四川省成都外国语学校2018-2019学年高一语文下学期5月月考试题

四川省成都外国语学校2018-2019学年高一语文下学期5月月考试题注意事项：1.答卷前，考生务必将自己的姓名、班级、学号填写在答题卡上，并使用2B铅笔填涂。2．回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑；回答非选择题时，将答案写在答题卡上黑色方框以内，否则答案无效。3.考试结束后，将答题卡交回。一、现代文阅读（35分）（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分）阅读下面的文字，完成下列1-3题。“中和之美”是中华美学精神的组成部分，其强调情感的表露要自然而然、居中克制、恰到好处，艺术表达与审美诉求尽量处于平衡、和谐、圆融的格局和状态中。“中和之美”与当下中国文化境遇及大众心灵感受的脉息相通，对当下文学创作某些消极惰性倾向有平衡抑制功能。“中和之美”切近当下日常生活经验的主体部分。文学的审美取向始终随社会主流现实的变化而变化。中国在经历了改革开放初期的思想震荡与观念不适后进入了平稳有序的发展期，改革温和渐进，罕有社会结构的大幅调整与价值观念的剧烈变迁。尽管任何一个时代都不乏悲欢离合，但在平衡和平稳的社会大格局下，生活不再是荆天棘地和虎狼扑面，经历的大多也不是惊心动魄和生死抉择。“和风细雨”和“微风小雨”成了生活的主旋律。固然，人生难免有波折，情感也必会有波澜起伏，人格也要顶天立地，批判的锋芒也自不可缺，但就中国社会生活的主流气质而言，横眉冷对、歇斯底里、咬牙切齿明显是不自然和非常态的。重提“中和美学”，是因为它本身就切近生活的已然状态。以“中和美学”直面人生，钩沉世态，能较为准确地融构当下的存在经验。“中和之美”符合当下大众的审美习惯。“中和美学”是中国传统中庸文化心理与审美意识的有机组成，它已沉淀到民族性格和文化心理的最深处。因此，文艺创作不仅要贴近社会，而且要切近心灵；不仅要有思想的张力，而且还要有精神的深度。一些文艺创作固然可以通过欲望煽情与极致人格书写产生的强烈风格而获得某种吸引力，但其影响只能是暂时性和有限性的，因为它的本质是刺激性的和消费性的。真正不沉于时间渊薮的富于成就的文学都是关注人的生存，歌颂人的美好天性的作品。在这个意义上，“中和美学”更符合国人的审美习惯和欣赏心理，它与当下中国人的心灵生活及大众生活精神主脉互息互通。自觉贯彻“中和美学”的文艺创作传递的观念和经验，可以令艺术创造者和接受者分享共同的情感与理念，获得真正的共鸣和相似的联想。“中和之美”有利于抑制当下中国文学的某些偏颇。当下文坛，无论是文学观念上的陈陈相因，还是创作意图上与商业文化的亦步亦趋，都要借助血泪涕零的悲戚煽情、正邪价值的激烈对抗、高潮迭起的戏剧夸张、自我撕裂的感官本能以及疯狂诡奇的文本格调来实现，这明显与习见的日常生活相抵触，意识偏见与美学偏执不证自明。以“中和美学”为原则和参照进行艺术选择和艺术升华可以创生出敦厚平和与豁达俊逸的审美韵致，能在叙事的奔放与理性的约束间获取某种平衡，能规范和治理文学创作中失之节制的欲望写作与个人化倾向，能赋予当下文学创作以自觉的分寸感和节制感。（选自《文艺报》，有删改）1．下列对原文的表述，不正确的一项是（）A．情感的表露要自然而然、居中克制、恰到好处，艺术表达要尽量处于平衡、和谐、圆融的状态中，这是“中和之美”的基本要求。B．今天，生活不再是荆天棘地，经历的大多也不是生死抉择，时代也不会有悲欢离合，“和风细雨”是生活的主旋律。C．“中和美学”切近我们今天生活的已然状态，以“中和美学”直面人生，钩沉世态，就能较为准确地融构当下的存在经验。D．已沉淀到民族性格和文化心理最深处的“中和美学”是中国传统中庸文化心理与审美意识的有机组成。2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）A．以刺激性和消费性为本质特征的文艺创作，虽然可以通过欲望煽情与极致人格书写来获得吸引力，但其影响只能是暂时性的。B．贯穿着“中和美学”的思想，关注人的生存，歌颂人的美好天性，符合国人的审美习惯和欣赏心理的文学是不沉于时间渊薮的。C．当下文坛，一些与商业文化亦步亦趋的创作，与习见的日常生活相抵触，意识偏见与美学偏执不证自明。D．“中和美学”可以创生出敦厚平和与豁达俊逸的审美韵致，能赋予当下文学创作以自觉的分寸感和节制感。3．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）A．“中和之美”切近当下日常生活的主体部分，因此，当代作家要自觉地以“中和美学”为原则和参照反映社会生活的主旋律。B．“中和之美”符合当下大众的审美习惯，因此，文艺创作不仅要贴近社会，更要切近心灵；不仅要有思想的张力，更要有精神的深度。C．借助血泪涕零的悲戚煽情、正邪价值的激烈对抗、高潮迭起的戏剧夸张等手段来实现创作意图的作品不符合“中和美学”的主张。D．全文采用总分式结构，围绕中心论点层层论证，每段先亮出分论点，然后列举大量的具体事例进行论证，思路清晰，结构严谨。（二）文学类文本阅读（本题共3小题，14分）水边的芦荻彭家河蒹葭慢慢老去的时候，芦荻花便白茫茫地铺开了。八月一过，苍老的芦荻便从《诗经·蒹葭》的句子里走出来，孤独地站在日益清澈的江边，高举着洁白的幡，仿佛在给诗人招魂。西周诗人深邃的目光越过雪般的芦荻花，望见了河那边的女子。想必那个所谓伊人穿着粉红的衣裳，在初秋的水边才那么光彩照人。然而，西周的那个诗人最终也没有能跨越念想中的河流，与伊人牵一牵手。千百年来，只有一首断肠名篇让一代代的读者遗憾和遐想。年复一年，诗人早已经随苇下的流水流向岁月另一端，渐行渐远。然而，一年一度，芦荻却历经岁月的风雨，如期开放。水边芦荻的旁边除了诗人，还有城市和乡村。自古以来，城市与乡村大都居住在水边，于是，他们便与芦荻成了邻居。芦荻总是远远地居住在城市的郊区，栉风沐雨，是城市的贫民。在水一方的高楼上总是夜夜笙歌，觥筹交错，在来来去去的人流之间，芦荻在对岸的黑暗中却越加显得清贫以至穷愁潦倒。幸好芦荻不好交游，不落俗套，在远远的河之洲安然静守，怡然自得。芦荻静默地在无人关切的地方独自开放，然后又弱不禁风地独自凋零，仿佛一出悲剧。然而，当城市在一次次被改造得面目全非的时候，在楼上的主人换了一茬又一茬的时候，芦荻仍一度又一度地谢了又开，开了又谢，从不落幕。芦荻与城市年复一年的遥望或者是对峙，受伤的总是其中一方。当芦荻又盛开的时候，城市总有不少东西已经逝去，荣耀或者耻辱，生命或者理想，或许没有一点痕迹。在城市与芦荻的对抗中，永存的总是芦荻。在城市中追逐的人流或许没有时间停下来回望一眼芦荻，在匆匆的脚步之中，流逝的却一直是人们自己。芦荻静静地守着自己的清贫，在繁华之外修身养性，在无影流逝的时间之外，超越尘世，仿佛一位旷世高人。芦荻的开谢静得无人知晓，有人说那是寂寞的花。然而，又有谁的人生盛宴会永远不散呢？又有谁的荣华富贵经得住与芦荻的比拼呢？在芦荻再次开放的时候，更多的过客便会渐渐无影无踪，没有丝毫痕迹。如果芦荻能有记忆的话，它或许能回忆起人们曾经的荣耀。芦荻看惯了尘世的变幻，芦荻也练就了沉默不语，或许他在等待一位能与之对话的智者。可是，西周的诗人把目光越过了芦荻，看见了在河对面的美丽伊人；白居易把目光越过了芦荻，看到了浔阳江船对面那个弹着琵琶的歌妓；苏轼也把目光越过短短芦芽，看到了春江暖水里鲜美的河豚。从芦芽到芦荻，它漫长的一生，几乎无人问津，偶尔提及，也只是陪衬。有人觉得或许是芦荻的不幸，其实，这是人们的不幸。一拨又一拨人来过了，又消失了，一幢又一幢的高楼立起了，又倒塌了，芦荻仍静静地在水边世袭而居，看着滚滚红尘和如流岁月……（选自2017年11月30日《成都晚报》第07版）阅读下面的文字，完成4-6小题。4.下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，正确的一项是（）（3分）A.作者在文章开头提及断肠名篇《诗经·蒹葭》，并写西周那个诗人与河对面的伊人未能牵手的遗憾，是为了让读者产生遗憾和遐想。B.作者将水边芦荻与西周诗人、白居易、苏轼相联系，突出表现了水边芦荻淡泊名利、宁静致远、与世无争的优秀品质。C.作者在文中着重写了水边芦荻的两个邻居城市和乡村，突出表达了作者对水边芦荻精神品质的赞美之情。D.越过芦荻，西周诗人看见的是河对面的红尘伊人，白居易看到的是那个弹着琵琶的歌妓，苏轼看到的是鲜美的河豚，说明他们都是争名逐利的俗人。5.理解文中画线句子的含义。（6分）6.简要分析结尾段在文中的作用。（6分）（三）实用类文本阅读（本题共3小题，12分）阅读下面的材料，完成7～9题。白鹿原上寻找陈忠实王晶晶1992年，《平凡的世界》的作者路遥逝世。追悼会上，时任陕西省作协副主席的著名作家陈忠实致悼词：“一颗璀璨的星从中国文学的天宇陨落了！”二十四年后，陈忠实也告别了人世。“世间已无陈忠实，天地白鹿魂永存。”白鹿原不仅是陈忠实代表作《白鹿原》的名字，也是确有其实的地名。1942年，陈忠实就出生在这里。在陈忠实去世后的一周，《环球人物》记者辗转于陕西各个追悼陈忠实的地点，最终来到西安东郊的白鹿原上，听白鹿书院副院长邢小利追忆这位文坛之星。上世纪80年代中期，文坛上兴起“文化寻根”的热潮。内陆中心的陕西，尤其关中又处于中心的中心，几千年历史文化的积淀，近代的兴衰起落，触发了陈忠实的思索与探究。他在西安周边的几个县查阅县志、文史资料，与乡人聊天，查访民间奇闻野史。1987年8月，与《长安报》编辑、记者李东济闲聊时，他第一次向外人透露了创作《白鹿原》的消息：“东济，你知道啥叫老哥一直丢心不下？就是那垫头的东西！”关中民俗，亡者入殓，头下要有垫头物。陈忠实最担心的就是他写不出一部作品来当“枕头”。李东济后来用“豪狠”来概括陈忠实的气性，“因为他写《白鹿原》，使的就是一股‘豪狠’劲”。那些年，陈忠实一直待在白鹿原上的老家。妻子在西安照顾一家老小，他一人在村里，吃饭只能靠从城里背馍。西安陈忠实文学馆的工作人员权伦告诉《环球人物》记者：“陈忠实这一生，年少时是为读书，把馍馍从乡下往城里背；中年时，为写作，又把馍馍从城里往乡下背。”1988年4月1日，陈忠实在草稿本上写下《白鹿原》的第一行字。他的整个心理感觉已进入“我的父辈爷爷辈老爷爷辈生活过的这座古原的沉重的历史烟云之中了”。写作的那四年，陈忠实身在老家的白鹿原，心在笔下的白鹿原，穿行于清末、革命、抗日、内战。1992年1月29日，写到1949年,书中的白鹿原解放了，陈忠实自己也解放了。《白鹿原》快写完时，妻子来给他送蒸馍和擀好的面条，送妻子出小院时，他告诉妻子这些面和馍吃完，就写完了。妻子突然停住脚问：“要是发不了咋办？”他毫不迟疑地说：“我就去养鸡。”手稿交给出版社的同时，陈忠实也复印了一份送给陕西著名文艺评论家李星。10多天都没消息，陈忠实内心忐忑地进城。李星正买菜回来，见了陈忠实啥也不说，就说到屋里谈，陈忠实被吓着了，从一楼到五楼，一进书房，李星猛然回身，像吼秦腔般说道：“咋叫咱把事弄成了！”当时李星还有三个预言：你不用找评论家，评论家会来找你；十年之内，没有人能超过你；《白鹿原》能得茅盾文学奖。一一应验。在邢小利看来，《白鹿原》自问世以来能历经二十四年不衰，缘于故事里的“仁”“义”二字。千古文人侠客梦,“他所描写的这个陕西关中平原上的白鹿村，就有‘仁义村’之称。那些仁义古风，是陈忠实这类耕读之家走出来的人的理想，也是这方水土里千百年来最深厚积淀的美德。这才是《白鹿原》的灵魂。”邢小利说。1996年，陈忠实在清明时写了一首故乡诗：“忆昔悄然归故园，无意出世图清闲。骊山北眺熄烽火，古原南倚灼血幡。魂系绿野跃白鹿，身浸滋水濯汗斑。从来浮尘难化铁，十年无言还无言。”当时的他，已经功成名就，住在省城，但很快厌倦了城市里的喧嚣和龌龊，复归田园，乐于为乡党写对联、当执事先生。他来自乡野，魂也在乡野。白鹿书院是陈忠实晚年的一个心愿。2002年，他和几位学者讨论问题时，有人提议可以在白鹿原上创建一个书院。2005年，白鹿书院成立，用创办当天陈忠实的话说：“白鹿最终回到了白鹿原上。”如今的白鹿原上，空有房门紧锁的陈忠实故居和清幽空荡的白鹿书院。对陈忠实，邢小利曾有这样一句极为妥帖的评价：“他不是传统意义上的儒家士大夫，也不是现代的知识分子。”