浅谈导演思维对电影作品的影响

117浅谈导演思维对电影作品的影响余舒曼（作者单位：贵州民族大学）导演思维是贯穿整部电影的灵魂，无论是剧本题材、演员选择，还是叙事手法、拍摄构图、用光设计，再到最后的剪辑包装，无一不体现着导演思维的特点，导演思维的差异直接影响着电影的差异，导演思维渗透在电影的每一个角落，形成了独特的电影语言。本文从导演思维的定义、形成、特点着眼，分析导演思维对影片作品的影响。电影导演；导演思维；影视作品在每一部电影里，导演都是团队中最重要的角色之一，如同球队需要教练指导和把关一样，导演这个角色就是一部电影从生产到制作过程中的总指挥官，也就是传播学中所说的“把关人”。如果说制片人给影片创造了“生命”，那么导演就是“接生婆”，导演思维更是直接赋予了影片不同的“个性”。现代汉语词典对“思维”这个词给出的明确解释是：（1）在表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程。思维是人类特有的一种精神活动，是从社会实践中产生的。（2）进行思维活动[1]。导演思维这个词语在现代汉语词典中没有明确解释，在笔者看来，导演思维这个专业化术语不仅仅是导演自身对价值观的认知和理解，更是一种视听思维，是一种蒙太奇思维，是以画面和声音以及故事情节作为组接手段和表达方式展开的思维活动，是电影的灵魂。一部电影的成片质量在很大程度上取决于导演自身的专业素养和认真程度；一部电影的思想内涵在很大程度上取决于导演自身的认知水平和意识形态深度；一部电影的风格则取决于导演个人的风格与个性。所以，一部电影从生产到成片、从剧本选择到演员选择、从叙事手法、镜头运用到构图用光等，都离不开导演的思想和创意，也就是导演思维。不同的导演思维形成不同的导演风格，导演思维是电影风格形成的内在动力，直接影响着电影的风格。导演思维受多方面因素影响，这些因素共同形成导演的独特风格。每部电影的风格都是其导演思维的外在表现，所以，导演思维的差异最终形成了电影风格的差异。笔者看来，导演思维的形成绝不是单方面的，而是和导演自身经历、价值观、审美倾向、文化水平、外界环境等都有关系。自身经历此处包括地理环境、成长环境、个人经历等。地理环境和成长环境为人们生存和发展提供了先决条件，环境对人的影响巨大，环境的不同影响着个人经历的不同。就像张艺谋，正因为他之前在北京电影学院摄影系学习的经历，所以他在电影里将色彩运用得淋漓尽致，将红色色调作为其大多数影片的主色调，比如他早期的影片《红高粱》《大红灯笼高高挂》《我的父亲母亲》等，红色在其中就占据了举足轻重的作用。价值观导演的价值观对电影主题的影响是直接的。好莱坞电影的价值观大多宣扬了美国霸权主义思想，极力传播了美国文化、美国精神；新生代导演吴京曾在采访中表示自己深受全球人类价值观的影响，这种全球人类价值观在《战狼》系列里凸显了出来。审美倾向一千个读者有一千个哈姆雷特，不同的人审美倾向也是不一样的。在剧本题材方面，导演对剧本题材的选择和自己的审美倾向有不可分割的关系，徐静蕾的电影通常就以女性视角为切入点，形成了自己独特的风格；王小帅因为对社会底层小人物的关注，所以其电影主角大多数都为小人物。文化认知程度文化认知的不同造成了对不同事物的不同理解，在叙事方式上会呈现出极大的差异性。艺术是一种意识形态，并且可以反映生活，同时又与历史联系紧密，姜文的电影全都在特殊的历史时期设定的，姜文从电影出发，最终反映到现实里的都是都是人性，以人性作为整体核心去构建故事情节。姜文从来不认为历史条件就是最重要的，在他的认知里，历史条件是背景和陪衬，特定的性格只能被特定的社会环境所塑造，特别的人只能被特定的文化背景所孕育。故事都是因为有了特别的人和特定的性格，才变得有趣[2]。例如《阳光灿烂的日子》《让子弹飞》等都是以独特的故事展示了导演独特的文化认知特点，从而形成了极具特色的导演个人风格。外界环境电影不仅仅表现个人的喜好，传达个人的思想，还受票房的控制。因此，对观众喜爱的推测、迎合观众的口味则成了导演思维的另一个重要部分。这也是现在同期上映的商业片比艺术▲THEFILM影视118片数量更多的原因。宁浩在一个采访中表示，以前的作品《绿草地》和《香火》可以说是其创作童年时期的影片，《疯狂的赛车》和《疯狂的石头》是他创作青年时期的标签。而《黄金大劫案》才折射出自己创作成熟期的来临。但是，很明显在导演所谓的成熟期中，不论是“成长”与“革命”主题的结合还是“成长”与“治愈”之旅，“成长”主题下人性拷问已被削平深度，迷失了自我，彻彻底底沦为商业片[3]。从生活出发与二度创作每个人都是在自身生活中形成不同的性格特征的，导演思维的形成更是从自身生活出发的，根据自身的成长经历进行现实与理想的二度创作，才出现了万人空巷的电影作品。思想性与艺术性思想性与艺术性是导演思维的关键，一部落入俗套的艺术作品是没有人欣赏的，所以思想性和艺术性是导演思维的关键特性。综合性与集体性随着网络科技的发展，现在的艺术作品已经不单单只是某个人的思想产物，毕竟电影是要看票房的，所以为了吸引各路观众的兴趣就不能单单局限于一个小角落，综合性与集体性也是导演思维的必备。视觉性与听觉性电影是画面与声音结合起来的产物，视听性是电影的特性之一，所以作为电影创作中最重要的角色的导演就要学会运用视觉与听觉的作用，视觉性与听觉性也是导演思维的特点之一。创造性与坚韧性电影的制作过程是非常艰辛的，这需要有一颗庞大而坚韧的内心，不畏挫折，这是创造出好电影的前提，而电影又是艺术形式之一，要想创造出观众交口称赞的好电影，创造性是不可缺少的一部分，这样才能吸引住观众。所以创造性与坚韧性也是构成导演思维的一部分。剧本选择剧本是电影创作的首要环节，好的剧本是成功的开始。在北京长大的徐静蕾从小接受着北京对她的影响，并且潜移默化地影响着其对剧本的构思与选择。比如《一个陌生女人的来信》《我和爸爸》《杜拉拉升职记》《梦想照进现实》《有一个地方只有我们知道》《亲密敌人》这六部电影中，拍摄场地都在北京的有3部，同时1950年以来的北京建筑面貌和生活面貌的变化被记录了下来。加之，徐静蕾从小到大在北京的学校、机构都接受过教育，之后她又有过多种从业经历，因此，她拥有非常独特且敏感的女性情感体验，然而要抒发这种情感体验，必然要透过主观叙事模式才能呈现出来，才能使其情感得到抒发和宣泄，从而直接影响着电影剧本主题的选择与形成[4]。演员选择演员的外貌与演技直接影响着电影的呈现效果，同一个剧本选择不同的演员则会呈现不一样的效果。金庸小说《射雕英雄传》《倚天屠龙记》等作品，多次被翻拍成电视剧和电影，但是每次翻拍带给我们的感受都是不一样的，演员对角色的理由和塑造以及演员自身素质的不同影响了影片最终呈现效果，所以导演对角色的理解很大程度影响了演员的选择，从而影响影片的最终视听呈现效果。叙事手法在电影创作中，叙事手法多种多样，不同的导演会选择不同的叙事手法，有的喜欢平铺直叙，有的喜欢倒叙，有的喜欢插叙，有的喜欢快节奏，有的则喜欢慢节奏，叙事手法的不同带给我们的电影直接感官也是不同的。王家卫在《重庆森林》中通过一系列短镜头创造了电影蒙太奇快节奏的叙事手法，而毕赣则通过长镜头的运用使创造了电影蒙太奇慢节奏的叙事手法，这种显而易见的差异就如早年卢米埃尔兄弟和梅里爱早期的区别。镜头运用镜头运用方式也多种多样，不同的导演对镜头运用的选择也是不一样的。喜欢大场面的导演通常多用全景和远景，注重细节描写的导演则多用特写、近景展现。比如张艺谋导演就喜欢用大场景渲染气氛，《满城尽带黄金甲》中金灿灿的全景、远景画面使人过目不忘。而达伦阿伦诺夫斯基在《黑天鹅》中特写镜头的运用则让恐惧弥漫了观众观看的每个细节。后期制作后期制作是导演表达其思维的关键环节，对于同一影片，不同的后期处理方式所呈现的效果是不一样的。同样的一组镜头按照不同的顺序排序，所体现的思想内涵与主题也不一样。对于一部电影而言，后期制作环节更是电影创作中非常关键的一个步骤，导演思维决定了后期制作的形式与质量，直接影响了电影最后呈现出来的效果。个人的不同造就了不同的思维模式，导演亦是如此。不同的导演形成了不同的导演思维，导演思维贯穿于影片的每个细节当中，影响着影片的制作与形成。影片是导演的艺术创造，影片的创作更是导演主观意识活动与客观现实相结合的产物，导演思维与其自身经历、价值观、审美倾向、文化认知程度、外界环境等因素息息相关，导演思维又进而影响着影片的剧本选择、演员选择、叙事手法、镜头运用、后期制作等各个方面，导演思维对作品的影响是直接而深刻的，所以，我们这一代影视学习者更要有意识地培养属于自己的导演思维，这样以后才可能创造出属于自己风格与个性的作品。[1]吕叔湘.丁声树.现代汉语词典[M].北京:商务印书馆出版社,2016.[2]赵晓清.姜文导演电影的创作风格分析[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2018(3):118-120.[3]刘强,段京含.变与不变——宁浩电影作品艺术特色分析[J].大舞台,2018(4):89-96.[4]颜文娟,刘健.探析徐静蕾导演电影艺术风格形成的原因[J].大众文艺,2018(6):185-186.余舒曼（1993—），女，汉族，四川内江人，在读研究生，研究方向：广播电视。