窦娥冤教学设计

精品文档可编缉使用窦娥冤教学设计第一篇范文：《窦娥冤》教学设计《窦娥冤》教学设计作者：王燕[设计思想]《窦娥冤》是元代戏曲大师关汉卿的代表作，它深刻地反映了社会现实，塑造了光彩照人的窦娥形象，戏剧冲突尖锐、扣人心弦，悲剧的魅力经久不衰。戏剧是语言的艺术，本文又具有浓郁的生活气息和强烈的抒情色彩，因而教学中把诵读作为首要环节，让学生通过多种方式的读，切实感受人物心理，仔细体会剧作的情味，为深层探究做好铺垫。现实主义是关汉卿剧作的一大特色，但是学生对人物悲剧命运的认识往往肤浅，他们回答“社会黑暗”，就是贴了个标签，并未真正深入文本语言内部，用心去感受作品的魅力。基于此，我设计了主问题引导下的探究教学方式，即全课由三个主问题构成，主问题的设计力求迅速提挈全篇的学习，能奋力搅动学生的思维。三个问题主次分明，逐层深入，虚实结合，一步步引导着学生深入探究作品的魅力。[教学目标]1、分析窦娥性格的典型意义，培养学生深入挖掘人物性格的能力。2、解剖人物悲剧命运的成因，深入探讨作品的主题。领会悲剧深刻的社会意义和强烈的感染力量，对元代社会的黑暗，统治阶级的昏精品文档可编缉使用庸残暴有清醒的认识。3、欣赏本色的语言和浪漫主义的手法，赏析悲剧艺术的美。[教学时数]1课时[教学过程]课前预习：1、要求学生阅读老师分发下去的有关元杂剧知识和《窦娥冤》全剧剧情的相关材料；2、学生熟悉课文，理清全剧的情节结构。一、导入中国古代作家灿若星辰，被列为世界文化名人的为数不多，关汉卿是其中之一；中国古典戏剧作品浩如烟海，被誉为世界十大悲剧的只有一部——《窦娥冤》；直到今天。人们遇到难以诉说的冤屈时，还常说一句话“简直比窦娥还冤”。二、谁解窦娥女——赏析悲剧形象主问题：在前文中，窦娥是一个苦命人，是一个遇事能忍则忍的弱女子。这样一个人，一步步被逼上绝路，面临死亡的时候，她的性格会有怎样的发展呢?1、朗读全文第一场指导理解感情基调(怨)。精品文档可编缉使用齐读。第二场指导理解感情基调：临刑时，见到唯一的亲人了，窦娥的感情会发生怎样的变化?(悲)分角色朗读。第三场指导诵读：临死前她不是哀叹求饶。而是发誓愿，该用什么语调朗读?(怒)教师范读。2、请学生谈一谈：在窦娥一步步走向死亡的时候，你感受到她的性格有什么发展?学生发言，教师随其回答进行深层启发。(1)反抗性突出，集中表现在[滚绣球]一曲和三桩誓愿上。深层启发提问：老百姓遇到冤屈也会呼夭喊地，窦娥的不同是什么?参考分析：窦娥不仅呼天，她还骂天，对人人敬畏的天地进行了愤怒的抨击。对神权的大胆谴责，实质上是对封建统治的强烈控诉和根本否定。它已经超出了为个人鸣冤的层次，上升到对社会、对封建秩序的反抗。深层启发提问：三桩誓愿看似临死前随兴而发，有内在联系吗?参考分析：三愿层层深入。一愿希望在场的人了解冤情，二愿表精品文档可编缉使用现她的清白，三愿不仅证明自己的冤屈，而且希望上天惩治邪恶，斗争锋芒直指贪赃枉法的昏官污吏。从监斩官的反应(“依你”－“胡说”－“打嘴”)也可见出层深性。这一段不是弱者临死前的哀叹呻吟，而是无辜百姓对罪恶社会的愤怒吼声。(2)性情善良，体现在对待婆婆的态度上。深层启发提问：封建社会孝顺媳妇很多，窦娥行为的动人之处是什么?参考分析：蔡婆的糊涂是导致窦娥陷于悲剧的一个因素，因此，不得不说窦娥的惨剧蔡婆有责任。窦娥孝顺的特殊性，在于她非但不埋怨，不记恨，生命行将终结时，想得最多的却还是婆婆。直到第四折，化作鬼魂的窦娥还央求父亲收留无依无靠的蔡婆，这种以德报怨的孝顺凸现了窦娥的善良无辜。三、谁解窦娥冤——挖掘悲剧根源主问题：窦娥为什么会陷于比海深的冤屈之中?窦娥的悲剧能不能避免?我们为她做一点假设，“假如她„„不会死”，请同学们设想。参考分析：假如她不承认罪行，供出婆婆就不会死，但是她的善良不允许；假如她遇到一个清官，就不会死，但从“这都是官吏们无心正法”看出，吏治黑暗，清官难寻；假如她当初同意嫁给张驴儿，她就不会死，但作为贞节的女子，她恪守的封建孝道不允许；精品文档可编缉使用假如她深谙官府规矩，贿赂官吏，就不会死，但她深信官府能主持正义，单纯的良民不会这样做；小结：窦娥的冤在于她太善良而吏治太黑暗了。具体来说有两点：1、她太善良了，遵从封建道德，孝顺、安分，却不被封建社会所保护：2、吏治太黑暗了，相信官府，却死在封建官府的刀下。所以说从具体的人物性格和社会状况分析，悲剧无法避免。四、谁解窦娥剧——探究悲剧的艺术效果主问题：比较以下三种结局，就表现主题而言，你觉得哪一种最好或最不好，选一个侧重来谈。1、为了更好地表现主旨，有导演做了改编。他认为三桩誓愿的浪漫主义手法最利于表现主题，于是让戏在高潮处结束。2、原作结局：窦娥的父亲窦天章中状元后。作为巡吏，到地方查案，窦娥鬼魂显灵，最后洗雪了冤情。3、明代人叶宪祖把《窦娥冤》改编成《金锁记》，窦娥的丈夫并没有夭折，而是赴京赶考途中落水被救。三年后又入京参加科举考试，一举状元及第。而窦娥也在行刑时，因天降大雪，提刑官惊骇，急令刀下留人，得以不死。最后窦天章平反冤狱，窦娥得以昭雪获释，与丈夫舟中相遇，父女夫妻欢庆团圆。正是“翁做高官婿状元，夫妻母子重相会”。深层启发提问：有人说，原作结尾既对官员绝望，又借官员平反，精品文档可编缉使用削弱了批判力度，你觉得呢?参考分析：作家主观上虽有局限性，但客观上作品处理得很好。原作并非出现了一个清官，主动查清了案子。窦娥最终依靠鬼魂显灵，使她的冤情在父亲的手里获得了洗雪，这恰恰是对官吏、对社会的绝望，更揭示出社会的黑暗。至于作家说“与天子分忧”“王家法不使民冤”的颂词，是其时代局限性。教师小结：这个问题可以有不同看法，但要求说出理由。三桩誓愿处结束：浪漫主义的手法凸现了人物的反抗性，加强了对封建制度的批判，震撼力强，主题深刻；但不符合民族善恶果报的审美习惯，不能满足观众的期待心理。洗雪冤情：从以上分析可见，鬼魂显灵洗冤，既不影响主题的深刻，又符合民族审美心理。金锁记：满足了人们的心理期待，但削弱了主题。如此一改，虽然符合人们的愿望，但削弱了原剧的战斗性，把一出控诉封建统治者迫害无辜百姓的悲剧，蜕变成一出歌颂神明、歌颂清官的庸俗喜剧，落入了一般戏曲的大团圆结局的俗套。五、总结全文1、窦娥的人物形象：(学生根据赏析概括)窦娥是一个饱受封建压迫与摧残的充满反抗精神的劳动妇女的形象。她善良勤劳，孝顺贤惠，同时又刚毅顽强，敢于与恶势力拼斗到底。她生于严酷的腐败的封建统治之下，注定要走向悲剧的结局。2、概括主题：(学生根据赏析概括)精品文档可编缉使用《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。作者通过窦娥蒙受的千古奇冤，揭露了封建社会的黑暗和统治阶级的昏庸残暴，歌颂了窦娥的美好心灵和反抗精神。窦娥的形象壮美动人。她的悲剧性格，具有深刻的社会意义和强烈的感染力量。3、关于本色派的语言特点：《窦娥冤》一剧说白凝练而又明白如话。唱词优美而又有节奏，生动地表现了人物的复杂心情，推动了情节的发展。六、结课1、作业：《窦娥冤》之所以深受喜爱，就在于它具有恒久的社会意义。今天，人们依然排演它，如果《窦娥冤》即将上演，请为它写个广告词。2、齐读晋剧《窦娥冤》的结束唱词：碧血飞溅素练染，烈女柏舟意志坚。六月霜雪三年旱，感天动地窦娥冤。第二篇范文：窦娥冤教学设计普通高中语文必修四（中外戏剧）1窦娥冤关汉卿【教学目标】精品文档可编缉使用1．分析窦娥的形象，理解人物形象的社会意义和戏剧的主题。2．正确理解和评价窦娥对天地的否定与期望的矛盾，鉴赏浪漫主义手法。3．了解元杂剧的基本知识，品味关汉卿本色的戏曲语言。【教学时数】3课时【教学过程】一、导入新课社会上流行一句口头禅：“真是比窦娥还冤哪！”窦娥是什么人？她因为什么受冤？冤到什么程度？什么使她受冤？今天我们就来鉴赏品味元代著名戏曲家关汉卿的杂剧《窦娥冤》请同学们欣赏一副对联：舞台小天地，天地大舞台。哪一位同学来谈一谈其中蕴含的道理？提示：这副对联明确地告诉我们，戏剧虽说是一门综合性的表演艺术，但从它产生的那一刻起，就是生活的真实反映，它来源于生活，尽情地展现生活，使我们感受艺术熏陶的同时，也感悟生活的真谛。今天，让我们打开课本，学习一部真实反映当时社会生活、展现当时社会矛盾的现实主义作品：元代戏曲大师关汉卿的代表作——《窦娥冤》。二、知人论世关汉卿，号己斋叟，金末元初大都人，“是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌。（”《南吕·一枝花·不伏老》）。他是元代杂剧的代表作家，与郑光祖、白朴、马致远一同被称为“元曲四大家”，并居“元曲四大家”之首。也是世界上少有的戏剧大师。精品文档可编缉使用比莎士比亚早267年，比易卜生早500年。一生创作杂剧60多种，今存18种；所作套曲十余套，小令五十余首。《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等，都流传很广。他的戏曲作品题材广泛，大多暴露了封建统治的黑暗腐败，表现了古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争，人物性格鲜明，结构完整，情节生动，语言本色而精练，对元杂剧和后来戏曲的发展做出了很大贡献，产生了很大影响。1956年，他的名字被列入世界文化名人之列，受到全世界人民的景仰。三、杂剧知识普通高中语文必修四（中外戏剧）①折、楔子和本。杂剧剧本的体例十分精严，一般由四折一楔子构成一本，演述一个完整的故事。少数作品也有一本分为五折或六折的，还有用两个楔子的。通常一本就是一部戏，个别情节过长的戏，可写成多本。一本戏限定由男主角（正末）或女主角（正旦）一人歌唱，其他配角一般都只能道白不能唱，由男角主唱的叫末本戏，女角主唱的叫旦本戏。折，首先是剧本情节的一个自然段落，可以是一场（一个固定场景）戏，也可包含多个场楔子，只唱一两支曲子，篇幅比折短小，位置也不固定，一般放在剧本开头，对人物、故次；另外又是剧曲音乐的一个单元，每折由一个有严格程式的套数构成。事进行简要的介绍或交待，其作用相当于引子或序幕；也有一些放在折与折之间，则是为了剧情的过渡或联络，与后来的过场戏相类。②角色行当。角色与行当同义，是中国戏曲根据剧中人物的性别、身精品文档可编缉使用份、年龄、品质与性情等因素综合概括出的各种性格类型。元杂剧的角色有旦、末、净、杂四类旦是女角，除了正旦的女主角，还有小旦、贴旦（可省作贴，一般为丫环）、搽旦（不正派的女人）等配角；末是男角，正末为男主角，外末（正末之外的男角）、冲末（开场之末）等为男配角；净类似京剧的花脸，一般为性格刚猛的人物（可扮男，也可扮女），也包括丑角的反派人物。元杂剧中原没有“丑”的行当，明刊版本中的丑是明人参照南戏增改的。杂是上述三类不能包括的杂角，例如，卜儿（老年妇女）、徕儿（小男孩）、孤（官员）、洁（和尚）、驾（皇帝）、邦老（强盗）等。杂剧剧本通常只在人物第一次出卖时写明“旦扮×××”或“末扮×××”，以后则只标③曲词。曲词是杂剧的歌唱部分，由正末或正旦演唱，主要用以展示人物心理，抒发情感，角色，不注人名。有时也用来交待剧情，具有抒情兼叙事的双重功能，简言之，曲词由宫调、曲牌、韵文三部分组成。杂剧剧曲的编排有一定的程式，四折戏用四个套数，每个套数都有固定的宫调。元杂剧采用九个宫调，即所谓“五宫四调”：仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫和大石调、双调、越调、商调。每个宫调下都统帅着若干曲牌，每个曲牌都有一定的音乐旋律，与之配合的文词也有一定的格式，即格律曲（韵文），比诗词韵脚繁密，一般句句押韵，而且每套都要一韵到底，不得换韵。曲文创作就是在一定的音乐框架中“填词”，必须遵守曲牌规定的字数、句数以及平仄格律等定式，这与宋词的写作是相同的。不同的是，曲文与曲乐的配合有一定的灵活性，因此可以随时增添衬字、精品文档可编缉使用衬句，也可减字减句。因此杂剧曲文显得灵动活泼，口语性很强，实际上是一种解放了的新诗体。④宾白。元杂剧中的道白，称为“宾白”。杂剧道白的样式很丰富，除了对白、自白，还有“带云”（歌唱中附带的说白）、“背云”（旁白）、“内云”（后台人员或角色与台上角色的对话）等这些都属于口语化的散文白，与此相对，还有韵文白，如上场诗、下场诗以及常见插入的通俗诗词，