美学原理必读课考核要求与重点题答案分析

美学原理必读课考核要求与重点题答案分析《美学原理》必读课问题（一）考核要求1、在“学习考核”栏目中列出的12个板块参考题目中任选10道问题进行论述；2、10道问题至少应涉及4个板块，须在问题开始部分注明具体板块名称；3、总字数不少于5000字，每道题字数不少于200字；4、必须是自己整理抄写，凡打印或复印的读书报告一律视为不合格；5、报名的学生应在4月9日前将读书报告交学院教务办，逾期不再接受。“电影之美”问题1、选取十个影视常识进行简介。2、选取十部优秀电影进行简介。3、简述影视的艺术性。4、简述影视的艺术语言。5、简述奥斯卡奖。6、简述戛纳电影节。7、简述好莱坞。8、简述动画片。9、简述“第五代导演”及其一个代表导演。10、简述“卢米埃尔和梅里爱的影片”。11、简述“布赖顿学派和百代的创业”。12、简述“动画片”。“雕塑之美”问题1、选取雕塑资料库中“古埃及雕塑”栏目中5尊雕塑进行简介。2、选取雕塑资料库中“中国古代雕塑”栏目中5尊雕塑进行简介。3、选取雕塑资料库中“古代希腊雕塑”栏目中5尊雕塑进行简介。4、现代雕塑《“美人鱼”铜像》的简介。“服饰之美”问题1、简述惠安女(汉族)的服饰。2、简述藏族和哈萨克族的服饰。3、简述朝鲜族的服饰。4、简述回族的服饰。5、简述黎族的服饰。6、简述蒙古族的服饰。7、简述羌族的服饰。8、简述瑶族的服饰。9、简述维吾尔族的服饰。10、简述壮族的服饰。“绘画之美”问题1、选取绘画欣赏中3幅以上作品进行介绍。2、简述艺术起源之旧石器时代。3、简述艺术起源之新石器时代。4、简述艺术起源之希腊艺术的演变。5、简述艺术起源之基督教艺术。6、简述艺术起源之十六世纪文艺复兴艺术。7、简述艺术起源之十九世纪转折点8、简述艺术起源之远东文明。9、简述“中国画笔墨当随时代”的含义。10、简述“如何面对中国画创新问题”。11、怎样从感性与理性共融的角度认识中国画的创新？12、列举世界著名书画家10位进行简介。“建筑之美”问题1、简述古埃及建筑中“金字塔”和“狮身人面像”。2、简述古代中国建筑中的“武当山古建筑群”。3、简述古罗马建筑中“斗兽场”和“凯旋门”。4、简述古罗马建筑中“图拉真纪念柱”和“塞维努斯凯旋门”。5、简述古希腊建筑中“巴特农神庙”、“埃皮道罗斯剧场”和“雅典列雪格拉得音乐纪念亭”。6、简述中世纪建筑中“巴黎圣母院”和“维也纳圣斯提凡大教堂”。7、简述中世纪建筑中“圣索菲亚教堂”和“科隆大教堂”。8、简述中世纪建筑中“比萨教堂建筑群”和“米兰大教堂”。9、选取文艺复兴时期建筑一幅，查询资料并进行简介10、简述现代建筑中“蓬皮杜艺术中心”。“民艺之美”问题1、什么是皮影？2、什么是杂技？3、什么是木偶？4、什么是剪纸？5、什么是年画？6、什么是陶瓷？7、什么是泥塑？8、什么是中国结？9、什么是民间玩具？10、什么是古摊面具？“摄影之美”问题1、简述摄影的基本过程。2、简述完美照片的标准。3、简述摄影者视觉的特点。4、简述摄影者对被摄影者的认识。5、简述摄影者的构图。6、简述摄影者的构图视觉特征。7、简述摄影者的构图色彩特征。8、简述摄影者的构图心理特征。9、简述综述突出摄影主题。“书法之美”问题1、选取十位名家名作并简要赏析。2、简述商周书法艺术。3、简述秦汉和西汉书法艺术。4、简述魏晋书法艺术。5、简述南北朝书法艺术。6、简述隋朝书法艺术。7、简述隋唐五代宋代书法艺术。8、简述宋代书法艺术。9、简述元代书法艺术。10、简述明代书法艺术。11、简述清代书法艺术。12、简述中国古代书法艺术。13、简述中国古代篆书艺术。14、简述中国古代隶书艺术。15、简述中国古代草书艺术。16、简述中国古代行书艺术。“文学之美”问题1、选取国内名家中不同时代的三位作家进行简介。2、选取国外名家中不同时代的三位作家进行简介。3、抄写诗路花语中网络新诗十首以上。4、在戏曲名剧选取3部以上元代杂剧进行介绍。5、在戏曲名剧选取3部以上宋元南戏进行介绍。6、在戏曲名剧选取3部以上明清传奇进行介绍。7、在古苑奇葩选取5首以上先秦诗歌进行介绍。8、在古苑奇葩选取5首以上汉代诗歌进行介绍。9、在古苑奇葩选取5首以上魏晋南北朝诗歌进行介绍。10、在古苑奇葩选取5首以上唐代诗歌进行介绍。11、在古苑奇葩选取5首以上宋代诗歌进行介绍。12、在古苑奇葩选取5首以上元代诗歌进行介绍。13、在古苑奇葩选取5首以上明代诗歌进行介绍。14、在古苑奇葩选取5部以上清代诗歌进行介绍。15、在古苑奇葩选取5部以上民国诗歌进行介绍。16、抄写诗苑名家中5位以上诗人的作品。(每位诗人作品至少1-2篇)17、介绍一部经典小说并进行评析。18、简介文学新秀中一位作家及其作品。19、简介文学新风中两部以上作品。“舞蹈之美”问题1、简介公众舞、剧场舞蹈、现代舞、独舞、群舞（集体舞）双人舞、音乐舞蹈史诗、组舞、情节舞、情绪舞。2、简介拉丁舞中的伦巴、桑巴、恰恰恰、牛仔、斗牛等舞蹈。3、简介摩登舞中的探戈、快步、华尔兹、狐步、维.华尔兹等舞蹈。4、简介芭蕾舞《天鹅湖》。5、简介芭蕾舞《胡桃夹子》。6、简介芭蕾舞《睡美人》。7、简介芭蕾舞《罗密欧与朱丽叶》。8、简介芭蕾舞《白毛女》。9、简介芭蕾舞《红色娘子军》。11、简介古典舞《汉唐古典舞》。12、简介中国民间舞中的荷花舞、孔雀舞、霸王鞭、花鼓灯。13、简介中国民间舞中的太平鼓、秧歌、腰鼓舞。14、选取5种以上的民族舞蹈进行简介。“戏剧之美”问题1、什么是话剧？并选一著名话剧介绍。2、什么是歌剧？列举西洋十大经典歌剧及其词曲作者和首场演出地点。3、什么是舞剧？并选一著名舞剧介绍。4、什么是音乐剧？并列举十部音乐剧。5、什么是戏曲？并列举十种剧种。7、列举10大戏剧名家并作介绍。“音乐之美”问题1、选择两种乐器进行介绍。2、列举当代世界十大管乐团并简单介绍。3、列举当代世界十大交响乐团并简单介绍。4、列举世界著名的三大轻音乐团并简单介绍。5、列举巴洛克时代的音乐并简介音乐家约翰.赛巴斯蒂安.巴赫。6、列举古典主义音乐并简介音乐家路德维希.凡.贝多芬。7、列举浪漫主义音乐并简介音乐家弗雷德里克.弗朗西斯克.肖邦。8、综述印象主义音乐并简介音乐家克罗德.德彪西。9、综述二十世纪现代音乐“音乐之美”1、选择两种乐器进行介绍。乐器名称：小提琴（Violin）应用谱号：高音谱号，不移调记谱。结构组成：琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、琴弦系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。乐器特色：属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的，1650-1730年间经斯特拉迪瓦里、阿马蒂和瓜尔内里等家族加以改进而臻于完美。再后来的改良包括加长指板，增加腮托，用钢丝和尼龙丝取代肠线琴弦等。小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴则担任乐曲主要声部的和声伴奏。此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。迄今为止售价最高的小提琴系斯特拉迪瓦里奥斯于1720年制造的。1990年11月以820，000英镑的价格易手。乐器名称：吉它（Guitar）应用谱号：高音谱号，不移调高八度记谱。结构组成：琴身（包括琴头、琴颈和共鸣箱），琴弦系统（包括琴弦、弦轴、弦枕、指板、品位和弦马）。使用材质：琴身：木质结构；品位：用金属扁条制成，依音位插于指板上；琴弦：民瑶吉它多用钢丝弦，古典吉它多用尼龙弦（包括尼龙质的金属缠弦）。种类介绍：目前世界上最常见的吉它有两类，即西班牙吉它和夏威夷吉它。这两类吉它均可改装为电吉它。在演奏方法以及音色方面，西班牙吉它和夏威夷吉它有明显的区别：夏威夷吉它需要借助金属棒（按弦）和指套（拨弦）来演奏，音色明亮而饱满，尤其擅长表现滑音，多用于演奏主旋律，较少用于伴奏。在中国常见的是西班牙吉它。乐器特色：典型的大众化乐器，雅俗共赏，便于演奏。高音部音色清澈华丽，中音部柔美动听，低音部丰满深沉，用于独奏可以表现出丰富的和声效果，具有如泣如诉般的感情力量，并能奏出美妙的泛音，还可模仿许多打击乐的音色，其表现力丰富可见一斑；用于伴奏（尤其是伴唱）可以充分发挥其和弦的功力，为主旋律作丰富的衬托。自弹自唱，乐在其中。吉它又名六弦琴，属室内乐器，因其音量较小，几乎从不用于各类乐队中。这种乐器堪称简单设计的杰作。理想的吉它琴体的底板和侧面应由最好的黄檀木构成，面板采用云杉木，弦品和琴颈分别由乌木和红木制作。六根琴弦则是尼龙和钢材料的混合体。世界上最为昂贵的西班牙吉它于1990年由索斯比拍卖行以15，400英镑售出。吉它经过了不少变化，才形成常见的莱斯·保尔、斯特拉托卡斯特尔和吉布森等类型（最后一种类型为所有摇滚吉它手所渴求）。然而，今天的吉它与当年西班牙南部山区的安达卢西亚人用于独奏和为舞蹈伴奏的吉它相比，并没有本质上的区别。吉它主要用于大众娱乐，是典型的家庭乐器，对于音乐的普及和教育起着重要的作用；而且许多古典吉它名曲根本无法改编为用其他乐器演奏的乐曲，因为这些名曲中蕴含着独特的吉它技巧，其他乐器是根本无从模仿的。也许正是由于这些因素，吉它艺术在音乐体系中成为一个相对独立的分支。4、列举世界著名的三大轻音乐团并简单介绍。1.曼托瓦尼之声--意大利曼托瓦尼乐队曼托瓦尼乐团在流行音乐乐坛中拥有大量听众，这个乐团的演奏风格流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满。这个乐团的指挥曼托瓦尼于1905年生于意大利威尼斯的音乐世家，父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴，青年时代举家迁居英国，考入伦敦音乐学院。16岁即公开演出布鲁赫和圣-桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一个六人乐队，在旅馆和剧场中作职业性演出，以演奏轻音乐为主，他是乐队的主要小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和华丽、明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是他以小提琴演奏家的身份赢得了巨大的声望。1933年，曼托瓦尼加入了英国籍，此后他重新建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。曼托瓦尼从管弦乐队的弦乐器中找到了一种富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为他的乐团所独有的音乐特色。此后，他改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团起了一个曼托凡尼之声的雅号。相比那些喧闹热烈的现代流行音乐来说，曼托瓦尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地操纵管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之着迷。2.法国音乐之神--法国保罗·莫里亚乐队每当你听到那种独特、新鲜、浪漫的弦乐音响，明晰、活泼的节奏和铜管、打击乐器的音色后，就很容易分辨出这是保罗·莫里亚乐团演奏的轻音乐。这一乐团的指挥保罗·莫里亚于1925年出生于法国马赛，幼年学习钢琴，并显示出良好的音乐天赋。进入马赛音乐学院学习的四年间，他受到了扎实的正统音乐教育，14岁时以优异的成绩毕业于该院。由于对爵士音乐感兴趣，他最终放弃了作钢琴家的愿望而投身于流行音乐圈内。17岁时，他组织了一个乐团，最初在各国的夜总会和音乐厅巡回演出，以后转移到欧洲的音乐活动中心巴黎演出。他在长期的演出活动中，对编曲、作曲和演奏进行了新的探索，逐渐形成了一种独特的风格，因而声名大噪，一帆风顺。各国重要的音乐节日都纷纷邀请他率团参加演出。保罗·莫里亚乐团被人誉为情调音乐的使者、第二次世界大战后的法国音乐之神。该轻音乐团拥有包罗万象的曲目：著的电影的主题歌和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名曲、