美学原理名词解释

美学：研究美，美感和艺术美的科学。它体现了审美活动中主题与客体的关系和当前美学研究的基础内容。一方面美学可以集中的研究美的各种形态以及美感问题，另一方面可以从审美上研究艺术，与艺术概论有所区别。美感：是人在接触到美的事物时所引起的一种心灵感动，是一种赏心悦目和怡情的心理状态，是对美的认识和欣赏评价。美的形象性：是指美的事物和现象都是形象的、具体的、不是抽象的。美是人的末质力量的对象化，凡是美都是形象，能够被人的感觉直接把握。美的社会性：是指美依存于人类社会，具有客观的社会内容。是美与人类社会不可分割的属性。美学研究的对象：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。审美意识：审美意识是对于审美现象的感性直观的认识。人类审美意识的产生是一个历史过程，从根本上说是与人类生产劳动分不开的。当人类开始把自己与自然区别开来，并按照“美的规律”创造物体，并在自己的创造物中直观自身，看到了自己的创造能力的时候，人类的审美意识也就形成了。审美对象:凡是客观上与人构成一定的审美关系，能引起人的审美感受的事物总称审美对象。指各种美的对象，包括现实美，艺术美和自然美等。也包括优美崇高悲剧喜剧等形态。美学思想：是美学发展的三个阶段之一，具有两个基本特点：一是应当能够借助语言文字形式进行传播；二是美学思想具有理论的形态，美学思想具有明确的理论观点和概念范畴。心理能量消耗的节省说：这一学说是奥地利心理学家弗洛伊德提出的。他认为人的本能欲望受到压抑，压抑到无意识中，喜剧性具有一种释放性的作用，让欣赏者发泄它们，使它们浮动在意识之中，得到三种满足方式，即巧智、想象、幽默。审美态度：是一种宁静的、适宜于接纳对象外观的心理状态，使主体关注于对象的形式与结构。其核心是要求人们在审美活动中超越自我和实际功利而达到对审美对象的审美静观。审美态度是存在于审美活动中的，不同于实践、理智、道德的一种态度。艺术技巧：是艺术创作过程中的技能和技巧。天才的独特性表现在他通过高超的艺术性进行创作。观、品、悟：观是指接受者透过艺术的形式符号，在直观层次上初步感受和重建意向；品是指接受者根据各自的审美文化心理结构和经验，凝神关照，发挥想象力，细致地品味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。品就是意象的重建过程；悟是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟美是多层累的突创：是关于美的创造的学说，认为美的创造不是某种固定的实体所致，而是多处因素的积累，是一种多层累的突创。基本含义是（1）从美的形成来说，它是空间上的积累与时间上的绵延，相互交错，所造成的时空复合结构；（2）从美的产生和出现来说，它具有量变到质变的突然变化，我们还来不及分析和推理，它就突然出现在我们面前，一下子整个抓住了我们。毕达哥拉斯学派：由古希腊哲学家毕达哥拉斯及其信徒组成，成员我是自然科学家。他们认为万物最基本的元素是数，认识世界就在于认识支配着世界的数。美表现于数量比例上的对称与和谐，音乐就是对立因素的和谐统一，人体的美就在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一以及黄金分割等形式，对后世产生了深远影响。美的客观性：是指美是客观的，是不依人的主观意志为转移的。“美是理念的感性显现”：是德国古典学的集大成者黑格尔提出的著名命题。他从客观唯心主义出发，认为只有理念才是美的，而且美的理念要获得一种感性的显现，要表现为一定的感性形象，才成为美。美在愉快说：是西方关于美的本质的一种学说，认为事物引起的人生理和心理的快感的美的真正本质。代表人物有休谟等。美在关系说：是西方关于美的本质的一种学说，认为美存在于客观事物本身包含着的某种关系中，这种“关系”才是美的本质。这是法国启蒙思想家、美学家狄德罗提出的对美的本质的认识。美是生活说：美的本质的一种说法，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。它是由俄国19世纪现实主义美学家、革命民主主义者车尔尼雪夫斯基提出的。美是理念说：西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。代表人物有柏拉图、黑格尔等。移情说：是西方美学中有广泛影响的美的本质论。它夸大移情的作用，把美的根源和本质归结为人的移情，否定美的客观存在。它盛行于19世纪，曾经一度成为很有势力的一种美论。代表人物有立普斯等。心理距离说：是西方现代美学中有影响的美的本质理论之一，认为美产生于审美主体对审美对象保持的适当的心理距离，否认美的客观存在。代表人物是布洛。美在形式说：西方关于美的本质的一种学说，认为美仅在于事物的形式特征，即事物外部诸因素之间的和谐，忽视了事物内容的审美价值。如毕达哥拉斯学派。美在完满说：西方关于美的本质的一种学说。认为事物通过其各部分之间、部分与整体之间多样统一的和谐关系，同它本身的概念或内在目的相一致，并同感受它的心灵形成和谐对应关系，就是完善的，也就是美的。代表人物是莱布尼兹、鲍姆嘉登等。美在无意识说：是弗洛伊德创立的关于美的本质和根源的学说。认为美属于无意识，是本能冲动的升华，美的本质就是无意识的欲望，特别是性的欲望。它夸大了无意识，特别是性本能的作用。美感：美感是人们对美的感受、体验、观照、欣赏的评价，以及由此而在内心生活中所引起的满足感、愉快感和幸福感，外物的形式契合了内心的结构所产生的和谐感，暂时摆脱了物质的束缚后精神上所得到的自由感。想象：想象是人们在外在对象和事物的刺激下，在头脑中对原有的记忆表象进行加工、改造、形成新形象的精神活动过程。审美范畴：是人们在长期审美活动中形成的、能帮助人们认识和掌握审美现象的一些使用最普遍、最基本的概念。主要有崇高、优美、悲剧性、喜剧性、丑等。崇高：是审美范畴之一，与优美相对。崇高是指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大人的精神境界。崇高是人的本质力量经由对象的震撼和压抑而获得的显现。优美：又称秀美，是通常所说的狭义美，与崇高相对，是审美范畴之一。优美的审美对象在形式方面一般都具有小巧、柔和、清新、秀丽、细腻、圆润等特征，在内容方面一般都不呈现激烈的矛盾冲突，而表现为矛盾双方的暂时相对静止状态。在形式和内容的关系上则表现为十分协调、和谐统一。优美是最易为人们所接受的美的形态，给人赏心悦目的愉快之感。悲剧性：审美范畴之一，与喜剧性相对。概括人的审美对象中一种重要审美属性。它是具有正面素质或英雄性格的人物由于坚持正义或积极进取，而与现实环境之间发生的冲突，冲突中下面人物因感性生命遭到摧残和毁灭而成就了精神生命的永恒价值，从而激起悲壮之情而使人们的心灵得以净化，精神得以提升，产生审美愉悦。它与戏剧类型之一的悲剧及日常生活中的悲剧涵义是不同的。喜剧性：审美范畴之一，与悲剧性相对。是一种重要的审美属性。喜剧性所引起的效果是美，是笑，但并不是生活中所有的可笑的现象都具有喜剧性。对象以倒错、自相矛盾、背理等形式表现出来，从而引起人们发笑，喜剧性的笑不但是生理性的反映，更是一种心理反应，从中体现了一定的社会意义。因此，从本质上说，喜剧性就是以笑为手段，去否定生活中的不协调的形式，从中肯定生活中的美的艺术、社会现象、生活现象，乃至社会历史事件。丑：审美范畴之一，与美相对，具有与美相反的内涵性质的事物的属性。丑是一种否定性的价值，它使人厌恶、鄙弃、反感。当人的本质力量受到窒息和排斥，而非人的本质力量却以堂皇的外观闯进了我们审美的领域，它在对象中显现出来的就是丑。在现实生活中，丑总是具体的、形象的，是对人而言的。丑的事物往往是违背自身发展规律，有碍于人生的，其外在的组合形式是凌乱的，不能怡人的。丑的审美意义就在于可以以丑衬美，而且生活中的丑经过艺术家的灵心点化，可以转化成艺术中的美。艺术丑：艺术丑作为艺术美的对应面，是对艺术家的创造性劳动的否定，它与生活丑不同，而且艺术作品反映丑的对象不等于艺术丑。艺术丑指的是艺术作品的内容虚假、腐朽、技巧伪劣，也指技巧上的失败。另外艺术丑还指一种特殊形式的美。如园林艺术中的山石以“丑”为美。游戏说：游戏说首先由德国古典美学的奠基者康德提出，后由席勒、斯宾塞等人发展加以完善。游戏说的倡导者认为，艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。一方面，艺术和游戏具有虚构的力量，富有拓展性和能动性；另一方面，它们所引起的快感是消除了一切主观偏见和现实差异的，是忘我的。席勒更认为，游戏是消除人性分裂的一种特有的理想活动。集体无意识：集体无意识说由瑞士心理学家荣格提出，荣格发展了他的老师绰号洛伊德的“无意识”理论，把“无意识”分为“个人无意识”和“集体无意识”两种，认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正是在“集体无意识”的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。模仿说：模仿说是古希腊时人们界定艺术的普遍观点。柏拉图认为，世界的本质是理念，现实世界是对理念世界的模仿，艺术又是对现实世界的模仿，艺术的本质因而是模仿的模仿，这种模仿也就是不真实的、虚幻的。亚里士多德则肯定了现实世界的真实性，因而也就肯定了模仿它的艺术的真实性。以再现现实为宗旨的现实广义文艺可以说是模仿说的最高发展阶段。表现说：西方18、19世纪浪漫广义思潮，标榜“自我表现”，冲破了“模仿说”的罗网，表现说于是兴起。表现说批评模仿说机械复制，强调艺术必须以表现主体感情为主。有意味的形式：本世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫.贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”。所谓“形式”，就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系，它把通过形式组成的画面所可能有的指示、意义、记录的信息、传达的思想、以及教化作用等现实生活的内容全部排除在外；所谓“意味”，贝尔认为乃是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感，审美情感是意味的唯一来源。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即“有意味的形式”。符号说：当代美国女哲学家苏珊.朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑、非抽象的符号，具有表现情感的功能；艺术符号所表现的情感不应是个人瞬间的情绪，而应表现一种人类的普遍情感或情感概念，它能展示人的经验的、情感的、内心生活的动态过程，即人的“生命形式”，能表现出人类的情感和“生命形式”的内在本质。载道说：载道说，较早可追溯到孔子；而唐代文学家、哲学家韩愈则加以完善。他认为，古文是为了宣传儒道而存在的，并非是为了缘情。柳宗元也认为，文章因道而贵，文章家因道而尊。这样，将文置于道的约束下，先道而后文，猛烈地抨击了无情而故意以矫情为文的风气。娱乐说：娱乐说可分“自娱”和“娱人”两个方面。艺术家借助于创作中的想象，在幻想世界中实现自己虽向往但在现实中却不能实现的愿望、追求、希冀和理想，从而达到“自娱”。“娱人”则是使他人产生快乐。艺术敏感：主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。灵感：是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制、功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。美育：就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到了提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。悲剧的实质：在于主人公所代表的正义精神与永远不能满足的现实之间发生了矛盾，而矛盾的结果就是精神取得了胜利。悲剧的本质在于由人物的悲剧性格所导致的悲剧冲突。喜剧中见笑的特征：1、喜剧性的笑是人类才有的具有社会性内容的心理现象。2、笑的感情必须与理智作出的是非判断无关，与强烈的憎恶之情不相容。3、笑要有共鸣，笑是