1.上外自考资料：日恩文学选读10篇考试课文的作品鉴赏部分翻译

[本科专业课]上外自考《文学选读》10篇考试课文的“作品鉴赏”部分的翻译，供参考！大家好！我学〈文学选读〉的时候，就感觉这部分十分重要，于是翻译出来给大家学习参考！不过自我感觉翻译得不好。我希望业内人士，能否帮我把〈太郎〉的后半，〈奔跑吧，梅洛斯〉的后半，〈伊豆舞女〉的后半，〈破戒〉的后半这些修改一下，因为这些地方我感觉太难太拗口了！可能过几天，我会把修改后的版本在发上面的！《太郎》《赤裸的国王》短片小说。大田太郎这个小学生，担任他习画的老师山口是我的朋友，因自己作画的原因，经山口的介绍，来到我的画塾。太郎的父亲是颜料公司的老板，母亲是年轻并十分美丽的后妻。父亲因埋头工作对家庭的事务不太关心，自身就抱有孤独心态的母亲对太郎太过得施加关怀，反而使神经质的太郎对画画丧失了热情。我不计一切地给太郎营造自由的环境，通过培养他的野性来努力激发他扭曲的个性，并且渐渐开始成功了。这时的我，联系了丹麦的儿童美术教育家，设想互换安徒生童话的插画，该请求马上获得了成功。太郎的父亲从功利的立场出发，参与了这次策划。要将作品送往丹麦竞赛的当天，我把太郎画的独创性的“赤裸的国王”提交给评委们看。这个画是一个披了条遮羞布的男子在长满松树的护城河边阔步的一幅画，太郎把国王自由得取材成日本大名的形象。不能理解这幅画的人们异口同声地对该画做了贬低。我最后明白了这个画是赞助商的儿子太郎的作品。我也忍不住对于大家一同的憎恶渐渐地变成了嘲笑。 该作品是和大江健三郎争夺芥川奖，仅仅微小的差距获奖的纪念作品。在伊藤整提出的（组织和个人）的问题受到关注的当时，那样开始逐渐追求现代状况的作者，想通过对既成社会的辛辣批判来拯救出于对野性生命力的憧憬而弥漫着算计和伪善的社会来做出牺牲这样的一个在渐渐挤碎的灵魂。伴随着整篇是清脆的文体和崭新的内容，因而博得了好评。 本书摘录的《太郎》是《赤裸的国王》全四章中的第一章后半和第三章的前半，这两部分来构成一篇文章。《赛鼓》《赛鼓》这篇小说于昭和十六年（1941年）一月，刊登在《少女之友》上。作者在大正十五年（1926年）发表《须磨寺附近》以来，就在俱乐部杂志上开始写时代小说了，在少男少女杂志上执笔面向年轻读者的文艺读物，展开了涉及面十分宽广的的创作活动。《赛鼓》也是这种成果的基础上作出的短篇。小镇第一的丝绸批发商年满十五岁的女儿留伊，在藩主前与能登屋（店名：海鲜批发店）的宇多进行赛鼓，在中途想起了卧在病榻上的一个老人所讲的话，于是终止了打鼓。那老人这样说道：“音乐是超然优美的东西，请你放弃与别人争强好胜，音乐是人世间最美的东西。”留伊突然发觉，这里面蕴藏着老人坎坷的半生。老画师在临死前对出场在赛鼓擂台上，把对手击败，把卓越的奖赏归为己有，这种燃烧着强烈求胜欲望的留伊的教诲之言：“所有的艺术都是达到使人心感到愉悦，提高和净化心灵的作用，因此，绝对不是击败谁，把别人压倒，来满足自己欲望的工具。”这种思想，也是该作品的主题，也是作者的艺术观。该作品以主人公留伊和老画师遇见的场面，在赛鼓的擂台上留伊和宇多激烈争斗的样子，在临近傍晚破旧小旅馆的房间内用“全新的心情”来击鼓凛凛的留伊的态度等等，通过各种各样的表现来描写场景的作品。以遇见老画师时候的留伊的态度为起点，在追述每次与老画师相遇而产生着变化的留伊的情绪的过程中，可以品味出人类复杂的心理。这个作品按照时间来展开情节，由五个场面构成。用框框住的部分是最初的场面，是原著开头部分的概要。从教材来看，框住部分以外有三处空一行的地方。可以用这三个空行来区分各个场面。《奔跑吧，梅洛斯》《奔跑吧，梅洛斯》短篇小说。昭和十五年（1940年）发表在《新潮》上。被迪奥尼斯国王的暴虐所激怒的牧人梅洛斯反而被逮捕要处刑。梅洛斯因为妹妹请求缓刑三天，交出朋友塞力浓提乌斯作为替代后，奔跑了10里（约40公里）路。一路无事处理完妹妹婚事的梅洛斯正想着“要让国王看到人的诚信，然后微笑着上受刑台。”的时候，就跑到了大雨中。游过了被泥石流冲垮桥梁的急流，打倒了阻拦去路的强盗后终于精疲力竭，产生了已经没有办法了这种“自暴自弃”的心态。但是，从泉水中重获力量的梅洛斯把靠近身体所有的东西都推开，用全裸的身体继续奔跑着，在太阳最后的残光没有消失的时候，终于登上了处死朋友的处刑台。互相告知对方自己心中曾抱有过的邪念，然后发出响声地互相击打了对方后留泪互拥在一起。国王知道了“诚信绝对不是空虚妄想”，也请求加入到他俩的朋友之列中。最后，正如附记（摘自古代传说，西鲁雷鲁的诗）那样，中期的太宰治围绕着其他出典来继续写小说。像这种情况，与其说太宰治考虑用自己的话语结构来营造罗漫这种形态是近代小说的作者，倒不如说在既成的话语中添加了独特的解释产生了新的感动，这种形态表明了不外乎是一位讲故事的人。该作品也是通过把国王设定为在孤独地狱中痛苦挣扎的人，从这一点来看，也表明了太宰治对人性的敏锐洞察。《鸟》《鸟》这篇小说于昭和三十三年（1958年）八月最初的名字为《鸟儿们》在《别册文春第六五号》上，之后由新潮社出版《大江健三郎全作品》（全六卷）时，在第二卷中改名为《鸟》后再被收录的。是大江健三郎早期的作品之一。这篇小说不是我们常说的写实主义的小说，是理念性的抽象小说。这里的语言带着极其显著的比喻性。那是在文章的开头正因为涉及到鸟儿们形象，立刻就有所了解了。并不是固有的名词，正是因为采用了“鸟儿们”“他”“男人”“母亲”这种普通名词。这就没有了混淆，是大江健三郎创作出的独自的世界。开头部分是用渐进方式多次重复“鸟儿们”的形象，不可思议的存在感在渐渐地堆积，这一点是成功的。从日常现实的层面来看，这些都不外乎是主人公的幻听、幻觉，但是对于主人公来说，不是幻听、幻觉，是真实切实的存在感。虽然是一个自闭的世界，但是里面却是一个安详幸福的世界。这种把内在的世界用鸟儿们的比喻来描写出来，的确可以说是独特的手法啊！也正是不间隔地连续振翅，坚韧的细足和把天空都变得阴沉的鸟儿们，才吻合其内部世界的形象。那也不是飞翔感，表现的是柔软温暖那种肌肤相触的感觉。到此为止的日本文学中，还从来没有过像这样来描绘出“鸟儿们”的形象的。作者为了成立这个作品的世界，在这里那里都可以说散落着各种关键词。通过这些词汇，这个世界的比喻构造就变得更加鲜明化了。概括全文，可以注意到“现实”“鸟儿们”“外部”等词语。通过用“”来启发象征性的意思。可以读到与“他”的内部世界的“鸟儿们”相对立的是外部世界，就是“现实”“外部”这种有明确标示的词汇，也能捕捉到没有加“”的如[房间]、[外面的人们]、[外部]、[外部的人们]、[别人]这样的关键词。《棒》 《棒》这篇作品于昭和三十年（1955年）发表在杂志《文艺》上的短篇小说。作品以三个场面来构成。一开始是主人公的“我”在车站前百货商店的楼上坠下，变成了一根棍子，插到了车道和人行道中间的洼坑中，这一场面。其次是，二位学生和老师的出现，来研究这根棒子，讨论如何处罚的场面。第三是呼叫着“爸爸”名字的孩子跑过来结束的场面。 作品是超现实主义的世界，超越了日常的论理用感性来构成的世界。在日常生活中忙乱生活着的人们，一些沉没在意识地层的东西，或者说是意识的觉醒来创作出的幻想的世界。是人们心中沉睡着的梦境的世界。 按照作品具体来说，是从“这个男人变成了根棒子”“诚实单纯的心”“抛掷在一边”这三句话来激发出来的。形象概念的世界也就是“棒”的世界。 支撑在《棒》根部，对日本读者来说，追求强烈的自我否定的到底是怎样的精神啊？把人均上班族的生涯化作一根仅一米来长的棒子的形象，从那跟棒子的形象来得出通过不处罚其实是最大的处罚，总之，来引出这个世间被丢弃在一边的惩罚。作者通过放置在该作品内在深刻的层面来不断地主张对待像棒一样的人们彻底的冷淡和否定。人不能做一个真正的人，只能做一根棒子，还有连自己想死都死不掉，只作为一根棒子那样丢弃在一边，这些认识在不理解人类现在被放置的状态是一个被遗弃的状态的前提下，是无法产生的。状况输于强势，人虽说是个人但只能是人以外的一根棒子，通过把这一主体的弱势丢弃在一边来断罪的精神，不管在怎样的状况中，如果没有作为一个人来继续下去的热情是无法生存下去的吧？ 通过该作品，描写了作者自己发觉人只不过是一根棒子，产生一种永远被状况吞噬的危机感，并在这种自我危机感中渴望成为真正的人。《伊豆舞女》 《伊豆舞女》中篇小说。大正十五年（1926年），一、二期《文艺时代》。高中学生二十岁的我，“自身的实质是在孤儿根性中被扭曲再加上对此深刻地反省，在这种几乎窒息的忧郁中简直无法忍受，于是来到伊豆旅行。”从天城嶺到汤岛的下山途中，被拥有一双美丽泛光黑色大眼睛的舞女所吸引，并和这些游走艺人结伴而行，决定去下田旅行。十四岁的舞女因为看上去有些大人气，十七、八岁的样子，我想“舞女今晚可能被玷污了吧？”，于是在床上辗转反侧，无法入睡。第二天早上，在露天的浴场，她因为看见我很高兴的样子，探出全裸的身子向我挥手，于是，知道了她还是个孩子，心中顿然注入了一股清泉一样高兴得微笑不停。丝毫都不含好奇心和轻蔑的我的最寻常的好意渗透到他们的心灵中去了，舞女也产生了幼嫩的爱慕之情。被舞女说道：“一个好人啊！”的我，无法用语言来形容的少有的忧郁心灵，一下子清澈起来了。旅费用光的我和他们约好过年的时候去他们的故乡大岛，在下田坐船回到东京了。那天清晨，紧闭双唇一言也不发地来目送我的舞女的样子，给我带来清纯的满足“头脑里空无一片，宛如清水一样，扑簌扑簌地向下流淌着，最后感到了没有留下一切的甘甜清爽感。” 这篇作品是大正十一年（1922年）写的《汤岛的回忆》中的一部所改编的。和舞女的邂逅是大正七年（1918年）川端到伊豆旅行时的体验。这部作品以柔软切实的文体刻画了在青春期的纯洁和清冽的抒情，是很少见的青春文学。但是，所描绘的世界其自然和人物都不拘泥于生动的喘息，把他的现实生活真实化的要素还是比较欠缺这一点的缺点是无法否认的。作为孤儿长大的“我”，“反省扭曲的孤儿根性”，那个“忧郁实在无法忍受”而出去旅行，是关于主人公内在的因素吧？其实，对于她们的“因患恶疾的肿疮而苦恼”作者也虽做了抒怀，但是，这些现实的丑恶也故意地摒弃了。这个就是川端文学中所讲述的对现实的位置，那也就是说“我”并不是对于人生把那些全往自己身上揽那种的生存方式，等于是讲述了烙印在一个旅行者身上的事情。和舞女的交心，不能说是“爱情”，只能说是“爱慕之心”的原因，也就是说不存在于现实生活的感情，仅仅存在于“离别”和“再见”的形式，营造了一个活泼的现实的构架。然后再承受着脱离生活的痛苦，徒劳地在非道德的世界里生活着，可以说只有在川端文学中，才有在被主人公们所允许的美好生活场景吧！ 这篇作品因为是中篇小说，没法完全摘录全文，中间有些割舍。《鼻子》《鼻子》，短篇小说。大正五年（1916年）二月、第四期《新思潮》创刊号。京都池尾的禅智内供是一个拥有极长鼻子的主。他因生活不便和给心灵带来伤害有损自尊心，想不管用什么方法来治疗自己的长鼻子。这么一天，用了从震旦（中国）渡海来的医生的治疗方法，把内供的鼻子变成了正常人的长度他很满意。但是从此之后，别人反而更加用怪异的眼光来开内供，笑话他的人更加多了。内供就又开始恨他那变短的鼻子，实在是走投无路啊。在一个早晨，突然发现那鼻子又恢复了原样，又回到了愉快的心情。取材于《今昔物语》和《宇治拾遗物语》，对于原著是着眼于滑稽搞笑的话语，芥川以内供的心理变化为主题。在幽默的装束下，作者对于人生的怀疑和利己主义人类的本性做了深刻的审视是显而易见的。受到了夏目漱石的推奖，是芥川在文坛上扬名立腕的小说。漱石在寄给作者的信中，这样写道：“我认为非常有趣啊！即稳重，又没有调侃，顺其自然的诙谐用温雅的方式流露出来的地方有着极其上品位的情趣。这些材料给人以新颖的感觉。文章得其要领，完整通篇。我敬服了！”这个绝对不是过奖。这篇小说充满着诙谐，运用了轻快的执笔，巧妙地描写了人心理的微妙的变化和明暗。作者纤细的直觉做了精确的计算，直接渗透