一代宗师电影中小学观后感2022年度五篇

一代宗师电影中小学观后感2022年度五篇王家卫正在用他标志性的慢功夫烹制他的老作品。《一代宗师》漂亮是因为有味道。它穿越时间拍摄历史。武林中的争斗，呈现的是对过去时代的眷恋和怀念。他的电影总喜欢讲时间，《一代宗师》也有很多为人物拍照的镜头，一张又一张的小照片，其实就是为了定格历史，为当时的一个时代和一个人立碑。在这里，我想和大家分享一些关于一代宗师电影的五篇文章，以及他们在中小学的印象，供大家参考。一代宗师电影中小学观后感范文(1)但是随着王家卫自己也在不断积淀，他的人生感悟以及对电影创作的诉求，已不会完全如原来那般私人情绪化，他势必要在精神层面上转向更高的领域。武林，成全了王家卫的这种诉求，王家卫也用这部电影巩固了武林在电影美学中的地位。体现在他电影里的，便是“见自己、见天地、见众生”。从头到位，王家卫都把影像处理得很暗，大量暗色块儿填充在画面里，虚焦重影，这是他喜欢的一贯风格，再加上他挚爱的流淌着情伤与变迁感的音乐，都是他以往作品气质的延续，进而造就了这部辨识度极高的王家卫作品。王家卫用整部电影成全了一个“韵”字，也证明自己是这个时代里的毫无疑问的电影大师。宫二这个角色太适合章子怡了，她仿佛是《卧虎藏龙》里的玉娇龙跟《20__》里的百灵，混合蜕变以后的女人!章子怡这次的绽放，是角色给她的，也是她“自己找回来的”。叶问与宫二过招的那段动作戏，流畅又富有美感，两个人的情愫在切磋间的来往交流，也通过镜头语言表达的清楚明白。王家卫在这部作品里，的确变得接地气了一些。梁朝伟的表演完整、稳当。本山跟小沈阳我都可以接受。但是《乡村爱情》的赵玉田竟然也出来了，而且还有一大段台词，没看过这剧还好，对这剧很是熟悉的我，在那一段彻底出戏了……还有就是来无影去无踪的张震，几场戏，冷峻，莫名，干净利落。在这个人物身上，王家卫有意的留白，这也是他的癖好。他电影里总要有一个让人思考其存在的用意的角色，他的电影也需要这样的角色来增加电影本身不确定性的感觉。毫无疑问，宫二是所有人物中最立体丰富的一个，叶问刻画得反倒单薄，有点反客为主的意思，如果认为“一代宗师”意指叶问，或许不准确，王家卫只是假借了叶问的视角，见天地见众生，见一个时代的气度，见一个时代的侠风道骨。所以《一代宗师》，你见到的不是招，是意，王家卫并没有浓墨重彩的渲染热闹的打斗，而是更多的'将视角聚焦在门派的师承关系，武者的礼仪气派上，所以功夫的一招一式，台词的一言一句都深有讲究，所谓外行拍热闹，内行拍门道，这点正是《一代宗师》与以往功夫片的最大不同。在影像的建构上，依旧延续了王家卫电影一贯精致暧昧的视觉风格，每一帧画面都能成其为一张独立的摄影作品。慢镜，窥视同样没少。人物塑造上比较遗憾的是张震和宋慧乔，宋的惊鸿一瞥如过眼云烟;张模糊不明的人物交代，与剧情看似毫无瓜葛的突兀存在更是让人大感意外。可能戏份被删了很多，王家卫说之后会出四个多小时导演剪辑版的蓝光版，但愿会在此交代清楚。念念不忘，必有回响。说实话，这部戏我期待已久——除了五年前的长江七号，。毕竟是第一次在影院看王家卫——之前10月份在北京百老汇举办的香港影展有《花样年华》，我本来买了套票，但因为《花样年华》是国语版，转给别人了。影片打得挺不赖，其实这片更适合叫《功夫》，不仅打，还有要领讲解。道具场景做的好才重要。你看，别看就七八年功夫，这片浑身上下都透露着一股古董泛出的光泽。片里的金楼，那一镜一窗一阁子，都跟这片一样，精致。一看摄影就知道是王家卫的片，即使不是杜可风，也把墨镜肆无忌惮的特写、近景发挥得如梦似幻——老早之前说可能是李屏宾，后来又说是个白人，结尾字幕上写着摄影指导果然是一串字幕。就是配乐梅林茂掉了份儿，一会儿是蜘蛛侠大破沙人，纽约重新和平;一会儿是美国往事可堪回首，人去楼空茶凉。哎，音乐出色的那几段还是人家王家卫自己配的：一段歌剧，衬出宫二爷的洋底子;玫瑰玫瑰我爱你，张震在香港看来是如鱼得水不愁吃穿了。宋慧乔负责穿旗袍，好赖人家穿起来也标致，看起来舒服;张智霖唱曲儿，贵气，不知道还以为这个龙套是给张国荣留的呢。就说赵本山出来你笑没笑，没有，忍住了——到了香港，赵老师就原形毕露了，盖不住大忽悠的气质了。张震挺可惜的，被剪没了都;小沈阳竟然不是我所料的那个哭丧报仇的，好!特此提醒，各位敬请留意王家卫新片，《一线天与三江水》，主演张震，小沈阳。真让那谁给说中了，半部武侠版的《花样年华》。当章小姐一开口说“有句话从来没给别人说过……”时，我还顺口接了“如果多一张船票。。”呢。跟王导以前的电影一样，不少听上去不错的台词，关于爱情的。一代宗师电影中小学观后感范文(2)今天在学校又观看了一遍《一代宗师》，在电影结束后脑海又倒回电影情节中重新体会了一番。虽然作为一名电影狂，《一代宗师》这部电影我已经观看了好几遍，但依旧是我喜欢的风格。悠然舒缓的节奏，每句台词都无比精致，简短的话语背后又有着无穷的意味。那么一代宗师指的是什么呢?也许有人会觉得一代宗师不就指叶问吗?事实上它有着更深的一层意味。电影中的宫老爷子说道：“习武之人有三个阶段——见自己，见天地，见众生。”宫二只见了自己，见了天地，就走到头了。而叶问见了众生，它摒弃了门户之见，放眼众生，他第一次靠武功赚钱，在香港广收门徒，把佛山咏春传遍香港和内陆。所以电影里的宗师不但指宫老爷子，叶问，也指宫天，一线天，还有那些曾在金楼里给叶问祝贺，但最终不屈就犯而命丧日本人手中的所有习武之人。他们在那个动荡的社会，在那个因日军侵略，连自己家乡佛山也沦陷的时代。国破家亡，颠沛流离。但他们依旧正直不屈，靠星星之火，一代代的坚持，把伟大的中华武术的精神在中国传承下去。无论是前面宫老爷子的话，还是宗师们的武术精神。我都明白了一个道理：见自己，见天地，见众生，可以让人获得一种超脱的境界。但最终高处不胜寒，还是要回到众生之中。在每个平凡的人，每天的平凡生活中用心感受。道不在天，就在身边。念念不忘，必有回响，有一口气，点一盏灯，有灯就有人。一代宗师电影中小学观后感范文(3)对于王家卫的电影，我们不能用类型片来概括，武侠片和功夫片是华语电影最重要的两大电影类型，是中国电影独特的电影类型，是他们存在让中国电影走向了世界，让世界的观众都认识了中国电影，武侠和功夫都承载了不一样的文化特质，侠的精神一向在我们的精神世界荡漾，而功夫则一向存在我们肌肉之中，是我们特有的基因。当年一部《侠女》在世界的扬名，更是让全世界观众领略到了武侠片的独特之处，“武侠大师”胡金铨将武侠片提升到了精神思考和人生的参悟的境界，而不再是飞剑飞刀，那些玄幻而只有招式的演绎，则是精神气质的表达;功夫，则因李小龙的成名，让“功夫”一词写进了牛津词典，同时也成为了世界功夫迷的偶像，刮起了功夫热潮，功夫片也成为了华语电影的代名词，谈到华语电影则是绕不开功夫电影。然而，这个两个电影类型，在王家卫手中，似乎不再纯粹，不再简单的演绎，对于《东邪西毒》这样具有武侠片元素的电影，我们能否简单归结为武侠电影呢，或许不能，正因导演是在借武侠人物之名在解读此刻都市中男女情感，始终是王家卫的情感解析和表达的方式;而对于此刻的《一代宗师》呢，我们似乎无法正确的说出这样功夫片吗?没错，功夫是有，但是这部电影仍旧充斥着王家卫的个人文艺风格，慢条斯理的调情状态，以致于某些观众反应在观影的过程中，睡着了，看不懂。但不可否认，《一代宗师》是一部不可翻页的电影，或许是残卷(以公映版本为准)，却是一部值得回味的经典作品，留下了太多值得我们去探讨和思考的地方。回看过去的功夫片，我们总能见到高手展现技艺的时候，故事总是简单的交代，不外乎勤学苦练，成就一番事业;或是拜师学艺，身兼血海深仇，结局或是将恶人惩治，仇得以报，或是在师傅的点化之下，放下恩怨;等等，功夫片似乎总逃不开这样的模式，然也是功夫片的魅力所在，观众更多的是见到拳拳到肉的快感和瞬间的刺激，拳脚的声音才是更渴望得到，故拍摄功夫片的人，总是尽情的展示各种奇淫技巧，目的是观众过瘾，观众叫好就OK了。当然在那里不是数落功夫片的不是，我们也能见到好的功夫片，像是刘家良师傅文武结合，功夫以实为主，故事总是教人行善，叫武德的，毕竟刘师傅往上算也是少林功夫一脉，黄飞鸿但是祖师爷;还有徐克导演的《黄飞鸿》系列也是功夫片的经典之作，将习武之人与国家的命运联系在一下，展现时代时局之下的，习武之人的心态和精神世界。我们再看看《一代宗师》却有不一样之处，实实在在展现习武之人的精神气质和内心世界，既见招式，也见气质。我觉得这是过去功夫片所缺少的一种的人物气质，有宗师气派，却少见宗师气质。这种宗师气质，更多是来自于王家卫对于演员的要求，让剧中主要演员拜师学艺，真正感受习武之不能承受之痛，感受习武是多么辛苦，多么的累，坚持方能体会其中所包含的做人做事之道，才能真正体会一个人物形体还有精神世界。故我们看到台湾演员张震一步留意成为了八极拳的高手，同时，我们也看到章子怡苦练形意拳的辛苦，虽有舞蹈拉伸底子，但是练功不是跳舞，更多的时候需要苦练;而梁朝伟为练咏春拳更是伤筋动骨的，很是受伤，然这一切都是值得。正因我们知道优秀的演员总是需要去体会人物，将其化为身体的一部分，电影中人即我，我即主角，才不会使得观众产生一种疏离感。王家卫的这种做法，有个响亮的名字“方法派”，是世界著名的表演方法，我们知道方法派需要演员以自身经历来激发表演，而不仅仅仅作为僵化的类型人物，更多的是需要一种真实情感的表达，或许高超的表演技巧也是达不到一体的效果，唯有人“神”合一!著名的方法派代表人物，罗伯特德尼罗为了拍摄《出租车司机》真实的去体验出租车司机的生活，便开上几个月的出租车;为了《愤怒的公牛》则与过上了拳击生活，等等人物，就像新科奥斯卡影帝，丹尼尔戴刘易斯也是一样的，为了到达与剧中人物一体，服装上也是要求与时代持续一致，已到达一种真实的表演状态，或许这是表演洁癖吧!正是由于真实的感受，才能让观众看到一种无痕的状态，一种忘我的情景，我们不再想这个演员是在演，而是他就是这个人物。故我们总能感受到子怡以往不一样的一种人物状态，观众已经认可宫二这个人物;梁朝伟版叶问更具宗师气派;连赵本山老师也呈现出与其喜剧主角不一样的诠释，或许我们觉得是由于赵本山活跃的状态一向已经成为了他在我们记忆中的唯一的状态，当他以一种深沉内敛的形象出现时，我们也会不禁而笑，或许是由于我们没有分离出来，但是我觉得赵本山的表演在这边是成功的，好歹饰演的“李存义”是八卦形意拳大师，中华武士会的会长，武林的宗师人物，起码王家卫看到了赵本山的宗师气派。《一代宗师》我们还有一个人物是不可忽略，就是本片的编剧武术编剧徐浩峰，是作家也是导演，作为作家有《逝去的武林》、《大成若缺》、《国术馆》等武侠纪实文学和武侠小说，作为导演有《倭寇的踪迹》和《箭士柳白猿》，两部导演作品都在台湾的金马奖上获得过提名，也算是不错的表现了，或许是正因电影显得小众些了，正因至今我也只看到过《倭寇的踪迹》，至于《箭士柳白猿》不在金马奖上提名，我都不知道存在这部电影。我们能够从中寻到《一代宗师》中人物的踪影，要了解形意拳，可从其《逝去的武林：1934的求武纪事》中，了解形意拳到底是怎样一种拳法，还有弟子是如何学拳的，他们的师傅到底是一个怎样的人;而至于电影中经典段落“掰饼”，或许是来自讲述大成拳的《大成若缺》，当然“大成若缺”是出自《道德经》之中，也有可能徐浩峰在那里植入了广告(呵呵)，“拳无拳，意无意，无意之中有真意，拳中的玄机就是拳到自然!”既然讲拳，讲功夫，也是能够存在的。从徐浩峰的《倭寇的踪迹》与《一代宗师》在某些气质上还是存在着一向的，在《倭寇的踪迹》中，我们看到双方决斗的一种状态，还有身形步伐，而《一代宗师》也不少展现功夫的身形步伐和决斗的状态，表现出功夫的展示是由内在的一种气质而自然展开的，人物不再是拳脚人物，更多是一种“含”的状态，非匹夫之勇，拳脚之间由内而外，又由外而内，收放自如。《一代宗师》虽有完整版，或许是内部人士看的，但是残卷更具趣味，有很多地方是值得我们去回味，去想象的，还有探究的，毕竟王家卫走过了一段宗师之路，我们要了解和解读，也需吸