精选《摇滚芭比》电影观后感例文

《摇滚芭比》电影最新观后感例文《摇滚芭比》电影最新观后感例文对于变性人题材的电影我有种本能的抗拒，我害怕又看到一个如何坚韧如何善良的主角，努力地冲破世俗的眼光，认真恋爱认真生活，把这种边缘题材强行拉升到一个浪漫主义的普世价值里，一副“他虽然是变性人可他比你们任何人都美”的架势，显示了创作者对少数群体那一种高高在上的尊重。这是属于白左圣母心的表达。所喜的是《摇滚芭比》没走这条路，此片英文标题“angryinch”就赤裸裸地把关注点放在变性人最羞于启齿的地方————手术后残余的阴茎。所有人都有意无意地回避这个最不堪、最粗鲁的话题。但其实谁都想在百度偷偷搜一下，变性人怎么做爱?变性人还有快感吗?主角海德薇格也并非是天生就有着做女人的自觉，她也不那么善良，不那么坚韧，起初她不过是一个爱着摇滚的小男孩，为了去美国实现音乐梦想，才变了性跟一个美国大兵结婚。这其中也谈不上是爱情，美国大兵过两年就抛弃了她。她倒也平静地接受了，而真正让她一生纠结的，是那场不成功的变性手术————切割的并不彻底，在她的阴部留下了一小寸残茎。从此令她真正成为“男不男、女不女”的存在。后来海德薇格遇到年轻男孩汤米，她教他唱摇滚乐，他是基督徒，想偷吃她的禁果，两个人展开一段爱情，他们热吻，爱抚，画面从海德薇格破陋的小屋转到阳光明媚的伊甸园，落英缤纷。————嗨，海德薇格，当夏娃还在亚当的身体里的时候，他们还居住在伊甸园，而当她从亚当体内分离时，伊甸园就消失了。所以当她进入他体内，就会复得伊甸园。————你想做什么就来吧！记得做的时候要吻我。汤米的手顺着海德薇格的纤腰摸索下去，拉开裙子伸进去......bgm骤然停住，他像触电一样地弹出几尺远，伊甸园的画风不见了，镜头又切回海德薇格的小屋。汤米摸到了，那一小块寸茎，那注定要跟随海德薇格一生的孽障。他脸色变得飞快，扔下一句“我妈可能在找我”，他抛弃了海德薇格。更让海德薇格无法接受的是，汤米盗走了她的歌出道，居然还唱成了红歌星，而他始终拒绝与海德薇格相认。为此她走上了漫漫的维权路，并自组乐队，在每一次汤米的演出场所附近的小酒吧开唱。在最困难的时候她沦为站街女，没想到却因祸得福上了汤米的车，炸出一堆媒体，她这才红了。如此一个大撒狗血的故事，却被《摇滚芭比》用诗一样的画面、音乐讲出来，宛如一部巨型MV（不是小时代那种），化重口味为小清新；或许这才是摇滚，认认真真地离经叛道着，并不是为了愤怒而愤怒，而是真的值得愤怒，不遮掩也不粉饰，边缘就是边缘，小众就是小众，怨妇就是怨妇，想红也是真想红。让人看得畅快淋漓。最震撼的是结尾，功成名就后的海德薇格再度开唱，终于拿回了别人欠她的账，人生一下子失去了重心似的，她癫狂嘶吼，狠砸吉他，扯掉假发，又奋力撕开胸前两个硅胶，露出男人原始的躯干。夜幕下，她赤身裸体，慢慢走近闹市，向世人展示那五寸残茎，她这才生是摇滚人，死是摇滚鬼。《摇滚芭比》电影最新观后感例文毫不夸张地说，DavidBowie是音乐史中最璀璨的人物之一。「1971年，年仅24岁的他与来自水星唱片的公关RonOberman共同踏上了一趟美国公路之旅，他在这里启发灵感，戏剧化创作出了ZiggyStardust这一自我身份。」以上这些是DavidBowie最新的一部传记电影《Stardust》所架构出的故事背景。以拍摄纪录片闻名的导演GabrielRange此次所呈现的并非是一部完整的传记，而是捕捉了一个特定时刻，将焦点聚焦于Bowie的「起源故事」。不过，这部电影在制作开始前就引发了些许争议，比如电影主人公的选角其实并不太像DavidBowie本人，这让一种簇拥顿时难以接受。此外，未能顺利获得音乐版权，也使得这部电影无权使用任何DavidBowie的音乐。这部《Stardust》「质量」如何，答案也只有我们真正能看到这部影片时才能揭晓了，而既然提起DavidBowie，倒也不得延伸聊一聊GlamRock（华丽摇滚）。GlamRock是颇为令人振奋的乐种，它以先锋的服饰和极具挑衅性的张力，曾为摇滚乐增添了罕见且斑斓的色彩，甚至也曾引发出十分特殊的文化演变。不乏有人会将GlamRock与兴盛于80年代美国的GlamMetal/HairMetal相混淆，但GlamRock却完全是一种英伦产物。它在70年代上半叶开始变得极为流行，有着糅合60年代Bubblegumpop的旋律以及早期摇滚乐节奏的特点。通常，GlamRock又可以分为两个子类别，其一是源自于摇滚乐队T.Rex，乐队的领军人物MarcBolan率先奠定了GlamRock风格中先锋的时尚感，并在音乐中添加了性感、趣味的基调。此后，GaryGlitter、Sweet和Slade等皆遵循着T.Rex的美学思想，也使得GlamRock中诞生了「Glitter」，一种在旋律上更加简单，歌词甚至有些蠢笨趣味的子类别。而另一种则是对于视觉效果极度依赖的类别，并有着更具艺术性的一面，DavidBowie与RoxyMusic都是代表着此类音乐的艺术家。他们自由塑造自己的角色，并使得个人风格成为了整体艺术表达的一部分，GlamRock最大的魅力之一便在于这些艺术家穿着古怪、雌雄同体的服装和夸张化妆，对于性别习俗及传统的挑战。如果想了解更多关于GlamRock的故事，除了《Stardust》之外，我们也为大家总结了7部与这种音乐类型相关的电影。有些是曾在70年代上映的复古纪录片，有些则是千玺年后上映的小众电影。各位也不妨根据自己的喜好来制定一下电影列表吧。这部音乐影片记录了MarcBolan于1972年在WembleyEmpirePool上演的一场演唱会。导演则正是大名鼎鼎的TheBeatles中的鼓手RingoStarr，除了能够在影片中看到MarcBolan的音乐现场，影片也含有RingoStarr以及EltonJohn的珍贵录音影像。该影片于2005年以DVD的形式再度发行，得以让大众一睹70年代华丽摇滚的风采。MarcBolan是T.Rex的主唱兼吉他手，更是1970年代GlamRock运动的发起者。《BorntoBoogie》主要记录了T.Rex的演唱会现场。若你恰好是MarcBolan的粉丝，那么观看这部电影时定会倍加享受。不过更多人则会觉得这与其他演唱会纪录片一样千【第一篇范文】律，甚至因年代久远会显得更乏味一些。但总体而言，《BorntoBoogie》真实呈现了70年代华丽摇滚最初的样貌，也记录下了珍贵的音乐现场影像，仅这一点，便已值得一观了。这是一部于1979年拍摄的DavidBowie演唱会纪录片，1972年初，Bowie正式「扮演」起了戏剧化、雌雄同体的舞台角色ZiggyStardust，并在此期间以该角色为背景制作了两张热门专辑。而正是在1979年的这场演出中，Bowie在舞台上突然宣布「这将是我们的最后一场演出」，亲手「杀死」了自己所创造的ZiggyStardust...导演D.A.Pennebaker此前曾执导过包括BobDylan的《DontLookBack》在内的多部巡演纪录片，而根据Pennebaker的说法，起初被公司指派拍摄DavidBowie时，自己除了听过《SpaceOddity》这首歌，对DavidBowie几乎一无所知，自己最初也只打算录制大约20分钟的音乐现场。而经过在现场跟随彩排，并真正观看了Bowie的演出后，Pennebaker被Bowie的舞台魅力和所触动并充分认识到了「ZiggyStardust最后一场演出」的重要性。最终将影片时长更改为90分钟。与上一部影片的名字很是相似，《火星往事》是关于DavidBowie与ZiggyStardust的另一部影片。不同的是，这部纪录片是通过歌迷JarvisCocker以及Bowie的音乐伙伴们的叙述，揭示了Bowie如何为流行音乐史画下重彩之笔的故事。片场仅60分钟，看过一遍后也能直接地对DavidBowie以及他塑造的ZiggyStardust有所了解。《TheRiseandFallofZiggyStardustandtheSpidersfromMars》可以说是音乐生涯中最重要的专辑，从这张专辑开始，Bowie穿起了高跟靴子、彩色的裙装和奢华的妆容，他扮成外星摇滚明星，成了地球上最著名的流行歌手。但是，正如这部电影所揭示的那样，DavidBowie实现这一切并不容易。ZiggyStardust的音乐之旅也一度使Bowie质疑起真正的自我，并最终迫使了ZiggyStardust的突然消亡。若是对于DavidBowie感兴趣的话，这是一部不可错过的影片。《天鹅绒金矿》可以说是GlamRock题材中最为知名的一部影片。故事设定在1970年代初华丽摇滚风靡英国的时期，虚构了一个突破边界的摇滚歌手BrianSlade，以此展开了关于70年代青年亚文化的独特故事。值得一提的是，影片中无论是服装亦或音乐都十分出彩，戏服设计师SandyPowell甚至凭借此片获得了奥斯卡最佳服装设计奖的提名。影片中的BrianSlade作为一名摇滚明星，有着颇为出格的行径和雌雄同体的外观，这在很大程度上是取材自DavidBowie。而由EwanMcGregor所饰演的另一位主人公CurtWild，则是以IggyPop和LouReed为原型塑造的。事实上，电影描绘主人公间的故事正是基于真实世界中DavidBowie、IggyPop和LouReed之间暧昧关系的猜测。这似乎也是Bowie起初曾威胁要对这部电影提起诉讼，并拒绝《天鹅绒金矿》中使用自己歌曲的主要原因。Slade是一支于1966年在英国组建的摇滚乐队。他们在1970年代华丽摇滚的时代声名鹊起，而《SladeInFlame》则是由这支真实乐队Slade成员所主演的电影。影片主要围绕虚构乐队Flame的成名故事，并在上映后获得了积极反响。上世纪70年代的Slade在英国以及欧洲的很多地区都取得了巨大成功。作为GlamRock代表性乐队之一，成员们希望拓展更多可能性，于是乐队经理ChasChandler提出了让Slade拍摄电影的计划。Slade在众多电影剧本中，挑选了这部描绘虚构乐队Flame兴衰的故事。影片中也不乏关于Slade乐队真实发生过事件的改编。同时，Slade的主唱NoddyHolder和贝斯手JimLea为影片制作的配乐也值得一听。影片讲述了梦想成为摇滚歌手的主人公Hedwig的故事，Hedwig遇见了美国人SergeantLutherRobinson，毅然进行变性手术并跟随Robinson去往美国。两年后，被Robinson抛弃的Hedwig与年轻的Tommy建立了亲密关系，并与之成为音乐合作伙伴，但后来Tommy偷走了Hedwig的音乐并成为了摇滚明星。除了跌宕离奇的情节外，影片也涉及到了对性别认同等议题的探讨。《HedwigandtheAngryInch》算得上是一部叫好不叫座的电影，作为一部预算为600万美元的影片，最终却只收获了360万美元的票房。但另一边，评论家和观众们则大都给予了好评。电影除了摇滚元素外，主人公Hedwig的故事十分令人动容，更也不乏十足幽默感充斥其间。而能导、能演、能唱的JohnCameronMitchell也凭借此片获得了金球奖最佳男主角的提名。Jobriath活跃于舞台上时，曾被称之为「美国的DavidBowie」，事实上Jobriath曾是史上第一位公开承认自己同性恋身份的摇滚明星。在他于1983年去世的几十年过后，《JobriathA.D.》聚焦于他的生活与音乐，让新一代的年轻人得以有机会认识到这位富有开创性摇滚明星的影响力。《JobriathA.D.》是一部小成本电影，但却有着较为精良的制作和叙事结构。影片中包含着复古的镜头以及扎实的访谈内容，展现了Jobriath令人着迷的才华。即使你也永远不会买Jobriath的唱片或对他们音乐感兴趣，也不得不承认Jobriath的人生有着精彩的故事。以上就是与GlamRock题材相关，一些值得你关注的电影，流行于70年代的GlamRock至今早已是颇为小众文化的类别，很多