大足石刻导游词【范例4篇】

大足石刻导游词【范例4篇】【导读】这篇文档“大足石刻导游词【范例4篇】”由三一刀客最漂亮的网友为您分享整理，希望这篇范文对您有所帮助，喜欢就下载吧！大足石刻导游词【第一篇】大足石刻解说词各位游客：大家好，我是你们此次的导游员。在这次行程中，我会尽自己最大的努力为各位提供导游讲解服务，我一定会尽力安排好各位的行程，使大家在这次旅游活动中感到开心愉快。现在我们乘坐大巴由重庆市区出发，估计两个小时以后就能到达我们的目的地大足石刻——宝顶山时刻。在此之前我将就我们的目的地宝顶山时刻给大家进行一个简要的介绍。大足石刻是大足县境内主要表现为摩崖造像的石窟艺术的总称,以大足县、潼南县、铜梁县、壁山县为范围，在此地可赏到代表中国晚期的石刻造像艺术。重庆大足石刻规模宏大，大足石刻群有石刻造像70多处，总计10万多躯，其中以宝顶山和北山摩崖石刻最为著名，其以佛教造像为主，儒、道教造像并陈，规模之宏大，艺术之精湛，内容之丰富，可与敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟齐名。宝顶石刻由号称“第六代祖师传密印”的赵智凤于公元1174～1252年间南宋淳熙至淳佑年间，历时70余年，有总体构思组织开凿而成，是一座造像近万尊的大型佛教密宗道场。宝顶山摩崖造像重点保护范围面积7.93公顷，一般保护范围面积37.14公顷，建设控制地带面积53.30公顷。大足石刻建于公元1179—1249年间，历时70年，沿岩壁开凿，长500米，造像近万尊，其中尤以举世无双的千手观音（准确数字是1007只手）和长达31米的卧佛著称。1999年12月1日在联合国教科文组织世界遗产委员会第23届会议上表决通过，将重庆大足石刻中的北山、宝顶山、南山、石篆山、石门山五处摩崖造像，正式列入世界文化遗产，重庆大足石刻进入《世界遗产名录》的行列。宝顶山摩崖（石窟）石刻距大足县城东北15千米，石刻创始人为宋蜀中名僧赵智凤，建于南宋淳熙六年至淳祐九年（1179—1249年），历时70多年，石刻共13处，造像数以万计，以大佛湾和小佛湾规模最大。宝顶山是佛教圣地之一，有“上朝峨嵋，下朝宝顶”之说。大佛湾为幽深的马蹄形山湾，雕刻分布在东、南、北三面，先以小佛湾为蓝图，后在此雕造。由19组佛经故事组成的大型群雕，各种雕像达15O00多躯，设计之精巧，竟无一雷同，破了“千佛一面”之说。宝顶圆觉洞，为整石开凿，宽敞如室。洞正壁刻佛像三尊，主佛前有跪菩萨一尊，俯首合十，恭敬虔诚，左右壁为十二圆觉菩萨，跌坐莲台，妙丽庄严，姿态不一，衣服、肌肉质感真实，似薄纱突身，衣裙流畅自如。壁间刻楼台亭阁，人物鸟兽，花草树木，幽泉怪石，近似写实作品，是大佛湾雕刻的精华。巨型雕有30多幅，著名的有：六道轮回、广大宝楼阁、华严三圣像、千手观音像、释迦涅槃圣迹图、九龙浴太子、孔崔明石经变、毗卢道场、父母恩重经变像、大方便佛报恩经变像、六耗图、地狱变像等。其中，千手观音1007只手屈伸离合，参差错落，有如流光闪烁的孔雀开屏。释迦涅磐像全长31米，只露半身，其构图有“意到笔伏，画外有画”之妙，给人以藏而不露之美感。九龙浴太子利用崖上的自然山泉，于崖壁上方刻九龙，导泉水至中央龙口而出，让涓涓清泉长年不断地洗涤着释迦太子，给造像平添了一派生机，堪称因地制宜的典范。总之，论其规模之大，造诣之精，内容之丰富，大足石刻都堪称是一项伟大的艺术杰作。它既是中国石窟艺术重要的组成部分，也是公元9世纪末至13世纪中叶世界石窟艺术中最为壮丽辉煌的一页。好了，先和大家总体介绍这些，更多更具体的等我们进入景区后我再向大家慢慢道来。大家可以趁在车上的时间好好观赏一下窗外重庆的自然景观。大足石刻解说词（正觉像）这尊造像手结外缚印，头上有“平顶金刚印”，据考证，是赵智凤的老师柳本尊的成佛像。在佛头顶的两道毫光之间，刻有柳本尊的居士像。在正觉像之右，有一通碑，名为《重修宝顶山寿圣寺碑记》。碑上追叙了大佛湾石刻的来历，简介了赵智凤的生平事迹。这是迄今为止所发现的直接反映赵智凤生平事迹唯一的文字资料。此碑为明洪熙元年，大足儒学教谕刘畋人所书。它是研究大佛湾石刻造像来历的一块极为重要的史料碑。(圆觉道场)这一窟(第29号)是宝顶山石刻艺术的精华。窟内平面呈长方形，窟高6.02米，宽9.55米，长12.13米。主座为三身佛，两翼各有6个圆觉菩萨。来到这里的西方游客，都惊叹这一窟造像之精美。认为把它们置于世界一流雕塑作品之列都毫无愧色。下面，我们着重介绍这一窟的艺术成就。第一，雕塑家非常善于营造典型环境。宝顶山的数千尊造像都采用摩岩石刻，即在岩石表面开凿佛像，只有圆觉道场才采用洞窟的形式。这个洞窟不是天然的，而是在一块巨大的石头上硬凿出来的。为了形成一个大厅而采用了对称列坐的形式，这就容易形成一种庄严肃穆的气氛，成为佛说法的场所。雕塑家调动了许多因素来塑造洞窟的神秘感(因为菩萨问法，觉行圆满后就成佛了，内容要求有这种气氛)，使人觉得洞内外是两个天地。例如光线，当把甬道略为加长以后，洞内光线比外面就要暗一些。初入洞，因视觉不适应还有些模糊。随着时间的推移和视觉适应，看得就越来越清楚，给人一种层出不穷的感觉，同时也合于“近佛则明”的教义。洞前面上方开窗，使一缕光线直射问法人。这就像现代舞台上的追光一样，把进窟观众的视线引向问法人，这合于佛前问法的主题。由于光线的调动，观众可以循序渐近地看。因为洞12i较小，形成洞内外温差。夏日进洞则凉爽，冬日进洞则温暖。这又合于“近佛则夏凉冬暖”的说法。在音响设计上也十分考究，在洞内，只要有一点响声，便回音不绝，让人产生佛门清净、梵音缭绕之感。第二，设计周密，施工准确，雕刻技艺全面而又精湛。这一洞窟结构复杂，造像众多，但全部是生根石头，没有一块是外面搬进来的。如没有周密的策划和严谨的施工，决难做到这一点。从技法上看，本窟内几乎是展示雕塑艺术的集大成之作。有线刻、线浮雕、高浮雕、半圆雕、镂空雕。石质是粗砂石，但12个圆觉菩萨的花冠雕刻得却是那么精美绝伦，镂空得四面透光。细处还不到一个小指头，历经800余年却完好如初。至于菩萨们的衣饰，更具有强烈的质感，俨若软缎飘垂。微风拂过，似能掀动衣纹。就连佛前的案桌，看去恍若木制，许多人都不相信是石质的，要用手去敲一下才信以为真。佛和菩萨的背景，采用了旷野的布置，山水楼台、飞禽走兽，展示出一个大干世界。背景粗犷．人物细腻；花冠精美，面部清爽；几案简朴，衣饰华美。雕塑家在处理形式与内容，主题与表现(技法)，繁复与简约这一对对矛盾时，处处都显示出举重若轻、游刃有余的高度技巧。过去有人说，中国的石刻艺术是唐盛宋衰，这几乎形成定论，大足石刻的存在，起码要将此说修改成唐盛宋不衰才合乎事实。第三，这一窟造像的完好率在90％以上。历时800余年，保存这样完好，在全国也不多见。南宋以后，由于种种原因，我国再没有出现过大规模的石刻艺术。因此，这圆圆的造像精美的圆觉洞，恰似给中国的佛教石刻艺术，划15大足石刻解说词上了一个圆满的句号。但是，如果把圆觉洞外的跃狮算作一个“点”的话，又像是给我们划了一个大问号。古人说：“后人之视今，犹如今人之视昔。”当我们为我们的先辈创造的稀世艺术珍品感到骄傲和自豪的时候，我们该拿些什么让我们的后来者感到骄傲和自豪?这是每一个中国人都应该，也必须回答的。这，也许就是参观大足石刻给我们的一点启示。（牧牛图）这龛“牧牛图”全长约三十米，是我国罕见的长卷式组雕。据碑文考证是根据北宋杨次公（杨杰）《证道牧牛颂》而打刻，它形象地表现了佛教禅观的修证过程。整龛造像一共刻有十个牧人和十头牛，牧人代表修行者，牛代表修行者的心，驯牛的过程即是修行者调服心意，悟禅入门的过程。分组全龛造像共分十二组：第一组“未牧”。佛家认为，人的心在未经过调服之前，就跟未经过驯服的牛一样桀骜不羁，很容易随外界的干扰而波动，就像没有涵养的人遇到一点小事也会暴跳如雷，无法自控一样。第一头牛受到外界刺激之后冲出栅栏，正昂头犟项拼命朝山间狂奔，后面的牧人双手紧拽缰绳，正使劲地把它往回拉。第二组“初调”。在牧人的强制和鞭策下，牛虽然并未显得驯服，但头已经开始勉强转过来了。这比喻在佛门清规戒律的约束下，放任顽化的心性开始得以收敛。第三组“受制”。牧人站在牛首旁，右手牵牛，左手扬鞭，正驱牛下山，牛已能勉强顺从人意。旁边的颂词写道：芳草绵绵信自由，不牵终是不回头，虽然牛是知人意，万去低昂不易收。比喻贪执顽化的心性虽然受到制约，但还不能麻痹大意，放任自流。第四组“回首”。牧人背着心爱的鸟笼，头戴斗笠，身披蓑衣，轻挽缰绳，在风雨泥泞的山路上行走。山中狼嚎虎啸，但牛却并未惊慌奔跑。这比喻贪执顽化的心性有所转化，不易受世俗凡尘的干扰和影响，但还时时需要清规戒律的约束，否则就会前功尽弃。第五组“驯服”与第六组“无碍”并列。两个年青的牧人手握缰绳并坐在一起，正亲密地攀肩说着悄悄话。左边的牧人说得滔滔不绝，舌头都顶出来了。右边的牧人听得喜笑颜开，眼睛笑成豌豆角，嘴也笑得合不拢了。他们到底在说什么呢？大家请看，左边的牛也悄悄地凑过来，竖着耳朵，瞪大眼睛，正在偷听哥俩儿的秘密。这个造型极为生动，所以很多游客看到这里，都会笑着说：平常大伙儿说的“吹牛”恐怕就是从这儿“吹”出来的吧！右边的牛好象对主人的秘密并不感兴趣，它安静地跪在一旁饮水。在这里，牧人和牛的关系已显得轻松、和谐。牧人虽然还手握缰绳，但已经不用太去在意自己的牛了。这说明对心性的驯化已达到无拘无碍的程度，清规戒律的约束也正在趋于淡化。大足石刻解说词第七组“任运”。一头牛悠闲站立正欲饮水，牧人面带微笑，左手挽绳右手指碑。碑上刻：牛鼻牵空鼻无绳，水草由来性自任，涧下岩前无定上，朝昏不免要人寻。比喻此时已无需清规戒律来时时约束，但仍然要提防外界因素的干扰，而失去了驯服无碍的心性。第八组“相忘”与第九组“独照”并列。老牧人在晚霞中怡然忘情地横笛独奏。笛声悠扬动听，连天上飞过的仙鹤也为之却步。旁边年青的牧人听得如痴如醉，正偏着脑袋为老牧人击拍而歌。如此优美的笛声却没有使旁边的牛受到干扰，它依然悠闲地舔着蹄。牛的鼻绳也不用掌握在牧人手中，而是随意地绕在牛脖子上了。老牧人的牛更是连鼻绳也解除了，它正在一旁仰颈畅饮山泉。这说明人的心性已不再执着于外界的诱惑而显得纯净自乐。但牛在饮水就表明它对外界还有需求。对外界还有所求，烦恼就不能净绝，所以还需继续修炼。第十组“双忘”。牛不吃不喝温顺而卧。牧人怡然自得，敞胸露怀地在一棵大树下畅然酣睡。树上一只调皮的小猴倒悬而下去扯他的衣襟他也全然不知。小猴在此代表外界的干扰和红尘的诱惑，这一切对牧人不再起作用，说明修行到此他已是心体澄静。到了这种境界，即使出入红尘凡世也无所谓，因为他的心性已经纯化透明、清净自由，外界的一切已无法干扰他了。第十一组“禅定”。牛已经不见了，只剩下修行者结趺而坐。修行者头顶上方刻颂一首：无牛人自镇安闲，无住无依性自宽。只此分明谁是侣，寒山樵竹与岩泉。比喻执着贪恋的心欲已全然消失，修行者的心性已化作清风，与大自然的林间翠竹，山岩清泉溶为了一体。但这还不是最高境界，因为修行者的“本我”还存在，他的物质体还存在。按佛家的说法，色相存在，引发贪恋执着心识的可能性就存在，就象病根未除，就有可能旧病复发，要修得不留色相于世间才行，所以还需进行最后一步的修炼。第十二组“心月图”。修炼到最后，修行者由定生慧，进入万象皆空之境界。人和牛都消失了，只剩下这轮亘古长存的皓月。这组造像叫做“心月图”。我们中国人所说的“心”大多数代表的是思维器官，“心月”的意思就是通过逐步的磨炼使自己的思想达到空灵如皓月，一尘不染的境界。人牛不见杳无踪，明月光寒万象空：前面说了，人代表修行者的物质体，牛代表修行者的心，代表修行者主观的精神世界。修炼到这里，这二者已不再呈名相，不再着痕迹，而是高度圆融，高度统一，物我双忘。它们就如同被明月寒光映照出的那些虚幻光影一般瞬息万变，刹那生灭，向我们昭示了“空”的含义和“空”的境界。若问其中端的意，野花芳草自丛丛：若要问这“空”的个中究竟，那么你们就看看大自然中那一丛丛随缘而生，缘散而灭，来于自然，又回归自然的野花芳草，它们就蕴含了佛法般若的深刻道理。正如同禅宗