《醉翁亭记》读后感【实用8篇】

《醉翁亭记》读后感【实用8篇】【导读引言】网友为您整理收集的“《醉翁亭记》读后感【实用8篇】”精编多篇优质文档，以供您学习参考，希望对您有所帮助，喜欢就下载吧！《醉翁亭记》读后感【第一篇】“醉翁之意不在酒,在乎山水之间”多优美的词句呀!这出自于大作家欧阳修之手。欧阳修(1007——1072)，字永叔，号醉翁，又号六一居士，爱山水之甚深，名垂青史。“山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。”每当听、读这些诗句，我似乎来到了那儿：走在山间小道上，耳边传来阵阵水声，那声音，似从远方传来，又像近在咫尺。再走几步，那清泉便显露出来了，这时，一只松鼠爬来，触动了高高的苇草，通过苇草摇摆的空隙，我看见——一座竹亭建于水面之上，它莫非为醉翁亭也?……这篇文章，写得生动、简洁，每个字都与大自然的元素紧密不离，体现了欧阳修清高的精神，和不与世人同流合污的作风。欧阳修对于山水之间的乐趣，是比什么都爱的，他爱山，他爱水，他把自己的情感融入了山水之间，他与大自然彻底融合到了一起，山水是他最亲的亲人。我想，要是将他带到城市里来的话，他会疯的。读过欧阳修作品的人都会发现：他的写作感情非常清高，总少不了一种孤傲的性格，很是生动。我们也应该学习他的精神，要认准好与歹，与好人交往，与歹人隔绝，还要爱自然，这才是欧阳修写作妙处之所在。《醉翁亭记》读后感【第二篇】今天，在古文老师的带领下，我欣赏了欧阳修的《醉翁亭记》，发现文学大师的写作技法很值得我们去参考借鉴。作者在开篇第一段写出了亭子的周围环境和亭子命名的由来。在写亭子环境时，作者的落笔很新颖：从远山起步，立足于滁州，先是定点观察环视，然后把焦点对准“西南诸峰”，点出“望之尉然而深秀”的琅琊。接着移步换景，景随步移：“山形六七里”，先闻水声，后见泉水。最后“峰回路转”，推出泉上的醉翁亭。按由远而近的顺序巧妙地介绍了周围环境。在看我们的游记：到了某某亭子，亭子两边树怎么样，山怎么样，水怎么样。这样的老套思路，和欧阳修比起来那可就大相径庭了。第三段是写作者在醉翁亭里宴请众宾的事件。作者用细腻的笔触描绘出四幅图，可以依次归纳为：滁人游图，太守宴图，众宾欢图和太守醉图四个部分。读完之后我就十分疑惑，欧阳修这样的文学大家怎么会犯这样的小错误:文章每个段落都有各自的中心，所有的文字都围绕这个中心来写，写作时更应惜墨如金，与中心无关的皆要舍去。那么，这段的中心便是欧阳修宴请众宾，还要写“滁人游图”干什么，这不是废话吗!难道是欧阳修喝醉了不成。我向老师请教，老师一语点破我的迷津“一切景语皆情语。”我恍然大悟。太守周围的景物无一不让他愉悦：驼背弯腰的老人，天真活泼的儿童，络绎不绝的游人，一切都是那么美好祥和，他所治理的这一方水土，百姓安居乐业，快乐无比，他不仅沉醉于山水之乐，更沉醉于与民同乐之中，不但不是废话，而且为下文“太守醉也”埋下伏笔，真乃神来之笔啊，难怪为世代流传之绝唱。“朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。”读完欧阳修的《醉翁亭记》我也“乐意无亦也”!《醉翁亭记》读后感【第三篇】欧阳修谪居滁州时，写下了《醉翁亭记》这篇千古传诵的散文佳作。综观全文，不难发现该文的思想意脉是一个“乐”字，且为“醉”中之乐。“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。”正说明放情林木，醉意山水，以排遣怀才不遇，壮志难酬的抑郁和苦闷，此是作者的真意所在。作者则是根据这样的“意”写出了美丽诱人的“境”，并且达到乐情与景的完整结合，意与境的极度和谐的艺术高度，创造出渗透着作者主观感情的优美意境。这意境是：一、美在景有层次作者以“环滁皆山也”五个字鸟瞰全景，进而聚焦缩小视野，突出“蔚然而深秀”的狼牙山。再往下，视野推前，镜头由俯到仰，沿山路而上，直至推出两峰之间的“酿泉”。最后又是一个“峰回路转”，镜头搜视到“翼然临于泉上”的醉翁亭，这是仰摄的特写镜头。作者就这样，用五层笔墨层层渲染，步步进逼，由远而近，由小到大，从俯到仰，从面到点，使得中心景物醉翁亭，五层景致，情景叠出，别有天地。二、美在山水相映作者以醉翁亭为主景，侧及远近，左右的山、泉、林，描画出一幅幽美的写意山水画。“蔚然而深秀”的琅琊山，风光秀丽，迤逦连绵，青翠欲滴。重峦叠翠的群山为背景，一泉环绕而过。林深路曲，泉流纡徐，则有“翼然临于泉上。”这山泉赖于群山的映衬，愈益显得清朗，而亭又偏要居于泉上，更添情趣雅致。这样，无山，酿泉不美；无泉，青山孤峙；无亭，山泉失色；有亭，亭台增趣。山与泉相依，泉与亭相衬。使得这幅以亭子为中心的山水画，物物相谐，辉映生色，呈现出诗一般的意境。三、美在朝暮变化“日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。”这里，作者根据山间朝暮不同的气氛，不同的色调，传神地写出朝暮的景致。早晨，呈宁静安谧之状，清新宜人之息，傍晚，又生昏暗模糊之象，薄暮朦胧之气。就这样，作者以敏锐的目光，细腻的笔触，发现并描写出山间朝暮的相异之境界。四、美在四季变换作者以醉翁亭为描画中心，不仅写出早晚的景象，而且栩栩如生地描写了山间四季的景物变化。“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。”作者用高度精炼简洁的语言，描画出山间带有季节特征的四季风光。你看，芳草萋萋，幽香扑鼻是春光，林木挺拔，叶茂枝繁是夏景，风声萧瑟，严霜铺地是秋色，水瘦山寒，溪石暴露是冬景。作者笔下的四季景物，各有特点，各具境界，变化有致，无时不给人以美的享受。同时，四季景色相互映衬，春光如海映衬萧杀秋色，夏日繁阴映衬，冬景寒冽，相映成趣。五、美在动静对比在文中，作者将事物的动静变化，组成多种对比。蔚然涤秀的琅琊山是静态，潺潺流淌的酿泉水是动态。这样山的苍郁悦目，与泉声的悦耳动听形成对比，倍增意趣。“森林阴翳，鸣声上下”，这是山林之静与山鸟之鸣形成的对比，相得益彰。上述是景物与景物之间的动静对比。“已而夕阳在山，人影散乱”又形成景物与人物之间的动静对比。残阳一抹据山头是静景，人影散乱，纷纷暮归是动景。“负者歌于途，行者休于树”，这是人物于人物之间形成的动静对比。有动态的“歌”，有静态的“休”。还有“众宾欢”之动态与太守颓然酒醉之静态的对比。各有情趣。由于作者巧妙地进行多方面的对比，使该文的意境绘形绘色，山光水色，人情，醉态骤现画面，情趣盎然。《醉翁亭记》读后感【第四篇】至今阅古文已有百余篇，最喜欢的还是《醉翁亭记》。这篇初二所学的古文，是值得反复看的，记得它与《小石潭记》、《岳阳楼记》在一个单元里，上到这儿时，老师说：“这3篇中，《小石潭记》是最浅的，因为仅仅是以愁而写愁，《醉翁亭记》其次，因为他写出了与民同乐，而《岳阳楼记》为最高，他不仅仅写景，更抒发了自己心系天下的报负。”我当时点头称是。但实则我并不同意，《小石潭记》主题虽然不高，但此文的写景是3篇中最细腻的，而《岳阳楼记》虽然主题高深，但“心系天下”，这东西实在是虚的很，而又是最无用的，设想：一个人心系了天下，别人依旧处在混沌中，一个人的呐喊必定是羸弱的社会精神所不能理解的，一个人的号召会招来更多的祸害。看来，那倒不如像欧阳修那样，心系永州，与民同乐，自己也落个痛快。我们不妨看一看《醉翁亭记》的行文安排：按语文考纲的要求——第一段是写醉翁亭的地理位置与名字由来，第二段写景致变化，第三段为永州人民的快乐登山之景，第四段点名身份和抒发淡淡愁绪，我看实则不然。这篇散文是用一种喝醉了的笔调写的——二十一个“也”，一句三叹，全文以一种超脱的基调所展开，那欧阳修好似凌于万人之上，成仙了。致使全文“仙气”很重。首节单“林壑尤美”四个字表层里层都有无比的超脱之感，而“渐闻”、“泻出”、“峰回路转”等词语可谓无一词可换，可见其用词之极致。“醉翁之意不在酒”以成千古名句，“得之心而寓之酒”——呵，多完美！第二段大用对偶，这古文中的常见手法在欧阳修的手下又活灵活现了：他把对偶与比较相结合，使得第二节五光十色，明暗多端，香气扑面，乐亦无穷，仙气纵横。第三段与民同乐便很有讲究了。永州人放下工作，前来跟随太守游玩。可见欧阳修在当地的声望还是很好的，号召力不错，更显出他统治方针的正确和当地民风的朴实。当地人和太守不分彼此地位的差异，共饮而乐，更见得其当官当到了极致——与民同乐。我以为便是如此，这一段有一些为自己歌功了。而我最爱的第四段，从醉眼中看到的景象果然不同——声形兼备。值得一提的是，在上完此段的当天，在我骑车回家的路上，居然真的就有一幕醉了的夕阳景在等我。橘红的光撒在每一处，又好像随风动起来了。霎时，橘红，金黄和说不出的颜色交织在一齐，似在流淌。我醉于期中了好久。对于其中淡淡的愁绪，我总认为我是有的。欧阳修虽然快乐，但终是与永州人不同，这种格格不入的反差，也只能溶在酒里了，而我——与别人不同之感与日俱增。白天我与同学嬉笑怒骂，到了晚上却有说不出的孤寂，害怕应对自己。这种东西我不可能溶在酒里，呵！那就溶在成堆的作业中了，呵！也许随着我阅读数量的增加，《醉翁亭记》的地位可能会被动摇甚至颠覆，但我只可会记着它给我带来的感受，因为这是我最初而最真实的心路历程。《醉翁亭记》读后感【第五篇】早在初三时，我就学过大文豪欧阳修的《醉翁亭记》。那时为了应付中考，只不过当做1篇考试古文，没有深入研究。而今，再次细细品读，却有着别样的思考。全文简洁明了，一气呵成，读起来朗朗上口，浑然天成。当时老师强调了“乐”字是贯穿整篇文章的文眼。但我个人认为，文章更侧重一个“醉”字。纵观全文，欧阳修“醉”于美酒之中，“醉”于美景之中，“醉”于宾客。游人。百姓的兴致之中，可他岂是真醉？他醉而亦醒，醒而亦醉，纵情山水，喜于民乐，如此豪放醉人的文章，醉翁何醉？纵观欧阳修一生，无不散发出古代文人的高贵人格，达则兼济天下，穷则独善其身。欧阳修做到了，做的坦坦荡荡。朝廷的排挤，政治上的失意，没有使他就此颓废，在遭贬的岁月里，他反而意志更加坚强，做得更好。但你能说，他没有悲观，他把失利全化为动力了吗？不，他没有。因为他沉浸在了“醉”中，最最醒醒何为头？欧阳修把它掩藏的很好，他的《醉翁亭记》表面上在写景，实际在抒情。“醉能同其乐，醒能述以文者”，欧阳修能够很清楚地看清自己，他没有偏激，没有沉沦，有的只是雾里看花，()水中望月之感。这又何尝不是一件好事呢？有时不一定要表达出自己最内心的感受，不管好坏，都应淡忘，就如“不以物喜，不以己悲”。同一个“醉”字，没有“贵妃醉酒”的搔首弄姿，也不是逃避现实，不是李青莲的“举杯消愁愁更愁”。它反而更能让人看清原来的自我。“醉”只是一时的，欧阳修不会永远这样“醉”着，但他可以永远拥有这种“醉”感--去冲淡，消解人生的沉重。这才是欧阳修让人敬佩之处。《醉翁亭记》读后感【第六篇】若把欧阳修的思想融入到《醉翁亭记》中，大概有另一般风味。大家都在说欧阳修传承了范仲淹的高尚思想，把“后天下之乐而乐”贯穿一直。我也颇有感触，在如此美好的山水风景下，如此热情欢腾的气氛里，欧阳修竟首先感到的是苍生之乐，其次才是本人寄情于山水的乐趣。其实有段时间不大白他的乐究竟如何?但这些天不竭领略文章，不竭在手中潇洒挥舞着“乐”字，才一点一滴地看到欧阳修的笑，为苍生之乐而乐。已经以为官吏决不会领会苍生真正的幸福，但从《醉翁亭记》里，看出一位封建王朝官吏超前的政治认识。从欧阳修个人来讲，他总是坚持着本人的抱负，永久地含笑面对人生曲折。欧阳修的文字告诉我，或忧或喜，只在选择。面对如此美好的生活，能实现本人的一丝丝抱负，为何不选择喜呢?欧阳修，一个我极为欣赏的人。虽然我不是什么名家，大概没有资历去评论古时伟大的文学家，但还是不住地喜爱他，爱他的文，爱他的人。漂亮的意境。好的散文应为诗，要创造漂亮的意境。所谓意境包含着意和境两个方面的范畴，它是浸湿着作者客观感情的艺术画面。优良的散文该当有风光绮丽的图画美，给读者独特的审美感受，以顺眼而致赏心。《醉翁亭记》是北宋欧阳修的名作，“别有用心不在酒，在乎山水之间也。山水之乐……”这名句想必是人人传诵，今天就让我们来品尝一下这位大师的大作吧!此刻经常看欧阳修的文字，他从不写怨写悲。在他的心里，只要欢笑，只要为