新时代中小学音乐课堂变革的方向、经验和对策

新时代中小学音乐课堂变革的方向、经验和对策新时代中小学音乐课堂变革的方向、经验和对策高质量课堂是新时代中小学音乐课堂变革的根本方向（一）这是一系列政策导向的必然2010年《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》提出“以提高质量作为教育改革发展的核心任务”以来，到2019年中共中央国务院《关于深化教育教学改革全面提高义务教育质量的意见》提出“强化课堂主阵地作用，切实提高课堂教学质量”，再到2020年教育部《关于加强“三个课堂”应用的指导意见》提出“推动课堂革命”，以及《意见》聚焦“全面深化教学改革”的政策要求，这一系列政策导向表明，高质量课堂已经成为新时代深化教育教学改革、推进中小学音乐课堂变革的根本方向。（二）这是破解现实难题的必然选择17年学校音乐教育实地调查表明，“一课一歌/曲”是我国基础音乐课程教学的基本方式。它的存在犹如黑熊掰苞米，它的本质是一节课主义、一首作品主义，它的结果是12年音乐课下来，学生的心里基本没有留下多少音乐，一般性审美接触的事实，导致其音乐素养远不达预期。对此，只需一窥2018和2020年两次有关艺术学习质量的“中国义务教育质量监测”数据即可得到明证。随着2022年美育中考改革试点探索，“一课一歌/曲”的粗放发展方式及其以教师中心、教材中心、教案中心的音乐课堂教学价值观，是时候该全面扭转，是时候该掀起“课堂革命”，用新时代中小学高质量音乐课堂予以重建，以改变学校音乐教育战线广泛弥漫着的一种零碎散乱、简单粗暴、知识技能至上的人才培养方式的教风和学风。（三）什么是高质量音乐课堂认为，高质量音乐课堂是扎根中国大地、遵循美育特点的高效能课堂。即以学习者为中心、立德树人为根本，以一切从实际出发和基本原理出发为基本点，面向全体、面向人人的发展需要，以音乐课标为指南，遵循学生音乐素养发展机制，在学习过程中注重培养学生基础素质、关键能力、核心素养和专项特长四位一体的音乐素养能力，在教学过程中注重循序渐进、温故知新、策略学习、精进施教、学以致用、承上启下六位一体的深度教学方式和行为，用教会、勤练、常演，实现以课堂为纽带的师生家校社学习共同体，稳步促进学生主动、独立、全面和终身发展习惯的养成；用音乐的独特功能和价值实现育人目标，让每个学生的心里都有动人的音符和丰富的颜色。新时代中小学音乐课堂变革的主要经验（一）站在中国大地变革音乐课堂2018年，习近平总书记在全国教育大会上提出“坚持扎根中国大地办教育”。以为，“坚持扎根中国大地办教育”就是坚持一切从实际出发，从中国独特历史、文化、国情出发。事实上，中国学校音乐教育之所以暴露前述问题，一个根本的原因是中国学校音乐教育改革者和践行者未能很好地从思想和行动深处扎根中国大地，实事求是地把握我国学校音乐课堂教学的发展实际。作为基础音乐教育教学的主阵地和主渠道，面向全体学生的音乐课并非天天都有，常态是1或2节/周，从小学到高中的课时数呈倒三角递减结构；鲜有作业要求，课内课外两张皮，学校社会家庭彼此脱节；音乐课上使用的国家教材因人文主题统领，教学内容时有难易倒挂和梯度衔接无序的事实；教科书循环使用，家庭温习几无可能；音乐教师不仅教课、带团还有诸多琐碎以至忙碌不堪，专业素养和教学技能整体不高；课内重“教会”、课外重技术、考试重结果、有测无评的事实表明，音乐课堂教-学-评-考各说各地、各论各事……音乐课堂教学诸多实际表明：学生的音乐学习整体上是碎片散乱、脱节割裂、静态孤立、无序失序的。这些实际及其显现出的文化和历史特点，在我国境外地区和诸多发达国家是难以见到的；在达尔克罗兹、柯达依、奥尔夫、卡巴列夫斯基、铃木镇一等教学体系或方法所在国，亦是难以想象的。这在客观上决定了我国学校音乐课堂教学必然要走一条适于中国的特色发展道路。“一课一歌/曲”不适合中国，直接照搬他国教学模式或国际流行的教学体系更不可取。新时代中小学音乐课堂变革和高质量发展，唯有站在中国大地上去探寻，其他别无选择。新时代中小学高质量音乐课堂，作为连接课外、校外、家庭和社会教育的纽带，应重视循序渐进、关联复习、学以致用和结构化学习，责无旁贷地承担起传承中华传统音乐文化基因及其创造性转化、创新性发展的重地。这样的音乐课堂，对于音乐经典的感知、体验和理解，是一点一滴、水到渠成地养成过程，是精进体验、学以致用的能动加持过程，是深度参与和结构学习的展开赋能过程，因此更要历经课与课、学期与学期、学年与学年、甚至学段与学段之间循序化、结构化、系统化、深度化教学策略的洗礼，方可指向四位一体音乐素养结构的形成，而非一节课、一首作品所能实现。（二）遵循美育特点变革音乐教学2018年，习近平总书记给中央美院老教授回信时强调：“做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。”对于音乐教学，如何理解和做到“遵循美育特点”，以为，至少要做到三个遵循，即遵循音乐教育教学基本规律、遵循学生音乐学习基本规律、遵循音乐艺术发展基本规律。这不仅是13年顺序性音乐教学研究获得成功的根本法宝，亦是新时代中小学音乐课堂变革的主要经验。1.遵循音乐教育教学基本规律音乐，既然是一个学科，一门必修课程，其自身就有循序渐进、温故知新、螺旋递进、学以致用、因材施教、有教无类、教学相长、知行合一等教育教学规律的客观要求。新时代中小学音乐课堂变革，首要任务是牢牢抓住每个学生的音乐感性能力、审美表达能力和人文理解能力整体培养这个根本点，立足音乐育人导向，基于音乐理解的教学设计精进施教，在有序的辩证联系中寻求整体教学，引导音乐课堂回到常识、回到规律、回到基础、回到价值，实现美育生活化和生活美育化。13年研究表明，只要坚持问题导向，坚持从实际出发，坚持基本原理，坚持学习者中心，坚持系统培养，坚持深度学习，坚持价值导向，坚持科研引领，整体变革音乐课堂教学，让每个学生都能听到大自然的泉水叮咚和鸟叫虫鸣，都有信手拈来、随口而歌的音乐经典，让每个学生的心里都有音乐必可实现。这是我们花了多年时间探索出来的成功经验，是对我国普通学校音乐教育教学规律性认识的深化。它们是不依人的意志为转移的客观存在，理应成为中国特色学校音乐教育不可逆转的基本遵循，成为新时代中小学音乐课堂变革的根本遵循。2.遵循学生音乐学习基本规律大班额学生如何主动独立参与音乐，他们的学习动力、机制、策略和习惯到底是什么，如何证明他们学会了，获得了深度体验和持久理解……始终是顺序性音乐教学珍视的问题。经多年研究，我们发现，孩子们是通过玩乐的游戏化方式，在听、动、唱、读、创、写、奏一体化的音乐体验活动中，主动接触、学用、把玩那些歌谣、民歌、古典、优秀的创作音乐和现代音乐之中的。其次，孩子们喜欢依靠天性获得亲身参与，如果顺势而为，增强吸引力，能动学习的结果自然水到渠成，而歌唱游戏、班级合唱、即兴创编、课堂讲演、音乐戏剧等经常性练习恰恰至关重要。当然，教师持续的完美示范、师生间多样沟通获得的教学相长以及小组互动学习的机智运用，学生才有更多时间空间去试做、去体验、去创造。为此，所有教师都应该允许学生在音乐课堂出现一定程度地“闹”，鼓励用“独特”的办法解决具体问题，发自内心、自然流畅地忘我表现音乐，勇于表达和分享属于他们自己的感悟和理解。简言之因此，新时代中小学音乐课堂是有玩有乐、有挑战有成就、有陪伴有指导的展演课堂。3.遵循音乐艺术发展基本规律音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织、有秩序的音乐音响，唤起人的美感反应，激发人的情感和意志，实现情感和思想的沟通交流。研究表明，作为一种基本素质和能力，人对音乐的感悟、理解、表现和创造，根本上还是要通过聆听—具身体验，通过学会、勤练和常演，才能最大限度地唤醒自我、发现自我和激发自我；才最有可能进入个体和社群的生活世界。经过13年研究，顺序性音乐教学在遵循音乐艺术发展基本规律上总结了五条经验：（1）坚持声音先于符号，强调感性舒展；（2）坚持先行后知，注重深度体验；（3）坚持过程导向，关注独立、持续理解；（4）坚持审美引导，富足精神表达；（5）坚持深耕人文，塑造美好心灵。作为顺序性音乐教学一以贯之的一套价值体系，这5个坚持就是要用音乐的价值实现育人目标。（三）牢牢扭住中小学生发展音乐素养这个核心中小学生音乐素养是指中小学生在接受相应学段的音乐学习实践活动中形成的音响反应、音乐表现、审美创造和文化理解的能力，能够做到积极的感性沟通、有根据的审美判断和可持续的音乐参与，深谙音乐艺术在这个世界中所具有的社会功能和丰富价值，适应其在当前和未来生活作为有共同感觉力、社群包容力和人文精神扩展的社会公民的实际需要。音响反应、音乐表现、审美创造和文化理解四位一体的中小学生音乐素养能力构成，不仅是人的音乐性发展的内在要求，是音乐价值育人的关键抓手，也是引领新时代中小学音乐课堂重新回到常识、回到基础、回到本质、回到规律和回到价值的必然选择，也是对“音乐课程标准”关于学科核心素养界定的冷静思考和反复斟酌的结果。第一，音响反应指对声音世界、乐音系统、音乐作品及其他听觉符号的感受聆听、身体反应、联觉想象、音响描述、音色识别、结构把握和风格阐释。对此，学生能够以动作、想象、类比等方法进行整体聆听，感受和捕捉音乐音响的节拍律动、音高旋律、涌动节奏、句式结构和音色表现等形式特征；通过感知、描述、分析和评价等方式，判断、辨识和理解音乐音响传递出来的情绪、情感、内涵和意义；从音色、材质、形态、技术、风格和人文关联等方面识别音乐类型，感悟音乐音响在学习、生活和不确定环境中的作用与价值，体验、辨析和解决现实生活中的听觉环境、音响文化和音乐信息。第二，音乐表现是指运用自然音源、人声、乐器或其他音响材料，通过演唱、演奏、综合艺术表演和读谱视唱等实践活动抒发情绪情感、表达思想和展现美感。对此，学生能够了解和运用传统与现代的音乐语言、技能技巧和表现方式，精选适于现实生活或不确定环境中的心境、情境和意境的作品，独立或与他人合作演唱演奏或读谱视唱，表达自己或与作曲家在情绪、情感、美感和思想碰撞上的独特理解，给予某种具体、适切、独到和包容性的阐释与沟通，积极评价自我或他人的表演，提出有助于完善个体或群体音乐表达的建设性意见，展现音乐滋养起来的时间意识、表现意识、创新意识和沟通意识。第三，审美创造是指运用音响材料、音乐符号、作曲技术和创意构思，在音乐实践活动中生成富有真挚情感、审美趣味和人文指向的音响呈现。对此，学生能够主动听赏、表现、分析和品鉴音乐作品，在积极的感性沟通、富有生命的情感体验、有根据的审美判断和可持续的音乐参与中获得审美愉悦，做到经典熟烂于心；学会安静，学会聆听，学会体察，能够灵活应用音乐的表现手法、形式原理、作曲技术和其他相关知识，特别是联系性思维于即兴创编和理性唱作的实践活动中，用符合音乐社会功能、审美价值展现和人文精神塑造的音响方式和创意展现，表达对自然、生活、世界和人类共同命运的真挚感情、审美追求和文化理解，舒展感性、敞开协作、美化生活、澄明环境、迸发创新奋斗精神。第四，文化理解是指通过体验、表演、类比、分析、阐释、评论和讲述，透过经典作品及其音乐家，增进对人和世界的理解、尊重、包容和爱，在不断发现和解决问题中做出自己的贡献。为此，学生能够专注音乐音响的听、动、唱、创、读、写、奏一样都不能少的实践活动，获得音乐文化的感悟、体验、沟通、传承与创新；运用联系性思维，在不断深入理解音乐作品、现象和观念碰撞过程中关注不同文化语境、社会生活、时代风貌的人文内涵和精神扩展，把握音乐与人、自然、社会、文化、历史、科技和世界的深层关系，增进个体情感、态度、价值观、人生观和世界观的真美善沟通，增进对中华优秀音乐文化基因传承、精神认知和关联性发展，坚守中华文化立场；认真学习借鉴世界其他国家、民族和人民创造的优秀音乐经典，能够做到中西合璧、融会贯通、洋为中用、开拓创新，进一步增强自我肯定、文化自信、国家认同，坚定和谐价值观。（四）用整体发展理论引领音乐课堂变革根据马克思主义哲学整体发展观和物质世界普遍联系原理，整体性发展从本质上讲就是