美术艺术语言的基本语汇2.2.光与色彩色相、明度与纯度是色彩的三要素。色相即每种色彩的相貌、色相是区分色彩的主要依据，是色彩的最大特征。明度即色彩的明暗差别，也是深浅差别。色彩的明度差别包括两个方面：一是指某一色相的深浅变化，二是指不同色相间存在的明度差别，如六标准色中黄最浅，紫最深，橙和绿、红和蓝处于相近的明度之间纯度即各色彩中包含的单种标准色成分的多少。纯色的色感强，即色度强，所以纯度又是色彩感觉强弱的标志。美术艺术语言的基本语汇2.3.透视和空间“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的方法称为透视法。美术作品空间有二维空间与三维空间两种表现形式。二维空间指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味来获得艺术表现力。三维空间指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。在雕塑、建筑或动漫美术作品，为真实地再现物象，必须表现出三度空间的立体和纵深效果。美术艺术语言的基本语汇2.4.明暗与体积明暗指在美术作品中，表现对象受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法，是西方绘画表现立体感主要艺术语言之一。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面的光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面——直接受光部分；②灰面——中间面，半明半暗；③明暗交界线——亮部与暗部转折交界的地方；④暗面——背光部分；⑤反光——单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。体积指美术作品给人的一种占有三度空间的立体感觉。大的体积，给人以雄伟、沉重等感觉；小的体积，给人以灵巧、轻松的感觉。美术艺术语言的基本语汇2.5.材质与肌理材质与肌理是美术塑造形体的重要手段，可以极大地增强美术作品的艺术表现力。材质审美特性表现在其质感与量感上。物质材料在美术创作中的运用，不仅是创造艺术形象的手段，而且物质材料的性能、质量的好坏也与审美价值密切相关。质感是指绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各种不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。量感是指借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。肌理是美术作品表面的纹理，经触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、粗糙、精细的程度。在绘画艺术中一般称为笔触。合理运用材料的肌理效果，也可以增强美术作品本身的审美价值。美术艺术语言的基本语汇2.6.构图与比例构图是指作品中艺术形象的结构配置方法，即在一定的空间，把个别或局部的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的美术作品。（在中国称为“章法”、“布局”或叫“经营位置”。）它是美术创作中表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。构图一般遵循对称与均衡、对比与变化的原则，其合理利用不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。黄金分割亦称黄金律、黄金比例，是一种由古希腊人发明的几何学公式，即1︰1.618，近似值2︰3；3︰5；5︰8。黄金分割律是欧洲中世纪的的造型艺术(绘画、建筑、雕塑等)在创作中广泛应用的法则。直到近代，人们又从数学和心理学角度对其进行了探讨，证明“黄金率”以及与之相接近的比例是最美的比例。遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的。二、美术作品的构成要素美术艺术语言是艺术家塑造美术作品艺术形象、传达创作意图的手段和媒介。美术艺术语言在美术作品中有两个重要功能：①塑造艺术形象，传达美术作品内容②具有独立的审美功能。美术艺术语言的审美功能：3.1.塑造艺术形象、传达美术作品内容艺术语言是构成美术作品的要素之一，它的主要作用就是塑造艺术形象、传达作品内容。美术艺术语言的选择与运用必须与美术作品的题材和主题需要相符合、相协调。不同的作品内容必然要用不同的语言表达，也就是说，美术艺术语言要受美术作品内容的制约，只有准确、生动地表现了美术作品的思想内容，艺术语言才是恰到好处，才会获得艺术生命力。反之，艺术语言一旦游离了作品主题内容，不但不能为作品生辉，反而会妨碍作品内容的表现，与艺术家的创作意图相背离。如果不顾作品主题任意使用艺术语言，就会使美术艺术语言的这种传情达意的基本功能遭到损害。美术艺术语言的审美功能3.2.美术艺术语言具有独立的审美功能艺术语言是人类创造的独立的审美系统，具有强烈的情感感染力和审美特征。美术艺术语言的审美功能是其物质特性使然，它直接作用于人们的感官而引起审美感受，在抽象和表现性的美术作品中尤甚。认识并理解美术艺术语言的功能，将会有助于艺术家掌握美术创作的深层规律，更能使美术欣赏者深入地领略美术作品的内涵美与形式美。二、美术作品的构成要素1.线在视觉艺术中，线极富有意味，能够表现运动，暗示出块体，展现出三度空间形式的意境。无论在东方还是西方，在遥远的过去还是当今时代，我们都会发现线条在造型艺术中具有非常普遍的意义。2.调“调”（tone）原本是音乐术语，转用到美术上，往往是指“色调”。在美术作品中，色调是一种极其微妙的视觉