批评与自我批评自查报告【汇集4篇】

批评与自我批评自查报告【汇集4篇】【导读】这篇文档“批评与自我批评自查报告【汇集4篇】”由三一刀客最漂亮的网友为您分享整理，希望这篇范文对您有所帮助，喜欢就下载吧！《主题批评》读书报告【第一篇】《主题批评》读书报告黄春柳近几十年来，人们习惯于在文学研究中谈论“主题”，但是这个概念其实还指一种批评流派。50年代时，主题批评被笼统地归类于“新批评”，但是新批评主要包括三种批评方向：语言、结构主义以及心理分析，而主题批评则自始至终坚持保留自己的独立性。巴尔特和萨特曾经涉足主题批评这一领域，但他们的批评观并不是围绕主题批评而展开。这一章里谈到的批评家都是以主题批评作为研究重心的，如：乔治·布莱1、让·鲁塞2、让·斯塔罗宾斯基3、里夏尔4，他们无一例外地受到巴什拉尔5著作的影响，尤其受到日内瓦学派的创立者，阿尔贝·贝甘6和马塞尔·雷蒙7的影响。主题批评并不是一种教条，而是从批评主体直觉出发的一种探索。其出发点也许是对文学中所有游戏化和形式主义概念的排斥，拒绝将文学作品视为一种可以通过科学途径加以穷尽的客体。其中心思想就是：文学不是认识的对象，而是经验的对象。自然而然地，这些批评家都青睐于研究诗歌，对诗歌自浪漫主义时期以来所担负的存在主义使命非常敏感。1．历史背景1GeorgesPoulet（1902-1990），比利时人，先后在英国爱丁堡大学、美国霍普金斯大学、瑞士苏黎世大学和法国尼斯大学任教。他著作等身，论文主批评主体与创作主题之认同，对法国新批评派影响巨甚，代表作有：《人类时间研究》、《圆的变形》、《普鲁斯特的空间》、《爆炸的诗》以及《批评意识》。2JeanRouet，生于1910年，瑞士批评家，马塞尔·雷蒙的朋友和弟子。代表作有：《巴洛克时代的文学》、《马塞尔·雷蒙的著作》等。3JeanStarobinski，1920年生于日内瓦，医学博士和文学博士，曾执教于约翰·霍普金斯大学(巴尔的摩)和巴塞尔大学；日内瓦大学思想史和法国文学史教授。法兰西研究所成员。主要从事文学批评研究。他的批评著作主要有：《让-雅克·卢梭：透明与障碍》；《活的眼》；《孟德斯鸠论孟德斯鸠》；《自由之发明》；《卖艺者的肖像》；《批评的关系》等。4Jean-PierreRichard，法国文学评论家，1922年出生于马赛。他主张对作品本身进行认真地阅读和分析。著有《文学和感觉》（1954）、《诗歌和深度》（1955）、《马拉美的想象世界》（1961）、《研究现代诗歌的11篇论文》（1964）、《夏多布里昂的风景描写》（1967）、《关于浪漫主义的研究》（1971）、《普鲁斯特和感觉世界》（1974）、《微观阅读I》（1979）、《微观阅读II》（1984）和《物的世界》（1990）等。5GastonBachelard（1884-1962），法国哲学家、评论家。出身贫寒，原为邮递员，凭自学考入大学。学后在第戎文学院和巴黎大学讲授历史及哲学。《科学新精神》（1934）、《科学精神之培养》（1938）、《实用理性主义》等著作奠定了他的哲学地位。后受荣格、洛特雷亚蒙的影响，从一个自然哲学家变成一个直觉心理分析学家。《火的心理分析》、《水和梦》、《空气与梦幻》、《土与意志的梦想》、《土与休息的梦想》、《幻想诗学》等论著，从心理学上对诗的因素做了分析，证明了诗的启示能力。在这些关于“幻想的幻想”中，他研究的不是梦魇般的幻想，而是孕育着作品的幻想。他的心理分析文评在法国影响极大，评价极高。萨特的存在主义文评、巴尔特的结构主义文评，均在不同程度上受巴什拉尔的影响。他的散文细腻感人，富于形象，如《蜡烛女》等。6AlbertBéguin（1901-1957），法国著名批评家，被认为是第一代意识批评家，“日内瓦学派”的创始人之一，曾执教于巴塞尔大学。他“将批评构想为诗思维的延长和深化”，他的批评的核心概念是“在场”，而“一切在场都意味着对存在的一种显示”。主要著作有：《浪漫派的心灵和梦》（1937，是对法国实证主义批评的全面批判，力倡“批评家与诗人的精神历程相遇合”）、《关于在场的诗》、《谈文学批评》、《拉缪的耐心》、《夏尔·杜波斯和文本》、《洞观者巴尔扎克》、《谈马拉美和克落岱尔》等等。7MarcelRaymon（1897-1984）：马塞尔·雷蒙，著有《从波德莱尔到超现实主义》、《巴洛克主义和文学》、《巴洛克和诗的复兴》、《诗与真理》、《保尔·瓦雷里和精神的诱惑》、《占星家雨果》、《品质的意义》、《读第一部》、《拉封丹的心灵和艺术》、等等。雷蒙和贝甘一样，是日内瓦学派的第一代，他的《从波特莱尔到超现实主义》(1933)一文，可以说是日内瓦学派的起源之作，其著作的主要观点是“非现象学”的。而从其50年代到60年代中期发表的《诗与真理》一书中，可以看到雷蒙已经成为一个意识形态论的批评者。从意识形态而言，主题批评是浪漫主义的产物。但是对“主题”的参考远早于此。该术语来自于古修辞术。但是一直到十九世纪初，这个概念才变得重要许多。“主题”成为一种意义或灵感要素，能让我们从同一个“索引”出发来比较不同作者的作品。浪漫主义遗产对耶拿派8来说，艺术作品不是某种先在典型的复制或模仿，而是人的创造意识的结晶，是其内在人格的外化。日内瓦学派的主要成员，如贝甘、雷蒙、布莱、里夏尔，他们都认为，文学作品乃是人类意识的一种形式，作品是作者意识的纯粹体现。日内瓦学派的批评家认为，批评是一种双重经验，是阅读主体和写作主体两种意识的遇和。在让·鲁塞看来，作品是结构和思想的同时呈现。卢梭以及其后的浪漫主义作家们认为，作品是一种精神命运的历险，这种经验是在作品的创造过程中实现的。与普鲁斯特之间的亲缘关系普鲁斯特继续发展了这一浪漫主义遗产，为后来的主题批评打下了基础。他认为风格并不是一种技巧，而是一种观察方式；文学作品是一种感知世界的特别方式，和构成它的物质融为一体。他把风格定义为一种双重现实，由语言的创造和感性世界的创造这两个不可分割的部分所组成。2．哲学和审美根基作为创造者的“我”普鲁斯特认为：“‘我’的产物，这个‘我’不同于那个我们在日常习惯、在社会、在自身缺点中所展现的那个‘我’。要理解这个‘我’，就必须尝试着在我们的内心深处将之重建。”这番话也许看起来自相矛盾：他所说的这个“我”既是作家深层心理的产物，又是一种（再）创造对象。我们可以这样来理解：作为创造者的我通过表达自身这一动程而实现自我创造。大多数主题批评家都同意这一观点，里夏尔也许是最接近普鲁斯特观点的一位，他在《马拉美的想象世界》里引用了马拉美的一句名言：“艺术家在白纸面前创造自己”。斯塔罗宾斯基也认为：“作家在作品中否定自我，超越自我，改变自我。”鲁塞则比其他批评家更关注文学形式，他说：“在成为产物或表达方式之前，作品对创造主体而言是一种自我揭露的工具。”也就是说，主题批评既拒绝作家完全控制创作计划这一“传统”观念，也排斥将作品视为先于它之前的作家心理的产物这种心理分析方法。主题批评既没有舍弃这种控制，也没有忘记无意识所起的作用，而是认为，作品是一种处于实现过程中的动态意识。既然作品同时具有创造和自我揭示的作用，主题批评就特别注意作家的意识行为。笛卡尔的“我思故我在”清楚明确地建立了一种对所有人而言共通的本体论。而在巴什拉尔和布莱那里，“我思”是一种创造意识和创造世界，通过最初直觉来决定和世界之间的一种特殊关系。8Grouped’Iéna耶拿派：德国最早的一个浪漫主义文学流派。以施莱格尔兄弟为代表。19世纪，他们在耶拿创办的杂志上第一次提出了浪漫主义这个名称，并且系统地阐述了他们的浪漫主义文学主张：强调想象与情感，强调文学创作的绝对自由，追求宗教的神秘和象征感。浪漫主义文学的基本特征：1）强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。2）喜欢描写和歌颂大自然。作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。3）重视中世纪民间文学。想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。4）注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。为了认识这种与作品同时的自我揭示，主题批评通常避免将作品与作者这个处于历史性中的个人相联系。斯塔罗宾斯基就经常用“自我”、“主体”、“存在”这些词来代替作者姓名，而最后这个术语是主题批评中最为显眼的言词之一。雷蒙认为，批评是要试着去抓住变幻不定的那个“自我”，尤其是要在进入作品的同时抓住作品所赖以实现的那个根本的创造性动程。与世界的关系对意识行为的注重必然要求一种对人与世界关系的思考，“关系”是主题批评的主要概念之一。自我通过与自身之间的关系而得到建立，通过与包围它的事物之间的关系而得到定义。这种关系哲学得益于现象学的发展。巴什拉尔对胡塞尔非常感兴趣，他的继承者也都受到梅洛-庞蒂的影响。但是现象学方法早就得到普鲁斯特的青睐，这一视角在主题批评中成为主导，因为主题批评通常坚持从文学作品出发来定义“处世”（l’êtreaumonde）模式。因此，对文学作品的主题式阅读经常围绕感知和关系的类型而展开：时间、空间、感觉„„在这一点上，同样是巴什拉尔为后来者开辟了道路，是他第一个展示了创造性想象是如何根据为作家专有的一种“处世”模型而将时间和空间归为己有的。主题批评家们还在写作中扩展了该概念的特点：批评重心并不仅仅落在某种意识、某个物体和某个生命存在之上，而是落在将所有这些结合起来的种种关系的方法和模态之上。感性印象可以和理性思考同等重要。想象与幻想刚刚说过，普鲁斯特对作为创造者的我所进行的思考是自相矛盾的：如果说作家在其作品中揭露自身，那么他也是通过作品而建立自身。主题批评提出了一种作家与作品互相包含的双重关系，是主体与客体、世界与意识、创造者与其作品之间的双重关系。这就是为何主题批评尤其关注作品中所有属于写作动力的事物的原因。它和心理分析之间只能维持冲突性的关系。两者的共同点在于：都对形象予以特别关注；都渴望超越文本的表层意义；都借助于对作品的“横向”阅读。但是在创造主体和其作品的关系这一点上，主题批评和心理分析却是根本对立：心理分析倾向于把作品看作是一个充满符号的复杂体，应该追溯先前的心理活动，而且作品具有将之升华的作用。相反，对巴什拉尔这样的批评家来说，不应把形象与其起源挂上钩，把它与先前的心理活动联系起来，而是应该在其产生过程中抓住它，在其形成过程中体验它。没有什么能比想象这个概念能更好地展示这种批评方向。它使批评家们能够离开人类心理机制这一功能主义概念，而将之变成一种创造和实现的才能。幻想这一概念也常见于主题批评中，它同样吸引了雷蒙、贝甘和斯塔罗宾斯基的主意。这里，幻想与心理分析所理解的那种梦几乎是完全对立的：夜晚的梦溶解了意识，使无意识语言得以发酵。而幻想则使意识保持在某种活动层面上，它置身于某种不确定的两者之间，创造性想象可以在其中充分发挥作用。对创造性想象的直觉，对幻想的关注，两者都属于一种被置于调和符号之下的心理理解。心理分析展现冲突，罗列各种互相对抗的冲动，而主题批评则倾向于研究作品是如何创造出一种平衡，能让各种冲突在其中得到妥善的解决。因此，主题批评对立于现代思想中这样一个主要常数：即认为意义以及价值总是差异性的，认为差异才是最具意义的。主题批评更加接近勒内·吉拉尔9的哲学观，对他而言，意9RenéGirard（1923-）：勒内·吉拉尔，当代法国著名哲学家、人类学家、文学批评家。代表作有：《浪漫的谎言与小说的真实》（1961）、《暴力与神圣》（1972）、《隐蔽的批评》（1976）、《替罪羊》（1982）等等。义的基本法则在于相似。主题批评法所遵循的，正是这种通过同一性而达成调和的法则。3．主题批评的方法作为整体的作品对相似性的青睐使主题批评家们同化了他们对作品的阅读：他们努力想要发现作品中潜在的连贯性，揭示作品各个分散部分之间的隐秘的亲缘关系。但是这样一种“对相似性的热情”产生了很明显的语言学后果，尤其是产生了一大堆笼统的语言表达方式，用为数不多的几个总结性词语来浓缩整个作品。鲁塞感觉到了这