长信怨

精编WORD文档下载可编缉打印下载文档，远离加班熬夜长信怨篇一：“从心所欲,不逾矩”“从心所欲，不逾矩”创造与格律。三，在艺术方面，受情感饱和的意象是嵌在一种格律里面的。我们再拿王昌龄的《长信怨》来说，在上文我们已经从想象和情感两个观点研究过它，但是如果到此为止，我们就不免抹煞了这首诗的一个极重要的成分。《长信怨》不仅是一种受情感饱和的意象，而这个意象又是嵌在调声压韵的“七绝”体里面的。“七绝”是一种格律。《长信怨》的意象是王昌龄的特创，这种格律却不是他的特创。他以前有许多诗人用它，他以后也有许多诗人用它。它是诗人们父传子、子传孙的一套家当。其他如五古、七古、五律、七律以及词的谱调等等也都是如此。格律的起源都是归纳的，格律的应用都是演绎的。它本来是自然律，后来才变为规范律。专就诗来说，我们来看格律如何本来是自然的。诗和散文不同。散文叙事说理，事理是直切了当，一往无余的，所以它忌讳迂回往复，贵能直率流畅。诗遣兴表情，兴与情都是低徊往复，缠绵不尽的，所以它忌讳直率，贵有一唱三叹之音，使情溢于辞。粗略地说，散文大半用叙述语气，诗大半用惊叹语气。精编WORD文档下载可编缉打印下载文档，远离加班熬夜拿一个实例来说，比如看见一位年轻姑娘，你如果把这段经验当做“事”来叙，你只须说：“她年纪轻所以漂亮。”事既叙过了，理既说明了，你就不必再说什么，听者就可以完全明白你的意思。但是如果你一见就爱了她，你只说“我爱她”还不能了事，因为这句话只是叙述一件事而不是传达一种情感，你是否真心爱她，旁人在这句话本身中还无从见出。如果你真心爱她，你此刻念她，过些时候还是念她。你的情感来而复去，去而复来。它是一个最不爽快的搅扰者。这种缠绵不尽的神情就要用一种缠绵不尽的音节才表现的出。这个道理随便拿一首恋爱诗来看就会明白。比如古诗《华山畿》奈何许！天下人何限？慊慊衹为汝！这本来是一首极简短的诗，不是讲音节的好例，但是在这极短的篇幅中我们已经可以领略到一种缠绵不尽的情感，就因为它的音节虽短促而却不直率，它的起句用“许”字落脚，第二句虽然用一个和“许”字不协韵的“限”字，末句却仍回到和“许”字协韵的“汝”字落脚。这种音节是往而复返的（由“许”到“限”是往，有“限”到“汝”是返）。它所以往而复返者，就因为情感也是往而复返的。这种道理在较长的诗里更易见出，你把《诗经·卷耳》或是上文所引过的《彼黍离离》玩味一番，就可以明白。韵只是音节中一个成分。音节除韵以为，在章句长短和平仄交错中也可以见出。章句长短和平仄交错的存在感也和韵一样，都是顺着情感的自然精编WORD文档下载可编缉打印下载文档，远离加班熬夜需要。分析道究竟，情感是心感于物的激动，和脉搏、呼吸诸生理机能都密切相关。这些生理机能的节奏都是抑扬相同，往而复返，长度轻重成规律的。情感的节奏见于脉搏、呼吸的节奏，脉搏、呼吸的节奏影响语音的节奏。诗本来就是一种语言，所以它的节奏也随情感的节奏与往复中见规律。最初的诗人都无意于规律而自合与规律，后人研究他们的作品，才把潜在的规律寻绎出来。这种规律起初都只是一种总结账，一种统计，例如“诗大半用律”，“某字大半与某字协韵”，“章句长短大半有规律”，“平声和仄声的交错次第大半如此如此”之类。这本来是一种自然律。后来做事的人看见前人做法如此，也就如法炮制。从前诗人大半多用五言或七言；他们于是也用五言或七言，从前诗人五言起句用仄仄平平仄，次句往往用平平仄仄平，于是他们调声也用同样的次第。这样一来，自然律就变成规范律了。诗的声韵如此，其他艺术的格律也是如此，都是把前规看成定例。艺术上的通行的作法是否可以定成格律，以便后人如法炮制呢？这是一个很难的问题，绝对的肯定答复和绝对的否定答复都不免有流弊。从历史看，艺术的前规大半是先由自然律变而为规范律，再由规范律变而为死板的形式。一种作风在初盛时，自身大半都有不可磨灭的优点。后来闻风响应者得其形似而失精编WORD文档下载可编缉打印下载文档，远离加班熬夜其精神，有如东施学西施捧心，在彼为美者在此反适增其丑。流弊渐深，反动随起，于是文艺上有所谓的“革命运动”。文艺革命的首领本来要把文艺从格律中解放出来，但是他们的闻风响应者又把他们的主张定为新格律。这种新格律后来又因经形式化而引起反动。一波未平，一波又起。一部艺术史全是这些推陈翻新、翻新为陈的轨迹。王静安在《人间词话》里所以说：在西方文一种，古典主义、浪漫主义、写实主义和象征主义相代谢的痕迹也是如此。各派有各派的格律，各派的格律都有因成习套而“敝”的时候。篇二：距离为什么能够产生美第四讲1、适当的距离为什么能够产生美距离说是瑞士心理学家和美学家布洛提出来的，他所说的距离指的是事物和人的实际利害关系之间的分离。朱光潜先生所阐述的距离概念大体上还是布洛的观点，但极大地拓宽了艺术心理学的范围距离是形成审美态度的必要条件。比如商人、植物学家和诗人同时看一朵樱花，商人会考虑其商业价值，植物学家会给花分类研究其花繁叶茂的原因。诗人则会全神贯注欣赏花而忘记周围一切，对花的美感的享受使他极度狂喜。这就是实用的、科学的和审美的态度。精编WORD文档下载可编缉打印下载文档，远离加班熬夜适当的距离能够使人对事物的实用态度转变为审美态度，从而使实用的人转变为审美的人。对于事物来说，距离意味着“孤立”，即事物“孤立”于实用关系之外，事物的形象和它的其他方面相分离。对于人来说距离意味着“超脱”，即“超脱”于事物的实用态度和科学态度除心理距离外，空间距离和时间距离也有利于审美态度的产生。朱先生留学欧洲时，他住所后面有一条小河，他晚上散步时常东岸去西岸回。每次都觉得对岸的景色比这边的美，而最美的却是倒影。树的倒影为什么比它的正身美呢？因为树的正身是实用世界中的一个片段，易使人想起其实用意义，而树的倒影于实际人生没有直接关联。看到它会注意到他的轮廓、线纹和颜色，如看一副画一样。这是空间距离产生的美。朱先生还在《谈美》中举例说明了时间距离产生的美。如卓文君不守寡与司马相如私奔的丑迹如今却传为一段佳话。有些人只看重实际功利的需要，不能站在适当的之外看人生，不能聚精会神地欣赏事物本身的形象，于是这丰富的世界，除了饮食男女的实用目的外，便了无生趣。所以朱先生的结论是：“美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，需把它摆在适当的距离之外去看。”2、距离原则在艺术活动中起什么作用？距离说可以运用到审美活动，也可以运用于艺术活动中。朱先生用距离说分析了艺术欣赏和艺术创作的若干问题。16—17精编WORD文档下载可编缉打印下载文档，远离加班熬夜世纪英国戏剧家莎士比亚的悲剧《奥瑟罗》描写了夫妻间的猜疑，若一位怀疑妻子不忠的观众观看，会因与《奥瑟罗》的距离近而无法入戏，不但不会欣赏到喜剧的美感反而会成为撩拨他猜疑的导火线。艺术创作中，王实甫对张生和莺莺的性爱描写就是善于制造距离的例子。距离说在艺术活动中的运用有时会引起激烈争议。以18世纪法国启蒙运动领袖之一狄罗德的《谈演员的矛盾》说起。狄罗德把演员分为两种：一种听任情感驱遣，另一种保持清醒头脑。前者称为“分享派”后者称为“旁观派”。狄罗德主张演员成为旁观派，即要求演员在艺术创作中和剧中人物保持一定距离。艺术欣赏中也有两派之分，“旁观派”和对象保持某种距离，静观形象而觉其美；“分享派则和对象融为一体。朱光潜先生在《文艺心理学》中指出，艺术欣赏中，“旁观派”和“分享派”的区分，同尼采的意见暗合。尼采在《悲剧的诞生》中，借用希腊神话中的酒神和日神来象征人类两种基本的心理经验。酒神精神偏主观，日神精神偏客观。这两种精神产生出两种不同的艺术。酒神精神在音乐中和抒情诗中得到体现，这些艺术偏主观。日神精神在绘画雕塑和史诗中得到体现，这些艺术片中客观。由此可见，距离原则在艺术活动中起着重要作用。但是，不能把这两种作用绝对化。3、谈谈你对移情说的理解精编WORD文档下载可编缉打印下载文档，远离加班熬夜所谓移情，就是我们把自己的情感移置到外物上，于是觉得外物也有了同样的情感。如福楼拜谈到他创作《包法利夫人》的经历时说，“写这部书时把自己忘去，创造什么人物就过什么人物的生活。”写到包法利夫人和情人在树林里骑马游玩时，“我就同时是她和她的情人、、、我觉得我就是马是风是他们的甜言蜜语、、、、”这种“自我”和“非自我”的统一就是移情现象。西方美学史上，移情说最著名的代表是19世纪德国心理学家利普斯。亚里士多德在《修辞学》中指出，荷马常用隐喻把无生命的东西说成有生命的东西。如“无耻的石头又滚回平原”也是一种移情？比利普斯稍早的德国哲学家洛兹虽没有使用过移情的术语。但他用非常清晰的语言说明了移情的两个主要特征，即把人的生命移置到物和把物的生命移置到人。在说明移情作用时，利普斯本人举的例子是希腊建筑中的多立克石柱。圆柱下粗上细，柱身刻有凹凸相间的纵向槽纹，直立于基座之上，承载建筑物的重量。纵看，人们感到石柱耸立上腾，横看，它抵抗着建筑物顶部的重量压力，仿佛凝成整体。这都是观察者设身处地的体验，是一种错觉。朱光潜先生给移情下的定义：“用简单的话说，他就是人在观察外界事物时，设身处在事物的境地，把原来没有生命的东西看成有生命的东西，仿佛它也有感觉、思想、情感、意志和精编WORD文档下载可编缉打印下载文档，远离加班熬夜活动，同时人自己也收到对事物的这种错觉的影响，多少盒事物发生同情和共鸣。大地山河以及风云星斗原来都是死板的东西，我们往往觉得他们有情感有生命有动作，都是移情作用的结果。”利普斯所说的移情作用是审美的移情作用，而不是使用的移情作用。审美的移情作用的特征表现在三个方面：首先审美的对象不是对象的实体，而是对象的形象。以多里克柱为例，使我们产生审美移情的是石柱的线面体构成的空间形象而非大石头。其次，审美的主体不是实用的自我，是关照的自我。最后，主体和对象的关系不是对立的关系而是统一的关系。移情是主客融合是物我同一。它不仅由我及物，把我的情感注于物，而且由物及我，把物的姿态吸收于我。欣赏古松，我把清风亮节的气概移置到古松身上，同时又受古松影响，不知不觉模仿它那苍老劲拔的姿态。从移情说出发，朱先生得出一个对于美学来说非常重要的结论：所谓美感，其实不过是我的情趣往复回流而已，由此推论，美不是食物本身所固有的。美之中要有人情也要有物理两者缺一不可。4、什么是格式塔同形同构说格式塔是德语Gestalt的音译，它相当于英文Configuration，含有“完形”、“整体”、“全境”的意义，所以格式塔心理学又称完形心理学。这牌心理学与20世纪初期法院德国，创精编WORD文档下载可编缉打印下载文档，远离加班熬夜世人韦特默、考夫卡和库洛等。格式塔审美心理学最主要的代表，是20世纪美国美学家阿恩海姆。20世纪80年代以来随着阿恩海姆《艺术与视知觉》的翻译出版，格式塔同形同构说引起我国美学界高度重视。阿恩海姆认为，自然事物的运动、形状和色彩是支配它们或创造它们的力的作用的结果。人的内在感情活动也收到力的支配。外部事物的运动和形状同人的心理生理同形同构，那么，外部事物就能引起人的相应的感情活动。人并不是把自己的感情移置到外物身上，而是外物的运动和形状本身就是一种表现，它们表现了某种人类感情。舞蹈演员在用动作表现悲哀的感情是，几乎都是一致的，这些动作“看上去都是缓慢的，每一种动作的幅度很小，每一个舞蹈动作的造型也大都是呈曲线形式，呈现出来的张力也都比较小。动作的方向看上去时时变化、很不确定，身体看上去似乎是在自身重力支配下活动者，而不是在一种内在的主动力量的支配下活动者。”这样的舞蹈动作恰恰和悲哀的心理活动同形同构，因此，我们能在这些舞蹈动作中见到悲哀。移情说和同形同构说的根本区别在于：在主体和可以的关系中，移情说更重视主体，而同形同构说更重视客体。移情说认为，在移情活动中，外物并不是无关紧要的，移情不是随意的，盲目的，他是有选择的。同形同构说认为，外物的运动和形状本身就能够表现某种感情，如果外物和人悲哀的心理活动同形精编WORD文档下载可编缉打印下载文档，远离加班熬夜同构，它就能够引起人的悲哀感情；如果外物和人的欢乐心理活动同形同构，它就能够引