奥尔夫教学计划（精编4篇）

奥尔夫教学计划（精编4篇）【导读引言】网友为您整理收集的“奥尔夫教学计划（精编4篇）”精编多篇优质文档，以供您学习参考，希望对您有所帮助，喜欢就下载吧！奥尔夫1[奥尔夫]奥尔夫音乐课程在蒙特梭利日常教学实验中的应用音乐教育是早期教育非常重要的一部分，目前在世界早期教育领域风行的一种音乐教育是奥尔夫音乐教育，它也是爱尔贝的一项核心的教学内容。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。可以说不知道奥尔夫音乐教育体系即不知何为二十世纪音乐教育。奥尔夫音乐教育体系的理念是一种被称为“原本性的音乐教育”理念，也有人称为“从钢琴凳上、座位上解放出来的音乐教育”。这一种理念历经七十余年历史发展仍具有旺盛的生命力，在世界各大洲、各种肤色的国家中被人们传播着、实践着、乐此不疲。一、奥尔夫的生平简介卡尔·奥尔夫（KarlOrff1895-1982），是当代具有世界声誉的德国作曲家、音乐教育家。他的音乐剧作《卡尔米娜·布拉纳》在目前世界舞台上是演出最多的音乐作品之一。他作为一位大师级的作曲家同时又是一位伟大的音乐教育家。奥尔夫1895年7月10日出生于德国慕尼黑远郊——地森城的一个巴伐利亚军人家庭，祖父是位将军，也是一位出色的科学家。奥尔夫的父亲是位尽职的军官，他的母亲爱好大自然及艺术。他的父母对于奥尔夫的早期教育，非常重视人文精神的培养。他的家庭生活环境，总是充溢着浓郁的知识与艺术的文化气氛。这是奥尔夫早期教育很重要的生活、文化环境。这不仅对他的青少年教育教育有重要的影响，并且也影响了他的一生。二、奥尔夫的原本性音乐教育的原理“原本的音乐又是什么呢？原本的音乐决不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。”------------奥尔夫奥尔夫原本性音乐教育有以下几个特点：l综合性。奥尔夫是想通过原本的音乐即语言（诗歌、朗诵）、音乐（唱、奏）、舞蹈、戏剧紧密结合的形式去找回人类最接近自然状态的感觉。将人类最宝贵的生灵东西开发、挖掘出来，并伴孩子的一生永葆青春活力。l即兴性。“所有的音乐教学应当从„游戏‟入手，而通过即兴达到它的目的和成功。”--------------奥尔夫即兴-----对一个人的一切禁锢的放纵。人类生而有之地具有即兴的本能。奥尔夫正是从这一点开始他原本性的音乐教育：“完全从即兴出发的自由教学，是而且永远是一个卓越的出发点。”可以说对任何年龄段的人，这种即兴都是有益的，可以帮助找回人自身的平衡。即兴创作成为奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分，也正是这个体系经历七十余年生命力仍长盛不衰的原因，同时在二十一世纪又为人们架起一座桥梁。l亲自参与，诉诸感性，回归人本。“我追求的都是通过要学生奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性。”------奥尔夫“音乐是我达到散发心灵力量的手段罢了。”------奥尔夫他的原本性音乐教育直接指向心灵深处。他要学生通过自己亲自参与音乐活动，从亲身的体验中找出那些“知识”（概念），在音乐中去感觉，去体验，并且一定要结合动作。这就是奥尔夫音乐的重要原则和内容。也正是它人本主义（以人为本）教育观念的体现。l适于开端的。“原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的。”--------------奥尔夫所以奥尔夫音乐教育体系把“适合儿童”、适于开端作为原本性音乐教育的一个重要原则与内容来对待。这方面我们通过大量的具体教学内容可以清晰地看到。比如节奏入手，在没有教儿童正式歌唱，没有学习乐谱之前，通过语言的字词、呼唤名字、成语、童谣、儿歌的节奏朗诵；通过身体有节奏的走、跑、身体动作的拍掌、跺脚、拍腿等起步，再加上全身的大肌肉动作作节奏训练，这些都是适于开端的。l从本土文化出发，多元化的教育“寻找古老的童谣、歌谣，用它们来进行我们的工作。让孩子们接触这些东西，让孩子们用这些东西来娱乐游戏。”--------------奥尔夫原本性音乐教育从儿童出发，从儿童所熟悉的语言、文化、环境出发，开始基础的教育。所以奥尔夫音乐教育体系培养的是一种对待音乐的态度－－热爱本土、本民族文化，尊重世界各种形态文化的态度。而这些是渗入所有教学内容和教学过程中的。l为全体学生的。“原本的音乐是每个人都可以学会的。”“我的经验告诉我：完全没有音乐感的儿童的罕见的，几乎每一个儿童从某一点上都是可以去打动的，可以去促进的。教育的无能出于无知，经常在这一方面堵塞源泉、压制才能并造成其他的不良恶果。”--------------奥尔夫比如：上课时，孩子随着老师很有节奏、表情丰富地念叨诸如：“小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来，叫妈妈，妈不来，叽哩咕噜……滚下来！”的同时，把捻指、跺脚、拍手等动作融进童谣里，形成音乐的节拍，体现了音乐的元素。这些本土化的、原始的儿歌、童谣将孩子带到了音乐的世界。在此基础上，又加入了以打击乐为主的奥尔夫乐器，让孩子们得到即兴的表演、创作，透过这种艺术教育的形式，培养了孩子健全的人格。奥尔夫]中国十大经典古曲一、《高山流水》此曲最初刊见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》。该书在解题中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”二、《广陵散》又名《广陵止息》。现存琴谱最早见于《神奇秘谱》。据该书编者称：此谱传自隋宫，历唐至宋，辗转流传于后。《广陵散》的题材源于古代的《聂政刺韩王曲》。该作品讲的是一个造剑工匠被韩王无辜杀害，他的儿子聂政为了报仇，以泥瓦匠身份混入韩宫，谋刺失败后，他逃入深山刻苦学琴，十年成绝技再度混入宫中，利用弹琴的机会刺死了韩王，实现了多年的愿望，自己也为此而壮烈牺牲。“广陵”的意思是流传在广陵（今江苏扬州）地区的琴曲，“散”即操、引、曲的意思。三、《平沙落雁》明代称本曲为《雁落平沙》。乐谱最早刊于《古音正宗》琴谱集。《平沙落雁》的曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的睛景。《天闻阁琴谱》中写道：”盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之心胸者也。”《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。四、《梅花三弄》此曲系借物咏怀，借梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂节操高尚的人。乐曲前半阕奏出了清幽、舒畅的泛音曲调，表现了梅花高洁、安详的静态；急促的后半阕，描写了梅花不屈的动态。前后两段在音色、曲调和节奏上然不同，有着鲜明的对比。同曲中泛音曲调在不同的徽位上重复了三次，所以称为”三弄”。《梅花三弄》现存谱最初刊见于《神奇秘谱》（1425年版）。五、《十面埋伏》这是一首历史题材的大型琵琶曲。关于乐曲的创作年代迄今无一定论。资料追溯可至唐代，在白居易（772—846）写过的著名长诗《琵琶行》中，可探知作者白居易曾听过有关表现激烈战斗场景的琵琶音乐。本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶行》。乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。明末清初，《四照堂集》的“汤琵琶传”中，曾记载了琵琶演奏家汤应曾演奏《楚汉》一曲时的情景：“当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。徐而察之，有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋，继而恐，涕泣无从也。其感人如此。”《十面埋伏》流传甚广，是传统琵琶曲中的代表性作品之一。六、《夕阳萧鼓》这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，在演奏中运用了各种琵琶技法。在曲式上，用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。此曲流传甚广，是琵琶古曲中的代表作品之一。乐谱最早于1875年的抄本。1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》，它犹如一幅长卷画面，把丰姿多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。七、《渔樵问答》此曲在历代传谱中，有30多种版本，有的还附有歌词。现存谱初见于明代。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。正如《琴学初津》中所述：“《渔樵问答》曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之矣乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。”八、《胡笳十八拍》本曲为根据同名古诗谱写的乐曲，歌词最早刊于南宋朱熹的《楚词后语》。有《大胡笳》和《小胡笳》两种传谱。“胡笳”原来是我国北方少数民族的吹奏乐器，它音量宏大，用于军乐以壮声威。《胡笳十八拍》所反映的主题是著名的“文姬归汉”的故事：汉末战乱中，蔡琰（即蔡文姬）在匈奴流落达十二年之久。她虽身嫁左贤王为妻，然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时，她又舍不得离开两个孩子，还乡的喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。诗人李欣曾作诗如下：“蔡女者造胡笳声，一弹一十有八拍。胡人落泪向边草，汉使断肠叹归客。”诗人戎昱在《听杜山人弹胡笳》中，也正是抓住了这一矛盾最尖锐的场面：“南看汉月双眼明，却顾胡儿寸心死。”本曲成功地表达了这种复杂的心情，无疑是非常感人的。九、《汉宫秋月》此曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲；另一为二胡曲，由刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲；二胡曲则速度缓慢，用弓细腻多变，旋律经常出现短促的休止和顿音，音乐时断时续，加之各种复杂技法的运用，表现了宫女哀怨、悲愁的情绪，具有很深的艺术感染力。十、《阳春白雪》相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作。“阳春白雪”的故事，《宋玉答楚王问》上写道：当歌手唱《下里巴人》时，国中和者数万人。后又改唱《阳春白雪》，因为曲高和寡，只有几个人跟着唱和。现存琴谱中的《阳春白雪》和《白雪》是两首器乐曲。《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”现在，音乐舞台上流传的琵琶曲《阳春白雪》，又名《阳春古曲》，是一首有标题的多段体乐曲。它经过历代名人的删改，音乐结构更集中、更严谨、更富有层次，音乐形象也更加鲜明，成为一首雅俗共赏的优秀传统乐曲。音乐教案奥尔夫中班音乐游戏：《鞋匠之舞》rn活动目的：1.通过元素性的节奏/律动/游戏等体会角色游戏的乐趣。2.通过图示体会音乐的曲式结构。3.培养幼儿模仿能力、想象能力，节奏感等。活动准备：道具（鞋匠的包）；音乐《鞋匠之舞》、《玩具兵进行曲》；黑板、粉笔。活动过程：1.律动《玩具兵进行曲》A教师带领幼儿跟随音乐节奏，变换动作行进。例如：拍手、拍肩、拍腿、跺脚等。体会运用身体乐器的乐趣。B教师提醒幼儿模仿自己喜欢的玩具，边表演边行进。2.欣赏音乐《鞋匠之舞》，老师模仿鞋匠，跟音乐节奏做缝和捶的动作。3.引导幼儿画图并通过图示体会音乐的曲式结构：A-B-B‟。看图示跟音乐做动作，体会A缝的动作及节奏；体会B和B‟的节奏区别。4.幼儿扮演鞋匠练习动作，启发幼儿在捶的动作时的创编，例如：不同方位的捶。5.分角色游戏：一半的幼儿扮演鞋匠，一半的幼儿扮演顾客。提出要求，鞋匠要利用各种语言或方法招揽顾客。顾客在A时找鞋匠修鞋，B时伸出脚，跟着音乐节拍做出得意或满意或不满意的表情。一个乐句结束时换脚。B‟结束要付钱。第二次A开始再换一位鞋匠修鞋。6.小朋友交换角色，创编不同的修鞋方法，再次游戏。7.教师和小朋友一起做活动小结。8.听音乐开火车律动，离开活动室。教案：《秋思》rn教学目的：围绕一首古诗词使用乐舞画等综合艺术手段进行创编活动。1.探讨《秋思》所表现的情感，并尝试运用其他艺术手段来表现，如绘画、舞蹈、为词配曲、配乐伴奏等，通过这些活动进一步探讨各种艺术表现形式的特点，