《五时到七时的克莱奥》电影观后感优选

《五时到七时的克莱奥》电影观后感优选《五时到七时的克莱奥》电影观后感优选在《五时到七时的克莱奥》中，影片与我们一起讨论了两个问题的“存在形式”————“现实时间与虚拟时间”与“生与死”。若最为直观的问题反馈与观众即是“生与死”，那么从更深一层角度来说故事中的两小时与现实中电影放映的两小时这两者之间的关系则更能反映当时创作者对于电影美学的思考。生或死。在开头的彩色片段与黑白片段的更替时，a大概是全片对生死讨论的最明显最直接的外化表现了。彩色拍摄时塔罗牌与占卜师的专属，大可理解为对未来的不可预知性，未来往往有多个分支，分支产生变数，而变数与色彩相同的非重复性恰好吻合。如果，塔罗牌与彩色象征未来，那么与之对应的黑白片段就更像是过去的异化。在接下来的黑白片段中，以塔罗牌为线索，按一种既定命运是的故事讲述方式展开克莱奥的两个小时，这种预测未来的故事讲述非但没有让故事产生违和感，反而是在加入命运、死亡等元素后让你在此中有一种对生命已逝时光的审视感。或者，我们也可以更直接的理解色彩为多变而富有色彩的生命力，而黑白片段是阴沉而僵滞的死亡象征。这也更加符合影片对之后故事的意义的诠释。既如此全片建立在黑白色调的基础上，便是隐喻了克莱奥在知道死亡讯息之时对整个世界的看法以及自身世界观的改变————消极与灰暗。在接下来的几组镜头内，可以看到的是放大，克莱奥对于死亡的触感的无限放大：星期二拒绝新事物，，在商店橱窗里看到的人偶，家中的猫，作曲家所作歌中的绝望，电影中的死亡，以及临上战场的士兵和雕塑。至此，不得不承认，这些在日常生活中司空见惯的事与物，在这个生死交错的两个小时内有了全新的存在形式与认知意义。星期二拒绝新事物，便是新生的反面，即死亡；在古埃及神话中猫是死亡的象征；歌此中对失去爱的绝望，电影中的死亡，；电影中的离别象征死亡；雕塑与人偶是人的形状但是没有灵魂，是精神死亡的死物；而临上战场的士兵，也同克莱奥一样，濒死的属性让两人“惺惺相惜”，相互吸引。正因如此，女人才能同士兵在短时间内建立起如此亲密的关系。在两人在医院最后一场戏中，也是故事悬念的最高点，所有观众的胃口都在此时被调到极致。影片中的悬念令人联想到薛定谔的猫，正如塔罗牌的预测结果一样，生或死，在此时的存在只有一种可被确定的状态。同希区柯克的电影一样，所有不稳定因素都会在最后一刻揭开，而不是悬而未决。但最终悬念揭开后，导演对此的处理手法更是比结果本身更让人眼前一亮。既然克莱奥与士兵的关系建立在死亡同属性上，那么在最终结果揭晓后，克莱奥由“死”转“生”之后。两者关系瞬间逆转，陡然破裂。导演在此中运用的长镜头与最后对士兵的单独镜头的处理让人直接但又隐晦的得出结论。而最终的结论可以得出。就像《五时到七时的克莱奥》中放映的电影一样，“墨镜让我看到的一切都是灰色的”。在死亡介入人的时间之后，整个生命就会以另一种存在的形式呈现于我们眼前。而这种方式究竟是什么?答案五花八门，但这个答案也正是影片和观众讨论的问题所在。“时间”与“时间”。再次所引用的两个时间概念即为前文所提到显示时间（银幕外）与虚拟时间（银幕内）。按所见来讲，《五时到七时的克莱奥》讲述的故事发生在两个时间内，而在另一程度它的片长也恰好是两个小时。而我们会在观影中发现，片长两小时内并不是全如片名提及完全忠实记录了两个小时的故事发展。这时，便可用现实时间与虚拟时间得出一个时间差，这个时间差就是导演在片中的额外发挥与感情的渲染表达，即“人物内心时间”。而且，在这个电影中可以明显察觉，时间在电影中，在观众的内心中，在电影角色中，换上了另一种存在的形式。也正是因为这种新奇的存在，让《五时到七时的克莱奥》有了一种异于普通电影的时光交错的美学价值。首先，一般而论，银幕时间与现实时间的首次矛盾冲突出现在早期戏剧与电影的改编问题上；在舞台戏剧中固定的表演时间可以在镜头切换中择其重点表现，但电影中的大跨度以及跳跃性时间和故事在戏剧中面临难以表现以及破坏电影美感等诸多问题。在电影出现之后，某种程度来讲电影的镜头是专制的隐喻，导演在处理视觉所见时控制了观众所能见与所想见的一切，便可理解为法西斯的艺术表现。而戏剧却是以整个舞台直观呈现的方式给予观众，让其自己选择所见。在巴赞首次整理《电影与戏剧》中时两者互相改编的问题也是成为难以解决的棘手点之一。在巴赞所提及理论中对于戏剧与电影，对于两个时间的问题的处理，也只能是因导演或影片单独分析，而在《五时到七时的克莱奥》中，这个问题得到了恰到好处的处理。最为典型的“时间”处理手法便是影片中的跳切。在公交车，公园两场的跳切中，这种方式虽然打破了影片整体节奏，却也不会使观影感到违和。此时的克莱奥已经步步迈向最终结果，这种跳切随着观众的心理紧张程度而定，短暂的时间遗失不仅加重了悬念对心理的冲击，更是在一种加快的节奏中把克莱奥推向死亡。但是这些被遗失的时间去向何处?上文所提时间差产生的“内心时间”与“表现时间”浮出水面。在家中，克莱奥在唱歌的纵情发挥；在咖啡馆中，平行时间内，导演以克莱奥的主观镜头拍摄众生相。以此更加突出克莱奥在生死之际之时对于世界对于人群的感受。另外，在第一次唱歌时，音乐的加入与变调也是在暗中提示了观众“内心时间”与“银幕时间”的差别与更替。虽然很短，但这种暗示的明显性与重要性却是不言而喻。时间在此以无限绵延的形式出现，而空间在影片的景框的形式存在。《五时到七时的克莱奥》不仅用同时异空的方式强调了时间与空间的关系。还用“时间”的对比解析了真实与虚幻的联系与差异。多种“时间”在此以解构主义的形式存在于评论中，也正是“时间”与“时间”的存在形式的论点所在。