张群----多福多寿

1、多福多寿——论紫砂作品“佛手壶”的文化意境张群（宜兴214221）摘要紫砂壶创作是客观事物和内心感受的高度统一，读壶如读人，每一把壶都有不同的气质和个性，是创作者智慧和个性的体现。本文以紫砂作品“佛手壶”为例，浅谈其造型设计和文化意境。关键词紫砂壶；佛手壶；佛文化“方匪一式，圆不一相”，宜兴紫砂壶以其独特的材质和精彩纷呈的造型而为人所熟知，给人以极大的视觉享受和精神享受。紫砂壶起源于北宋、发于明清，历史悠久，经过漫长的发展后凝结了无数紫砂艺人的智慧和匠心，并在历代文人雅士的参与设计下，融金、石、书、画等多种文化艺术形式于一体，与博大精深的中国传统文化相生相息，在中国传统文化之林独树一帜。宜兴紫砂壶造型丰富，奥玄宝在《茗壶图录》中如此形容紫砂壶，“温润如君子、豪迈如丈夫、风流如词客、丽娴如佳人、葆光如隐士”，可见，读壶如读人，一把成功的紫砂作品，能给人以情感共鸣和精神交流。紫砂壶作为传统手工艺品，有别于机器批量生产，每把壶都有独特的温度和气质。发展至今，紫砂壶大致可分为光器、花器和筋纹器，光器简约大方，花器形象逼真，筋纹器独具形式美和韵律美，三大类型各有千秋，它们相辅相成，为紫砂壶增姿。

2、添彩。紫砂壶“佛手”（见图1）是经典的花器作品，一把优秀的花器作品如同浑然天成的雕塑，立体生动，让人身临其境，给人以逼真的视觉感受。花器以自然界中的花、草、虫、鸟为原型，基于细致深入的观察和敏锐细腻的觉知，将具象化为抽象，又经过紫砂的艺术语言呈现出事物的原型，还抽象为具象，可谓巧夺天工，让人们无时无刻能感受到自然的美景和生命。随着时代的发展和人们生活水平的提高，制壶步骤及工具都更加细化，工艺也越发精致，装饰技法越发丰富，有贴塑、陶刻、彩绘等等，这些技法为作品锦上添花，提升了花器作品的整体艺术效果。欣赏此壶，整壶以佛手果实和枝叶成型，壶身以纤细的手指为原型，手指自然地蜷曲，线条优雅灵动，给人以舒展动人之美，壶身上疏密有致地散布着一些凹点，形象地表现出佛手的肌理外观，浑然天成，具有极高的艺术性。手指自然地蜷成一体，指型俊俏，指尖簇成壶嘴，出水顺畅有力，与壶身浑然一体，形成整体感；壶把状似枝干，树瘤明显、疤结突出。由壶把向壶身自然贴塑枝叶，叶片脉络清晰分明，微微蜷曲，极具自然的灵气和生命力。壶盖为压盖，与壶身严丝合缝、贴合紧密，盖面形状为瓜叶，叶片自然蜷曲、叶脉清晰，造型自然生动。叶片上塑以。

3、一只立体的小佛手，与壶身相呼应，形象生动，展现出作品独一无二的艺术美感。在泥料上，作品选用原矿段泥制成，段泥青绿的色泽与佛手的形态特点相契合，体现出灵动的生命气息和自然韵味。整壶泥料、造型与装饰相辅相成，整体自然和谐，仿若历经几千年的时光洗礼，整体散发着一种苍茫和空寂的气质，可谓紫砂花器中的经典，美妙绝伦。“佛手壶”是紫砂艺人们以佛手为原型创作的一种花器，其最早创作于1300年前，由清末范占、范锦甫所制。从古至今，以佛手为原型的紫砂作品层出不穷，从清末范占、范锦甫的“双色佛手”，到蒋蓉大师的“佛手壶”，它凝聚了众多艺人的智慧，经过一次次的创新、归纳和提高，具备极高的艺术价值。佛手在我国南方多有种植，因其果实形似人手而得名，具有极高的营养价值和观赏价值，更被人寄予了吉祥幸运之意。佛手，谐音“福寿”，因而有多福多寿、吉祥如意的象征，代表着人们对美好生活的向往之情，被人们称为“福气之手”。《佛经》中对佛手有这样的描述：“手足指长，胜余人，手足柔软，胜余身分”，可见佛手的优雅以及超脱空灵之境。佛手在佛像造型中的意义可与佛头像并重，佛教的手语经过繁复的组合和手势的变化能表达出诸多不同的意义，经过。

4、历朝历代的演变慢慢形成一种佛教文化的标志性符号。观赏此壶，能从中获得一种圆满的心境，以及一种超脱和安宁，佛手包含了佛家顺其自然的思想，无声地传达了佛法之宏大与净土之美好。“佛手壶”是紫砂文化与佛文化的完美结合，体现了茶禅一味的意境，承载了深厚的传统文化，提升了作品的文化价值。花器作为紫砂壶三大类型中最具自然特色的一类，造型逼真、形象生动，极具生命的活力与自然的灵气，带给人自由恬静的气息和感受，让人在无形中感受到心灵的平静和安宁，深入人心。生活中不缺少美，只要有一颗善于发现美的心。身为一名紫砂花器创作者，在修炼自身制壶技艺的同时，也要注意从生活和自然中汲取创作灵感，以细腻的心灵去感知生活、自然的美好，为作品注入生命力。参考文献[1]周敏.浅谈紫砂花器创作[J].陶瓷科学与艺术,2017(7):110.。