简论大卫之美_米开朗基罗雕塑_大卫_赏析

38艺境StateofartTalkingabout内容提要　通过米开朗基罗的经典雕塑《大卫》像的切身美感体验，运用艺术美的表现方法与形式美的法则等艺术理论对其进行解读。以期能加深对艺术巨匠米开朗基罗创作的认知，提高对艺术品的理解与分析能力，为今后的艺术教学与创作实践奠定情感与理论基础。关键词　大卫米开朗基罗形式美ThebeautyofDavidDavidappreciation--MichelangelosculptureAbstract：UsingthetheoryoftheartexpressionmethodandformalbeautytointerpretMichelangelo'sclassicalsculpture《David》throughtheaestheticexperience.DeepenedthecognitiontotheartistMichelangelocreation,improvedtheabilityofunderstandingandanalysisoftheart,forthefutureofartemotionandfoun-dationforteachingandcreativepractice.Keywords：DavidMichelangeloformalbeauty《大卫》是由号称“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗创作于1501-1504年间的一座大理石雕塑，大卫像净高2.5米，连底座通高达5.5米，是佛罗伦萨学院的镇馆之宝。当笔者有幸步入欧洲艺术殿堂并置身于佛罗伦萨学院画廊，亲眼目睹世界最有名的雕像之一《大卫》时，不得不折服于大师米开朗基罗的艺术高度，惊叹于该雕像的外在美与内在美高度和谐统一的艺术美。如果说“建筑是凝固的音乐”，那么雕塑就是静止的舞蹈，而置于宏伟建筑中的伟大雕塑更是静止于凝固的雄壮音乐中的经典舞蹈，是一种近乎永恒的美。对米开朗基罗的《大卫》之美，在此借助于同时期的艺术大师达·芬奇之语来进行相应的解读或许更易理解其艺术之精髓。一、《大卫》之外在美“我认为画师所绘之人像，可给人以赏心悦目之感者，乃画师之一大美德。”“因而，应如我之所云挑选美容，并牢记心中。”1外貌美，大卫具有英俊的外貌，他双眉紧锁，鼻梁挺秀，双眼充满神采，头发浓密而卷翘，整体上五官精致且充满凝重之美，是完全符合西方审美的标准美男子。青春美，米开朗基罗刀下的大卫因简论大卫之美——米开朗基罗雕塑《大卫》赏析◆赵　敏艺境Stateofart3839Talkingabout“David”为青春年少表现出充沛而旺盛的生命力。他神情坚毅，显现出严肃而果敢的性格乃至不屈于强大恶势力的斗争信念，让观赏者自然的感受到这个青年英雄的内在精神气质。材质美，人类视觉上的轻重感，通常是根据形态体量的不同而不同，大卫像是由一整块大理石雕成，是在一块被其他雕塑家事先凿刻过却又因无法驾驭而放弃的巨型大理石上雕刻而成。大理石的细腻与光洁恰好切合了人体肌肤的外在特征。自然完整的石材与均衡而稳重的站立姿态结合的浑然一体，成功的传达给欣赏者以力度感和崇高感。“如欲绘制理想之人体，则应将四肢与躯干作优美协调之配合。如欲创作具有魅力之人像，则应使四肢优美而自然伸展，肌肉无需过多表现。”2形体美，大卫在《圣经》的记载中是一位保卫了祖国和人民的少年英雄。米开朗基罗为了突出表现男性人体的美，特将其塑造成青年斗士形象。他头部微转向左侧，左臂弯曲，左手抓举投石带，右手自然伸展下垂，左腿向侧前方迈出与左臂呼应，全身重心右移，尤其是腰部的动势没有明显的扭曲等处理。他拥有健美的体格，强有力的肌肉和匀称的比例，体态非常之生动舒展。某些时候，雕刻家在尊重现实结构的基础上，进行合理的夸张更能增强雕像的表现力，《大卫》的头部和胳膊的夸大是为了更符合雕塑观赏的视觉规律，这种处理手法与中国古代大型佛像的雕刻（如云冈石窟）异曲同工。“凡熟谙人体肌、筋、腱性质之画师，即可通晓肢体之活动由何肌腱促成，何处肌肉之膨胀使此处筋腱收缩，何处之肌腱变为娇嫩之软骨后，围绕并包含此肌肉。如此，藉人物不同之姿态，方能以多种方法广为表现各种肌肉之特点。”3结构美，对于人体的描绘与刻画上，雕塑与绘画一样非常注重人体的解剖与透视关系的处理。只有对人体内在结构与外在形态充分了解的基础上，才能将人的外在神态、肢体动态刻画正确，因此通晓筋、骨、肌、腱等的解剖之分非常必要。如果不能准确把握结构特点，那么所表现的人物就会呆板而无生气、无神采，活动之处的关节也就会像几个大块简单连接在一处。根据现代解剖原理所绘制的人体头部右侧肌肉群与大卫的头部进行比较，不难看出米开朗基罗对人体解剖认知的准确性和深度（图1）。大卫的面部表情主要是通过眼轮匝肌与眉骨的变化而表现，同时观其扭曲的左小臂，也可发现此处各个肌肉块随着动态而产生的形态变化。大卫的双手是被雕刻家着意刻画表现的部分之一，尤其是下垂的右手，仔细观察之下，可清晰辨识每块腕骨、每段指骨，以及手指和·教育·教学·40艺境Stateofart手腕关节。360度综观大卫全身，无处不体现出雕刻家运用肌肉和筋腱对骨架与关节的准确填充。由此可见，准确的内在结构和精细的外在塑造是该雕像具有永恒魅力的原因之一。二、《大卫》之内在美“人像之最值得称赞者，为其动作能充分表达感情，并使之栩栩如生。”4米开朗基罗具有超人的艺术天才、想象力和创造力，主要表现在他对生活、对人体观察的细致入微，对某一特定历史环境下，人物的面目表情、动作神态乃至心理状态的深刻理解，通过丰富的想象力运用现实主义手法进行了生动的时空再现，并借助石雕将之延续。众所周知，美的不同形态传达不同的审美情感，优美与崇高、喜剧与悲剧是美的表现形态中最主要的几种。《大卫》则集中体现了崇高之美与悲剧性气质。崇高之美，在西方崇高这一术语最早见于古罗马时期学者朗基努斯的著作《论崇高》。他解释为“崇高可以说是灵魂的伟大气魄的形象。”从而把审美者“提升到接近神的伟大精神的水平”。5崇高之美包含了阳刚之美、刚健之美等内容，主要体现的是主体的巨大内在精神力量。崇高的美学特征具体表现为，自然界的“以量的巨大和力的强大显示出人的感官难以掌握的无限大的特征，从而使人产生惊奇、赞叹和敬畏的崇高感。”社会生活的“先进阶级、正义事业的不可战胜的威力和本性的显现，具有十分明确的伦理道德本质。”6《大卫》崇高的英雄气质就是在与强大敌人的斗争中，为捍卫城市和保护民众而展现出来的非凡的智慧、超人的胆识、高尚的情操等巨大的本质的精神力量。悲剧之美，米开朗基罗的艺术道路不像达·芬奇一样“充满科学与哲理的思考，而是在艺术作品上倾注于自己满腔悲剧性的激情。”7《大卫》是米开朗基罗为故乡弗洛伦萨而创作，大卫的形象来源于其心目中拯救民族摆脱苦难的英雄形象，是一种宏伟壮丽形式下的悲剧性，是雕刻家内心外在形象与内在精神、现实反映与理想象征的高度和谐统一。尽管历史故事中的大卫最后取得了胜利的战果，使整个故事由悲剧转为喜剧，但米开朗基罗并未象其他雕塑家（如多那太罗的青铜雕像《大卫》）或画家一样着重表现战争胜利后的喜悦和骄傲之情，反而选择了临战之前的瞬间状态。这是一种以孤独少年对抗恐怖巨人、以弱小对强大的极富悲剧性矛盾冲突的特定瞬间，从而赋予其形象一种宏伟壮丽的悲剧性气质。大卫的五官神情、身体动态等共同组成并体现出的一种内在精神力量之美，这种独特厚重的内在精神和英雄主义的悲剧性气质，使《大卫》成为整个欧洲文艺复兴时代英雄形象的完美象征。三、《大卫》与形式美的法则早在古希腊时期，优秀的艺术家们就开始了对形式美的研究，并逐渐总结出人体黄金分割点等经典理论。其中，雕刻家兼艺术理论家波留克列特斯在其《法则》一书中系统阐述了人体各部分比例的协调性，提出普遍意义上美的人像比例为头部与身体之比为1:7。后来，在前人的基础上，人们逐渐总结出造型艺术中形式美的几个基本法则。艺术形象的创造，离不开对形式美法则的自由运用，《大卫》不仅体现出古希腊和文艺复兴时期古典艺术的形式美法则，同时也蕴含了后期巴洛克艺术对内在激情的强调。人体的比例与尺度美，是西方古代雕塑家最热衷表现的。雕刻师最易犯的错误就是对人体解41剖的忽略，即在不同的动作中，胸、背、臂、腿等各处的肌肉都雷同。原因之一就是人的躯体各个部位的大小、长短、粗细等的比例变化非常丰富，不同人体具有相同的内在结构，却又有不同的形态表现。《大卫》比例匀称，颈部挺直，与头部和肩部配合灵活而协调，胸部和肩部宽厚，整个身躯呈倒T字型，综合了人体力、健、美的三要素。在其匀称的体态之下，肌肉随着动态产生丰富的变化，但无论如何变化，其形态表现都必须以人体自身的统一结构为依据，这其中也包含了变化与统一法则的形式美掌握。米开朗基罗侧重人物个性的刻画，表现人的个性和情感。在如何凸显大卫非凡的个性，使理想化与个性化相结合的方面，他首先是将少年大卫塑造成坚毅阳刚的青年形象，在内在力度上进行了提升，这也说明了艺术家对变化与统一法则恰到好处的运用。节奏与韵律法则，由于对全身各部分内在骨骼、关节、肌肉、筋腱的准确刻画，《大卫》的躯体表面各部分起伏的曲线变化有致且富有节奏感，体现出英雄内心的激烈冲突。对称与均衡法则，《大卫》雕像不同于正面直立的人体，既打破了严格对称的古板，又保持了视觉的均衡，给人以沉着平稳的印象，利用非对称式的均衡，可以使形态具有灵活且富于变化的平衡美感，这种表现手法也被普遍运用于现代艺术设计之中。《大卫》以不同形式美组合而成的和谐美体现了形式美的最高法则。“雕塑之优点在于能抗拒岁月之久远。”8米开朗基罗的《大卫》作为佛罗伦萨城的骄傲和佛罗伦萨学院的镇馆之宝，代表了雕刻家对人体的高度赞美，是完美人体雕像的象征。“米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。”9通过对《大卫》的认知与分析，笔者终于理解米开朗基罗所达到的艺术高度何以成为西方美术史上难以逾越的一座高峰。参考资料：1、王鹤，镇馆之宝[M]，百花文艺出版社，2009，01，199。2、（瑞士）沃尔夫林著,意大利和德国的形式感[M]，北京大学出版社,2009，07，41。3、《图说天下·世界历史系列》编委会编，文艺复兴-中世纪的觉醒[M]，吉林出版集团有限公司,2009.01。4、[意]达·芬奇著，[美]爱德华·麦考迪[编译]，张舒平[中译]，达·芬奇手记[M]，人民日报出版社，2002,08。5、杨身源，张弘昕编著，西方画论辑要[M]，江苏美术出版社，1990,04。6、（意）米开朗基罗（B.Michelangelo）绘.米开朗基罗[M]，人民美术出版社，1978。（本文获山西省优秀文化艺术论文三等奖）责任编辑：刘晓琴·教育·教学·