中国民间美术色彩对现代设计流行色的启示孙

1第一章绪论1.1概念的界定及研究范畴中国是一个多民族国家，各民族生活方式,风俗习惯差异较大。而我们的现代设计要面对这样的多民族人群。因此，我们有必要对民间美术复杂的分类等问题作一个探讨，使现代设计更符合需求性和人文力量。邓福星先生在《论民间美术》一文中将民间美术研究归纳为宅居、服饰、贴饰、游艺、器用、供奉六大类。[1]左汉中先生在《中国民间美术造型》中将民间美术分为综合造型、平面造型和立体造型和三大类。[2]李锦璐先生在《对民间美术的一些认识》一文中，将民间美术的研究对象分为“日常活动中的”，“节日活动中的”和“祭祖活动中的”三大类；王朝闻先生在《中国民间美术研究》一书的序言中将民间美术的研究对象分为直接的和间接的两种：前者包括年画、印花、刺绣、剪纸、泥塑以及日用陶器；后者包括和民间美术具备一般艺术本质的民歌、舞蹈、传说、神话以及谚语、歇后语等。[3]王朝闻先生在《中国民间美术全集》中运用了从民间美术自身特征出发的分类方法，将民间美术分成了生产劳动中的民间美术、生活器用中的民间美术、民俗信仰中的民间美术、衣饰穿着中的民间美术、传统商业中的民间美术、环境装饰中的民间美术、建筑陈设中的民间美术、戏曲表演中的民间美术、游艺竞技中的民间美术等如此繁多的民间美术。[4]由于涉及的范围和方面较多，不可能对所有的民间美术进行探讨和研究。基于笔者作为美术学专业的研究生,以及笔者的爱好和能力所在，论文的主要研究方向——从色彩的角度对民间美术进行分析和研究，本篇论文主要以中国民间美术中最具特色的木版年画艺术、剪纸艺术、印染艺术、陶瓷艺术等民间美术门类为例，分析了不同民间类型色彩的运用特征，进一步探讨民间美术色彩与现代设计色彩的关系。找出两者的相似性，不断升华我们的现代设计。1.2研究的主要内容中国民间美术是我国民族文化的一个重要组成部分，是祖先留给我们的宝贵文化遗产，面临着21世纪经济全球化和不同文化激烈碰撞、快速转化的大环境下巨大的冲击和挑战，对民间美术的的保护和传承，特别是对民间色彩的运用，是我们当代大学生不可推卸的重任。现代设计又是现代生活不可缺少的一部分，如何重新了解中国民间美术色彩？如何将中国民间美术色彩运用到现代设计中，是中国民间美术色彩能够传承和延续下去最效的方法，同时对形成有中国特色的现代设计流行色有很大的帮助和启示。中国民间美术是一种民俗现象，它包含着丰富的民间文学艺术和文化价值，具备了浓厚的文化气息，这种民俗文化底蕴与现代设计存在着一定的矛盾，如2何解决这一矛盾，将中国民间美术的“俗”文化融入到现代设计中去，寻找传统与现代的契合点，是值得认真思考的一个迫切需要解决的问题和实践。文章的主要内容分为以下几个部分。第一章绪论为全文的引论部分。第二章主要阐述是中国民间美术色彩的概念、形式、发展及基本特征，从而提出了民间美术色彩对现代设计流行色的可借鉴之处。第三章首先解析了现代设计流行色，深入研究了中国民间美术色彩流行趋势形成的原因从而完整的探讨了中国民间美术色彩与现代设计流行色的关系。第四章主要阐述述如何利用民间美术的色彩，融入到现代设计流行色中。第三章第四章在内容上分别与第二章相呼应。最后一章主要阐述了中国传统民间美术色彩在现代设计流行色应用的新视角：结合民间美术色彩营造情感力量，运用民间色彩、流行色体现品牌文化，从而在中国民间美术色彩影响下开发现代流行色新领域。1.3研究的现状及评价中国民间美术色彩艳丽，对比强烈，它运用夸张和随心所欲的色彩构建一种自然的艺术形象。民间色彩常常采用互补的色彩对比关系：如黄与蓝、红与绿等等单纯亮丽的色彩搭配，是现代设计借鉴和发挥的最好母体。体现一种列热、真挚、朴实的情怀。目前在中国，关于民间美术方面的研究较多，但是，对于其中民间美术色彩的分析仅仅围绕着民间美术展开，却没有进一步的探讨，还有待进一步发掘和创新，特别是对于现代流行色趋势的预测和现代设计色彩的借鉴作用有很少的涉及，我觉得这一点是目前色彩学研究的重点，也是需要克服的难点之一。没有色彩的世界是黑暗而恐怖的，有了色彩，世界才充满生机。色彩是一种体现生活的符号语言，是国与国之间交流的工具。21世纪是一个经济政治全球化互通的年代。现代设计流行色记载着社会的变迁和历史的发展，作为一种国际语言符号和其他流行元素一样影响着全人类的生活。在流行的色彩变化中，国际流行色彩，洋溢着每个国家传统艺术的色彩基因。每个国家的流行色彩，或多或少在国际颜色背景的影响下继续承载着本国的传统和色彩特色。因此，深入探索民间美术色彩与现代设计流行色彩是一项非常有价值、有意义的课题，它潜在的经济效益是无可估拟的，有待于我们进一步的开发和研究。3第二章对中国民间美术色彩特点的分析自古以来，广大人民的辛勤劳动创造了灿烂的文化。在历史上，中国是个以农业为基础的国家，中国的民间艺术很多是在农耕文明中产生的，因此可以说民间艺术是一个具有艺术画卷般的历史轨迹，具有绚丽夺目的历史价值和历史意义。人们习惯把民间美术称之为表现各种文化的造型艺术。千百年来，在中国，对“民间美术”的概念和寓意界定方面分析的很少，什么是“民间美术”？其包含的范围和形式种类有哪些？我认为在研究中国民间美术色彩之前首先了解“民间美术”的概念是十分有必要的。2.1中国民间美术色彩的概念产生2.1.1民间美术的概念从广义上讲民间美术史中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。在中国历史上，民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉，具有独特的文化性质，它是相对于官方或宫廷美术而言的。民间美术作品的与现代艺术家的创作在寓意上来讲是不相同的。流传于市井百姓或民间的美术作品，它源于生活，是人民群众创造出来的。它与人民的生产、生活以及当地人民的风俗有着非常亲密的联系。其创作者往往也都是来源于市井中那些默默无闻的工匠师们。民间美术凭借其完美的造型和功能，不断的满足了劳动者在物质以及精神上的多层次需求。其大众化的形式广受人民群众的喜爱，并为人民所掌握。中国的民间美术是凭借人民纯朴的审美观念创造出来的宝贵的遗产，是丰富的民族文化瑰宝。中国的民间美术是民族文化的一个重要的组成部分。总之，中国的民间美术具有较高的价值，其贯穿并应用于人民物质生活和精神生活的各个领域，体现了劳动人民审美情趣和情感的提高，显示出无比的智慧和艺术能力。民间美术既是艺术之源，又是艺术之流；民间美术过去是珍贵的民族艺术瑰宝，现在则是人民群众多姿多彩的艺术生活呈现，凝聚着广大劳动者对大自然的热爱、对生活的热爱以及对高层次美的崇拜。2.1.2民间美术色彩的产生人类的精神活动由原始时代的自发精神层面发展到自觉的精神层面，经过几万年的演变过程。而人类对色彩的本能选择，则可追溯到15至20万年以前的冰河时期。人类不同区域性色彩艺术活动，起源超越了原始状态的色彩本能而在这一基础之上。原始人对色彩的认识是从单色发现开始的。原始人类通过对自然界的深入研究，本能的对色彩有了最初的选择，感知到黑与白这两个充满宇宙意识的色彩元素和代表生命的第二性征的鲜红的血色。原始人的这一发现，开启了人类4色彩史的第一篇章。随着历史的发展从原始彩陶的单色逐渐向五彩过渡，《周礼·冬官考工记》载:“画到之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”古人这种发乎自然，源于本能的彩色观已经突破了旧有的时间和空间限制。[5]不过，人类由单色崇拜发展到五彩并用，不是说人类从此只崇拜彩色而不运用单色。在中国，从奴隶制社会后期五彩并用以后，直到现在近三千年时间内，“单色崇拜”和“五彩并施”始终是并行发展的，许多偏远山区以及部分农村，民间色彩艺术在自发本能的沿袭古老的五色传统，并表现着浓郁的色彩风格。民间美术色彩以清新、质朴、强烈的色彩韵味犹如一条源远流长的色彩河流，震撼着现代人们追求色彩的心灵。中国的民间美术从自然界中获得灵感，通过对原有形态的抽象和概括，创造出了使用美观的造型和变化丰富的装饰形象。形成了具有民族特色的艺术手法和表现特征。作为民间美术重要构成元素——色彩，以异样的色彩表达某种特定的理念。是人民群众寻求精神情感的一种表达方式。民间色彩不仅仅是创作者与受众进行对话的文化语言，更是具有欣赏功能的一种物质存在，代表了具有普遍意义的意识存在，体现了民众心理的深层需求，是文化思想和民族心理情感的综合载体。[6]民间美术色彩来源于生活，来源于民间，具有普遍性和大众化的特征。民间美术的内涵，从某种意义上说“已经涵盖了和超越了一般意义的美术范畴，因此，民间美术因其特定的性质、性态、功能所形成的品种、类别和规格等，都远远超出宫廷美术和文人美术的范围”。[7]中国民间美术色彩也就相应地呈现出五光十色的面貌，形成了丰富多彩的格局。民间美术色彩对比强烈，大胆夸张，热情奔放。以淳朴为美，憧憬美好未来，追求幸福生活。中国民间美术是中国民族艺术中最具有本土精神和民族特色的，具有自己独特的色彩、造型和构成观念。作为劳动人民在生产、生活之余而创作的自由、朴素的表达形式，显示出原始而强烈的东方色彩观念。中国传统的色彩观即“五色观”。1传统的所谓五色，是指，青、赤、黄、白、黑。1五色观：《周礼》载:“画绩之事杂五色”。这是目前见到的最早提出五色观的文字。“在中国人的传统观念中,红、黄、青(蓝、绿)、白、黑这五种原色与‘五行’宇宙结构模式相对应,而被作为色彩之正,即‘正色’或‘五色’”。图2-1《五色说》作者：（周伯桂）5至今在中国的绘画、传统的年画、刺绣等民间美术中广泛应用。[8]如图（2-1）传统的五色在现代的绘画中仍然占有非常大的比例，显示着重要的特征。因此，在绚丽多彩、光彩夺目的色彩视觉效果背后，隐藏着深层意蕴和审美价值，是对民间美术色彩语言深入探索的结果。现代设计创造性的运用中国的民间美术色彩，给本土化的创意设计提供了重要的依据，也给现代设计的发展带来新的视觉语言和创意源泉。2.2丰富的中国民间美术色彩在广无边际的历史长河中，民间匠师们以丰富的想象力创造出大量的具有特色的民间艺术品，他们凭借着超强的想象力以及对本土文化的关怀，设计出令人叹为观止的作品。这些艺术珍品带给我们的不仅仅是视觉上的审美享受更是一种心灵上的感情震撼。也令我们对中华民族源远流长的浑厚文化充满敬意和感叹。民间艺术品的施色赋彩表现了艺人们执着于色彩浓度与纯度的追求。比如人们常说，“红红绿绿，图个吉利”，就极力显示出色彩特有的吸引力和刺激性，色彩最具价值的部分正是所呈现出来的这种质朴、鲜活、粗放、简纯的视觉特征。以下我们主要以中国民间美术中最具色彩感染力的木版年画、民间剪纸、民间印染和民间陶瓷为例总结民间美术色彩的规律和特征。2.2.1民间术版年画艺术特色木版年画有着悠久的历史，相传在汉代已有出现。在宋代木版年画叫做“纸画”，至明代时期叫做“画贴”，在清代道光年间最初定为“年画”。中国民间的木版年画在形式和题材上保持着各自的特点和风格，在千百年的流传和发展过程中，逐渐形成了具有地域风格的代表性年画。传统的木板年画色彩鲜艳，多用大红大黄，以原色为主，很少用复色，线条简单，表现的场面热闹。内容上主要为辟邪厌胜、喜庆吉祥，两大类。由于木板年画价格低廉，印制方便，题材又是民间喜闻乐见的东西，因此广为中国老百姓喜爱，直今成为中国民间逢年过节，办理喜事婚庆等必不可少的内容。它的普及性和流行性也就不言而喻了。开封朱仙镇木版年画是中国木板年画的鼻祖。主要分布在朱仙镇、开封及其周边地区，它用色讲究色彩浑厚鲜艳、对比强烈、古拙粗犷、概括性强、饱满紧凑等。以传统技法构图，对象明确，画面有主有次，人物情景安排巧妙，表现出对称匀实的美感。此外天津杨柳青、山东潍坊、苏州的桃花坞等地的年画都受其影响。天津的杨柳青年画色彩对比强烈，构图丰满和谐，版刻粗犷简朴，线条匀称流畅，其题图2-2杨家埠木板年画6材多为历史故事民间传说等。人物的头、脸、衣饰等重要部位，用以粉金渲染，别具韵味，山东潍县的杨家埠木版年画，其工艺精湛，内容丰富、色彩鲜艳，制作方法简便，色彩以红、黄、绿、蓝、紫为主，讲求醒目的视