环境艺术设计教案

课题/项目/任务第一章环境艺术设计概论教学目标能力目标使学生对本专业的基本范畴,行业的相关领域有一定的了解,认知。知识目标通过本章学习,使学生对该课程有整体的认知,了解,产生学习兴趣。素质目标具有专业基本的认知，常识。重点环境艺术设计的构成要素与基本原则难点环境艺术的构成要素教学方法讲授+实践课时4教学过程教学评价讲授第一节环境艺术的基本内涵一、环境的基本概念人类生活的环境，其概念的涵盖范围非常大。行为学上的环境是指人类赖以生存的、从事生产和生活的外部客观世界,一般分为自然环境、人工环境和社会环境。二、环境艺术的特征1.环境艺术是多层面的有机统一的实用艺术2.环境艺术是多学科融合的系统艺术3.环境艺术是和谐的艺术4.环境艺术是四维的时空艺术5.环境艺术是多感觉机制的体验艺术第二节环境艺术设计的构成要素与基本原则本章节主要是通过理论介绍，图形结合认识环境设计的基本内容，环境设计的范畴，对专业有基本的认知。图形记忆、推理等基本能力是环境形式创造的基础，因而对建筑形式表一、环境艺术设计的构成要素美感个性精神内涵意境心理室内设计环境艺术设计固定形态景观设计实体环境活动形态实用功能气氛要素非实体环境环境要素二、环境艺术设计遵循的原则1、设计的好与坏在很大程度上取决于对功能因素的考量。2、设计中，于空间的审美十分关键。3、设计中形式的变现是设计美感的重要体现。4、技术是建筑环境空间的保障系统。5、注重几者的辩证关系。第三节环境艺术设计的风格与流派地理环境东方传统木构造一、风格与流派形成人类文化传承与演变的条件西方传统石构造现特征的记忆和联想是课程训练的重要内容。本教学引导学生根据专业特点，全面提高把握整体、刻画细节和丰富想象力三方面的能力。中国式木结构系、斗拱结古代建筑构的结构体罗马的拱券结构、哥特教堂的拱肋结构工程技术与材料框架结构现代建筑网架结构的结构体悬索结构系薄壳结构充气结构板书设计作业布置作业布置1.结合对环境艺术设计风格与流派章节的学习，浏览十幅不同风格的建筑史图片，然后凭借记忆画出每个建筑的特点。2.用图或模型等不同的表现形式来反映城市印象主题辅导计划课堂辅导为主课题/项目/任务第2章环境艺术设计的基本原理教学目标能力目标培养学生的基本创作能力知识目标掌握环境艺术设计的基本原理，为后面的设计打下良好的基础素质目标提高学生的设计素养和设计思维能力，为专业课和设计创作活动奠定基础重点空间的处理，设计的形式规律难点空间的处理教学方法理论教学+实践训练课时8教学过程教学评价第一节环境与空间一.空间的概念空间从心里学上讲，是由物体与感觉到它的人之间产生的相互关系所形成的。环境空间设计实际上就是人们为了一定的目的需要，使用某些实体要素，在原“空间”中限定出一部分新的使用空间的过程。二、空间的分类1.从使用性质上分(1)公共空间（2）私密空间（3）半公共空间2.从边界形态上分（1）封闭空间（2）开敞空间（3）过渡空间3.从空间态势上分（1）动态空间（2）静态空间（3）流动空间4.从结构特征上分（1）单一空间（2）符合空间5.从空间的感觉上分（1）肯定空间（2）模糊空间（3）虚拟空间三、空间的限定手法1.围合2.覆盖3.凸起4.凹入5.举架6.设立7.色彩、肌理变化第二节环境以形式美的规律（一）变化与统一1.变化在重复和类似中加入不同的元素，所产生变化的度和质的改变是由加入不同元素的多少而定，但应不能影响单元特征和整体性。2.统一本章节主要是让学生掌握环境设计的基本原理，空间的关系，尺度，比例关系，韵律的运用等基础知识，先通过理论的讲解，在结合实际案例分析，最后通过实际训练，让学生从印象的感知，到清晰的画面，最后到深刻的认识。为后面的专业知识打下良好的基础。统一是构成美的首要特征，是和谐的整体，是一种完整的感觉。统一的效果可以通过均衡、对比、和谐、主次、比例、间接、重复、对称、尺度、节奏等的结合运用的手段来获得。如图所示，（东北大学汉卿会堂），天花造型的弧形体群组和地面弧形排列的坐椅交相辉映，使该空间的形调得到了很好的统一。统一也是一种秩序，是秩序、有机、和谐统一完整的，一般来说统一和秩序是绝对的，变化是相对的。在具体的设计中，常常使用一种形调、色调的手段得到较好的的统一效果，或者以简洁明确的一两种几何形来做基调变化也能获得严格的制约关系。如我国的天坛、埃及的金字塔，近代的大型体育馆等等均是采用了上述简单、肯定的几何形状而构成的，从而达到了高度完整和统一的美感。（二）对称与均衡1.对称对称是一种控制重复图形在构图中位置和方向的特殊规律。对称形体若划分成全等组成的数量所决定，如图所示。2.均衡是指通过对空间构图要素的安排达到视觉上动态或静态的稳定感。均衡可以通过对称，非对称或中性配置实现。在视觉上改变构图形状、质感、颜色、明暗配合和或样等都可以达到均衡。同样的形状和空间。相对一个公共轴或中心点对等分布，称为对称均衡；不同数量和特征元素在平衡点两边达到视觉重量上的平衡，称为非对称均衡，也称动态的平衡；消极的，缺乏重点或对比的平衡称为中性平衡，以偶然性和模糊性为特点，如图所示。生活中的所有物体要保持均衡和稳定就必须具备一定的条件，如像山那样下部大、上部小，像树那样下部粗、下部细，像人体形那样左右对称等等，这样规律就证明了对称与稳定的规律。人造物古埃及金字塔与一力学原理和美学原理是相一致的。在建筑史上古今中外有无数著名建筑家都采用了对称式的形式美规律而获得了整体统一的，完美的经典作品。（三）重复与渐变1.重复同样一个形在设计中多次使用称为重复。重复手法在创造视觉和谐的方面效果突出。重复一般有形状的重复、尺寸上的重复、色彩上的重复、质感的重复、方向的重复、位置的重复、空间的重复和重量的重复等。然而太多的重复可能会有损构图的活力，这时可以在方向和空间上做一些变化，如以各种方式相互叠加、穿透、组合、或正负形结合等元素的重复可以产生节奏。（意大利文化宫）2．渐变渐变通常用于在构图内创造逐渐变大变多的手法。这些形通常按规则间距排列，也可以按照增加或较小的密度来排列。渐变也指一个形在形状、位置、方向或比例系统上的转换。（1）形状的渐变形在内部和外部的逐步变化。（2）尺度的渐变（膨胀）形的放大或缩小。（3）位置的渐变在重复的空间里，活动的结构线拦截或部分切断形。（4）方向渐变在一个平面上左右旋转一个形，或在三维空间内前后旋转一个形，同时保持其形状不变，其效果是方向上的变化。（5）比例的渐变在渐变的柜架中缩小或放大部分要素。（德国新国会大厦）（四）主从与重点由若干要素组成的整体，每一要素在整体中所占的比重和所处的地位，都会影响到整个的统一性。倘若所有要素都竞相突出自己或者同处同等地位、不分主次都会影响整体的完整统一性。因此，为了达到统一，应处理好主次关系以把作为主体的大体量要素置于突出地位，而把其他次要素从属于主体，这样就可以使之成为一个有机的整体。在具体的空间组织中，其空间的艺术处理时必须的，但还是要在充分利用功能的原则和特点下突出其中重点的空间为中心（斯图加特火车站）。（五）韵律与节奏特点是由规律的重复出现或有秩序的变化，并从中体现出的条理性。重复性和连续性具有的韵律美感和节奏美感，犹如音乐旋律中音调起伏的节奏感。在自然界中许多事物或现象，也是有规律的重复出现或有秩序的变化，并激发人的美感的，如简单的一颗石子投入水中，就会激发一起圈圈的波纹由中心向四外散，从而产生了一种富有韵律和节奏的美感。人们根据这种美的规律创造了许许多多具有条理性、重复性和连续性为特征的美的形式韵律美。韵律美形式和规律在空间构成和创造中的运用是极为广泛、普遍的。（山波剧院）（六）比例与尺度比例则是指一个部分与另外一个部分或整体之间的适宜或和谐的关系。这种关系不可能仅仅是重要性大小的关系，也是数量大小和级别高低的关系。在决定事物的比例时，设计者通常有一个选择范围，有些是通过材料的性质，或通过空间要素的应力方式及事物的构成方式呈现给我们的。著名建筑家拉斯姆森在《体验建筑》书中形象地描述了比例和尺度在实际空间中的意义和感觉。任何物体，不论呈何种形状，都必然存在着三个方向长、宽、高的度量，比例所研究的就是这三个方向度量之间的关系问题。所谓推敲比例，就是指通过反复比较而寻求出这三者之间最理想的关系。一切造型艺术，都存在着比例关系是否和谐的问题，和谐的比例可以引发人的美感。公元前六世纪，希腊曾有一个哲学流派为毕达哥斯拉学派，在这个学派看来，万物最基本的因素是数，数的原则统治着宇宙中一切现象。他们不仅用这个原则来观察宇宙万物，而且还进一步用来探索美学中存在的各种现象。他们认为美就是和谐，并首先从数学和声学的观点出发去研究音乐节奏的和谐，认为节奏的和谐是由高低、长短、强弱各种不同音调按照一定数量上的比例组成的。毕达哥斯拉学派还把音乐中和谐的道理推广到建筑、雕塑等造型艺术中去，探索什么样的数量比例关系才能产生美的效果，著名的“黄金分割”就是由这个学派提出来的。如图所示，雅典帕蒂农神庙的正立面在划分比例时运用了黄金分割率。第三节环境符号，语言一、环境符号的分类1.图像性设计符号这是一种直觉性符号，它是通过模拟对象的造型而构成的。例如中国古建筑中具象的云龙纹饰。具象的门式，窗式，乃至脸谱画住宅、壁画、雕塑等都属于图像性符号或复合体。2.指示性设计符号与指示对象具有内在的因果关系，如门的形象成为了入口的指示，表征着出入活动的意义。板书设计作业布置1.将学生分组到市区商业步行街体验调研，观察沿街建筑与街道空间视觉吸引力是如何构成的？调研商业步行街空间序列如何进行动线设计，用图文分析说明。2.细心体验你真实的家居空间，测出门、窗、地面、顶面、墙、楼梯及踏步、阳台的尺度，然后想像一下，如果把其中一部分的尺度改变一下，如把门变高、变宽或窄，会使人产生何种感觉，是否影响人的行为模式。3.在一个已知的建筑立面上配上门，窗，使其立面形式具有韵律美。辅导计划课堂讲解演练引导学生思考，课后学生以作业来进行巩固加深。课题/项目/任务第三章环境艺术设计表现基础教学目标能力目标培养学生的创新思维能力知识目标掌握相应的设计表现技能素质目标培养学生的设计的基本素养，具备能将奇思妙想转化为现实的基本素质。重点制图的基础知识，建筑的平面，立面，剖面。难点建筑的平面，立面，剖面教学方法实践教学为主课时36教学过程教学评价第一节专业制图基础为了统一工程制图的表达方式，国家有关部门分别制定了《建筑制图》、《园林制图》、《家具制图》等制图标准，本书制图画法均以此作为参照和依据，但也同时考虑到了环艺制图的综合性、统一性和简洁性。1.图纸幅面、格式和标题栏•手绘制图所用的纸，以质地坚实，橡皮擦试不易起毛，上墨线时不浸渗开的白纸为宜。•纸幅面根据需要和有关制图标准，可选用大小不等的几种规格尺寸。•图纸要应用墨线（宽1mm）构框，一般宜横式使用，必要时也可立式使用。•标题栏的位置位于图框的右下脚，其格式、尺寸及各项内容，在国家建筑制图标准中有规定，在本课程的学习过程中，制图作业标题栏建议采用这种格式和尺寸。•标题栏外框为粗实线（宽1mm）,其中两条边线利用图框线，内方格线为细实线(宽0.35mm)。2.图线2.1线宽与线型本章节主要是针对学生的基本作图技能进行训练，所以在教学中主要采取的是实践教学，让学生在实际的绘图和过程中，结合户外写生，在实际环境中观察和发现对象，提高全面把握空间维度、刻画细节和丰富想象力三方面的能力，最终达到加强基本功训练、提高艺术鉴赏能力、增强实践作画能力、培养创新思维能力。•为了使图面层次清晰，图样美观，要用宽窄不等的线宽描绘不同的制图内容，一般图纸的线宽类型为粗、中粗、细、极细等4种。•粗实线一般宽度1mm左右，用来描绘图框线、墙体剖面线、剖切位置线等。•中粗实线绘图使用得最多，它可以描绘物体的可见形体轮廓线，剖面图、详图中被剖切部分轮廓线和尺寸线的起止符号短斜线等，其相对宽度根据图纸空间的表达需要而不同,线宽一般取0.6—0.8mm。•细实线一般包括虚线、点划线、双点划线、折断线和波浪线，线宽一般取0.3—0.4