光线的艺术：摄影布光大师班

版权信息书名：光线的艺术——摄影布光大师班作者：(法)让·图可出版社：中国摄影出版社出版时间：2018-10ISBN：978-7-5179-0785-5献给斯特拉(Stella)和安杰洛(Angelo)——他们是我的指路星辰和守护天使。贾可·雷诺阿前言在如今这个数字化和影像化的世界，虚拟与现实的界限不断模糊、融合，而摄影师则是这种虚拟与现实融合过程的参与者。如果说视觉的感知实际上是我们对周围布景和布光考量的外化，那么摄影艺术家的角色就因此变得更为重要，他们既是见证者，也是阐释者。这是超越洞察的洞察!画家、电影人、摄影师……这些影像的匠人们与光线携手，也与光线的衍生物—阴影同行；与白日的色彩共舞，也与夜晚的灰白为伴。捕捉光线、塑造光线，也就需要一点知识了，我们不应该肆意妄为、放任不管，也不应该教条地墨守相机制造商的使用指南。对光线的使用权应该牢牢握在自己的手中。任何艺术创作都有自己的秘诀，熟练地使用工具能推动艺术的创想。本书包含了大量的建议，是作者多年经验结出的硕果。让·图可在书中就如何用光倾囊相授，用幽默的语言、简洁的论述和对实际作品的展示，带领您探索摄影世界的无限可能。摄影如同烹饪，在熟知来龙去脉的基础上，肯定会打破规则即兴创作、自由发挥。摄影跟厨艺一样，成功的秘诀在于赋予作品想象力和个人风格。动起手来让自己接受考验吧!贾可·雷诺阿写于卡涅2011年12月引言多年以来，我一直有一个习惯，在研讨会或者工作坊期间，我会把练习时拍摄的每一幅照片用钡底相纸冲印出来，和摄影棚的远景照片一起送给每一位参与者。摄影棚的远景照片，能让他们精确定位活动上讨论过的布光案例中所使用的布光灯具的位置和类型。这些资料照片总是受到好评，在我曾有幸参与布置的专业摄影棚里，我经常发现书架或书桌一角放着一部分这样的资料照片，以借此避免误解，让摄影棚物尽其用。因此，在我撰写《聚焦人体摄影》(Zoomsurlaphotodenu，培生教育集团出版，2010)这本指南书时，我和该书编辑伊琅·德·拉斯彼得(YlandeRaspide)都认为加入几个这样的图例可能会对阐明主题大有益处。最终结果证明，这些拍摄方案比那些论述光线明暗应用规则的段落更能清晰地阐明“平方反比定律”—光线明暗度同相机与被摄物体距离的平方成反比。这是一个非常重要且必须要了解的定律，因为这个定律不仅能帮助我们在正确使用光线的基础上进行拍摄，还能够帮助我们评估拍摄方案的可行性。如是种种，让我产生了编写本书的想法。在本书中，我希望图像能够指引文字，因为在《聚焦人体摄影》一书中我已经对这些问题做出了足够多的文字阐释，而且其中涉及的摄影布光这一话题也已经得到了专业媒体对其理论、设备及正确使用方式的细致剖析。想法既成，剩下的就是对这本书架构的规划及构想其中的内容了。本书涵盖了静物、肖像及人体摄影，我觉得这是一个合理的选择。书中不仅有一些关于照明布光的建议，还有几个小窍门，教你用很少的花费制作脚架、灯箱、反光板支架以及一些极有用处的小物件。说到本书的论述方法，就要谈谈分类的问题了。我不愿意按照拍摄手法，或者是被拍摄主体的难易程度、不同类型或重要性依次排列这些方案，因为想拍出这些照片其实并不难。而且除了几种特殊情况外，光源类型也并没有那么重要—用卤素白炽灯能达到的效果，用闪光灯或探照灯加上或多或少的努力都能达到。所以，在翻阅本书或浏览索引的时候，我更愿意让读者看到这本书是根据图片类型来排序，而不是根据所采用设备的不同来排序，就是避免读者误以为设备是不可替代或必不可少的。尤其重要的是，我不希望读者以为那些房间里只有一扇朝向院子的窗户或是只有一只没有灯罩的灯泡作为光源，从而觉得这本书是专门写给那些设备齐全的人看的，看到十几页时就会把这本书扔到一边。我想再强调一点—在我看来，最好的摄影布光方案应该是和谐统一、润物无声的，它们的布光应该十分自然，让人第一眼看上去甚至忽略了光线的存在，把光线当作影像的一部分。最后，在本书中文版的翻译、出版过程中，张啦啦女士为我与中国摄影出版社提供了非常大的帮助，对此我们深表感激。拍摄方案1使用设备拉丁语里有一句谚语叫“exceptiofirmatregulamincasibusnonexceptis”—例外证明规则的存在。长久以来，我们也常常提到一个近似的观点—能被推导、验证的事物往往不会是那些普通而常见的常识。在我看来，例外更多的是削弱了规律，但它可以成为另一种看待事物和谈论事物的方式。我引用的这句谚语可能会让各位读者误解我要表达的初衷，实际上，我要表达的是，这里采用的拍摄方案是与我通常建议的方式截然相反的方案，我希望借助这种例外来更好地对规律进行讲解。通常，在同一天、同一时间、同一地点等各项客观条件都相同的情况下，我强烈推荐的肖像摄影方案与本文所采用的方案截然不同。事实上，拍摄方案中的肖像照时，我一直采用手持相机的方式，但对于类似这张照片中的光线条件，我并不建议采用这种方式拍摄。尽管我通常建议将镜头的光圈值设定为f/8或f/11，以求最大化地发挥镜头的作用，但这里光线不足，需要使用最大光圈值。因此，我用的镜头是尼克尔55毫米、f/1.2，这是一款非常出色的镜头，不需要做任何调整就可以直接使用。注意，这里用的镜头是55毫米、f/1.2，而不是f/1：2，这两款镜头有着天壤之别，我们可以把第一款镜头比作汗血良驹，第二款则是老弱驽马。这款镜头不仅可以在微弱的光线下进行拍摄，而且还可以实现最大光圈，拍出非常小的景深，实现“散景”(Bokeh)效果。“散景”这个词来自日语，原意是“模糊不清”。现在很多人认识这个词是因为图像后期处理软件中有以此命名的滤镜，但在过去的20年里，这个词用来指代减小景深模糊背景的摄影技术。如果你被这个摄影技巧不可抵挡的魅力所吸引，就不要犹豫，入手这种类型的二手镜头吧，市场价只需要大约300欧元。这类镜头的命名一般会包含“noct”，不管是尼康、佳能，还是其他知名品牌，都值得入手。徕卡也是一个不错的选择，徕卡旗下的Noctilux系列目前出品了50毫米、f/0.95的镜头，这款镜头堪称完美，但就是价格高昂—7999欧元。取景拍摄时的对焦有些复杂，因为我想优先呈现出光线的明暗交替，并把明暗的分界线放在被摄者的两眼之间。取景没有遇到其他问题，唯一的光源就是白天的自然光(1)，布光被简化到了极致，仅要求被摄者的脸部角度被调整成日光只能照亮一半面孔。感光度ISO100，快门速度1/125秒，焦距55毫米，手持拍摄完全可以完成这一参数设定方案。后期制作照片被重新裁剪为我特别钟爱的8×10英寸的纵横比。背景右下角在裁剪后缺失了一部分，我对此进行了修正。然后，我还微调了灰度和对比度。处理为黑白照片，并旋转照片修正方向，如有必要，调整照片灰度。拍摄方案2使用设备拍摄玻璃制品不仅是一种真正的享受，也是一种巨大的放松，因为不需要使用大量的设备就能把玻璃的线条和纯度在画面中勾勒出来，这种享受和放松也由此被放大了。在一家专营意大利设计品的商店展示架上，我注意到了这些即将作为拍摄示例的杯子，因为这些杯子的杯身和杯座连接处的光线特别好，构成了有趣的阴影—以非常奇怪的方式令透过杯子而展现的倒影变形。我买了6只杯子，但为了避让一只可爱的黑猫，刹车太猛，结果摔碎了3只。这只猫可能是头昏眼花，或是疲惫不堪，或是想自我了结，它似乎在等待着我，我的车子一到它跟前，它就迅速冲上了车道。为了给幸存的杯子拍照，我把它们放在一面镜子上，并在背后放置了一块有机玻璃板，用改造过的带高质量反光罩的吊灯从后面照亮有机玻璃板。当人们知道这是什么物品时，就能从中注意到它们的细节和形状；但当人们不知道这是什么物品时，就只能看到由抽象线条勾勒出的圆形轮廓。我的布光方式让图像的色调更温暖，打破正常的白平衡使其产生落日般的效果，这种效果又被光线的形状和靠近水平线的位置所加强。另外，如果条件允许的话，我们还可以直接采用真实的夕阳的光线来拍摄，金黄色的干白葡萄酒或纯白色的起泡酒会被拍出更漂亮的效果。香槟可以吗？!为什么不能呢，当然也并非必须用好酒来拍摄，许多小产区的酒也可以拍出好效果。取景背景是一块半透明的5毫米光滑有机玻璃板(5)，杯子被放在镜子(2)上，在无数次徒劳尝试徒手将杯子排列出最佳状态之后，我最终用尺子将它们排列整齐。在玻璃板后面放置光源(1)，确切地说就是一盏由家用照明吊灯改造而成的带反光罩的250瓦的灯。杯子的两边放了两块黑色遮光板(3)和(4)，它们创造出我们能明显注意到的杯子两侧边缘的渐变黑色，杯座与杯身的连接处更为明显。我最终用取景器检验了画面各个要素的位置，因为调控杯子的排列除此之外别无他法。相机是肯定要用三脚架固定的。调整灯和半透明背景板的距离，改变背光的照明系统，使用彩色遮光板代替黑色遮光板，利用不同的景深等。借助这些方法，可以很容易地创造出无数不同的灯光效果，且大多数拍摄效果都很好。处理为正方形画面，加深颜色，然后通过调节色温让图像呈现出暖色调。后期制作图片被裁剪为正方形之后，只需要微调各个区域的对比度和色彩浓度，而改变白平衡，就能呈现出夕阳般的效果。拍摄方案3使用设备翻转图像是我拍摄肖像照时经常采用的一项技术，这一技术有助于取悦顾客，让我能真正为顾客设计肖像照，而不只是把他们当作拍摄的对象。实际上，没有任何一张脸是均匀、对称的。如今，我们可以轻而易举地用各种图片编辑软件将一张光线明亮、没有阴影的脸部肖像照从脸部正中间的位置裁切。然后把这两个半张脸的图像分别复制、左右翻转，再把复制、翻转后的半张脸和左右翻转前的半张脸拼接在一起。在绝大多数情况下，我们将得到两张完全不一样的脸部图像，这还不包括现实中发型的不对称。因为如果发型也不对称的话，那么结果会更令人惊叹。这就是那些不习惯拍照的人看到我们给他们拍的肖像照后不满意的原因之一。另一个加深这种效应的原因是我们只通过镜子看到自己—要么是刷牙，要么是为了找到讨喜的表情而对着镜子“做鬼脸”—但镜子映照出的样子是与实际相反的。因此，我们自己是通过镜子里左右颠倒的镜面成像来认识自己的，而这世界上的其他人则是通过正常的影像来记住我们的，这两种认知的方式截然不同。因此顾客看到照片时会丧失对摄影师的信心，却又不得不采用这张价格不菲的、自认为没有呈现自己真实样貌的照片，而摄影师也会让顾客感到失望，进而受到不好的评价。鉴于我们不是同司法鉴定机构合作进行人体测量的摄影师，如果制作完全真实的肖像照要以牺牲顾客的满意度为代价，那还不如让我们翻转底片或电子照片，然后把做法告知顾客，再一起分享他们看到自己最喜欢的样子的快乐。这有违真实性啊!确实是，不过这既是艺术摄影，也是商业摄影，或者我们还可以把它叫作商业艺术摄影。生计所迫呀，伙计！取景这幅被左右翻转的照片上有三处光源，而这一翻转或多或少可以佐证我在前文里提到的理论。将两个柔光灯箱(1)和(2)的亮度调整为适合光圈值为/11的镜头拍摄。至于打亮黑色背景(4)的聚光灯(3)则被调整为适合光圈值为/16的镜头拍摄，所以它是唯一一个不着痕迹地勾勒模特后脑轮廓的灯光。第一个灯箱放在模特的前面，第二个放在后面，这两个灯箱都放置在距离模特1.5米左右的地方。在活动幅度有限的动作中，模特因姿势而制造出的阴影可以塑造体态、突出身体线条。这些光线和姿势都要通过相机的取景器查看，直接用肉眼观看将会产生完全不同的立体效果。因此使用取景器查看可以避免这一干扰，防止过分高估光亮度。后期制作重新裁剪照片，画面背景也被处理干净了，模特脸部的皮肤呈现出完美的状态，因为这个方向的光线遮掩了皮肤的瑕疵—在包围式的光线中这些瑕疵通常难以被发觉。模特的性征部位在水平方向的光线下凸显了出来(在其他种类的灯光下，阴影则会遮挡身体)，照片边框被调整到性征部位的边缘，以削弱它在照片中的重要性。为了对应目光的朝向，我在照片的边缘处加入了一个不闭合的光晕效果，为了实现这个效果，我大概推测出背景纸边缘在最后成片中的位置，模特摆姿势时这个背景纸放在她的身后。将对比度和灰度调整好之后，就可以进行柔化处理。在这个阶段，作为图像后期处理的最后一步，照片被左右翻转，模特手臂的线条让观者的视线