张艺谋“影”观后感

张艺谋“影”观后感2020年9月30日，张艺谋水墨风格电影《影》正式上映。当晚22:40我一个人去看了现场。影片的感官特点是什么?整部片给人最直观的体验是无处不在强烈的黑白水墨化视觉冲击，山水环境、室内器物、服饰、兵器甚至到剧情、人物性格都充满了黑白泼墨式的色彩，不是黑即是白，而是在黑白之间存在大量的灰色地带，两者之间彼此延伸，黑白之间彼此变化转化……色彩简约，意境丰富，悠扬久远。片中另一个特点是片中处处可见中式传统元素，如太极、阴阳、朦胧山水、琴瑟、对弈，阴雨等等，用意境衬托出此时情节和人物性格的气氛。片中的武打戏，也尽量向艺术化、意境化表达，激烈中暗含柔美，可以说是舞蹈动作片，极具美感冲击力。当然了，高潮段的镜州防卫战中虽然好看，但是雨伞战车的设计太太太夸张;破胡军那拖刀三招中的舞蹈动作太太太别扭了——用太极步伐不是很唯美实用?这两处该吐槽!《影》为什么选择水墨风格呢?用张艺谋自己的话说：选择黑白灰的水墨风格，其实也挺符合电影的主题的。因为我们这个故事是还是关于人性的，讲的是人性的复杂性。水墨画中的黑和白不代表单纯的好坏，恰恰是借水的晕染，中间产生的一些层次和变化，是水墨画的奥妙和韵味。这恰好人性中间的部分，也是是黑和白不代表单纯的好坏最复杂的部分，不是人性的黑，也不是白，是中间部分的灰色地带，很难以形容的这些部分。影片讲什么?影片讲的是“替身”的故事。战乱时局，一个从小被秘密囚禁的替身——影子，因真身受伤被迫出现在朝野和决斗场上，作为他人手中的武器去面临死亡和政治的尔虞我诈，以及情感的诱惑，没有自我。影子最后的结局是悲惨的死去，还是冲破枷锁找回自由和自我?面对自由、心爱女人、权力和自我的多种选择中，影子又该如何选择呢?人物特点出彩的地方在哪?本息人物最大的亮点是邓超一人演两个角色——真假都督子虞。邓超表演的相当到位，两个不同角色的内敛和爆发都因情境的不同而有所不同，努力的呈现出两个角色的精神面貌，最难的地方体现在眼神上。作为真身的子虞身心被权欲侵蚀，受伤后隐居在地窖中，性情压抑疯狂，眼神充满阴郁、猜疑、嫉妒、凶狠和奸诈等;作为替身的影子，表露自己时的眼神充满了隐忍、温顺、期待和迷茫等。在人物的塑上，子虞不是一心想收复失地热血报国的都督，而是一个把想利用主公、影子当作棋子的野心家;主公表面上是一个委曲求全的昏君，实际上他已经洞察出影子是个替身，他也是一个酝酿着想把别人当作棋子的阴谋家。令人意外的，影子一直以来是唯命是从、任人摆布、没有自我的棋子，在为真身子虞和国家死心塌地的卖命后，为镜州的收复立下功劳后，仍然遭受子虞、主公的欺骗，母亲被杀，所有的希望全然破灭。于是，影子觉醒了，冲破替身的束缚，觉察到真身子虞要杀自己抢先杀了真身。没有了真身，影子就成为自我。下一刻，他要成为自我吗?他要逃走做自我吗?还是占据子虞的身份、地位和荣耀做主公，占据自己深受的子虞夫人——她可是对影子怀着同情、怜悯和爱意的。在黑白没有清晰界线的世界里，谁也没有逃脱局势、环境、经历和情感的制约。