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[2000字]美术鉴赏论文集聚3篇【参考指引】此文档资料“[2000字]美术鉴赏论文集聚3篇”由三一刀客网友为您精编整理,供您阅读参考,希望对您有所帮助,喜欢就分享下载吧!美术鉴赏论文2000字1摘要:在新课改背景下,初中美术教学要注重结合学生生活实际,让课堂内容更加具体、丰富,充满生活的气息。欣赏课是初中美术教学中的重要内容,为提升课堂教学效率,教师应该注重应用情境教学法,为学生创设生动、形象、有趣的氛围,以此激发学生的学习兴趣,保证欣赏课教学高效开展,实现预期的教学目标。该文提出了美术欣赏课教学中情境教学法的应用策略,旨在培养学生的美术鉴赏能力。关键词:美术教学;欣赏课;情境教学法;情境教学法当前已经在各学科的教学中得到了广泛应用。在初中美术欣赏课教学中,教师要尽快转变思想理念,加大对情境教学法的应用力度,结合教学内容与学生学习水平,灵活选用各种教学方法,保证实际教学效率的提升。这样才能在传授学生美术知识的同时,培养学生的审美能力、鉴赏能力,为学生的全面发展打下坚实的基础。一、设置问题情境,引导学生思考在初中欣赏课教学中,问题情境的运用尤为重要。教师提出与教学内容有关的问题,可以帮助学生明确学习方法,避免学生在美术欣赏课上感到迷茫,并让学生在解答问题的过程中正确理解美术知识,加深对美术知识的记忆。在问题的引导下,学生将主动开动脑筋思考问题,在自主探究的过程中培养学习能力,为今后的发展奠定良好的基础。如,教师在为学生讲解色彩调配相关知识时,可以问学生某种颜色是通过其他哪些颜色调和而成的,让学生在思考的过程中学习,这样学生在美术欣赏课上才能集中注意力,积极动手操作,调配颜色,这样就达到了教学的目的。又如,在《巧用身边的材料》的教学中,教师可以根据教学内容,问学生:“你们知道可以利用怎样的方法,用稻草表现题材吗?”在学生回答问题后,教师再通过范例欣赏与分析,让学生真正了解制作作品所需的构思、方法及步骤。二、巧用多媒体,增强学生的感受时代快速发展,现代科技更新速度日益加快,多媒体在教育教学中得到了广泛应用。教师应该充分发挥多媒体的作用,为学生设置生动的教学情境,促进学生全身心投入教学,保证初中美术欣赏课教学效率得到提升。通过多媒体辅助教学,学生能够直观感受到美术的魅力,对学习产生浓厚的兴趣。对此,教师要在课前做好多媒体课件搜集与设计工作,这样才能在课堂上创设出更加自然的教学情境,避免学生产生抵触情绪,让学生在愉快的氛围中掌握美术知识。如,在《中国书法》的教学中,教师可以在课堂上为学生播放展现我国书法演化过程的视频,学生在多媒体创设的情境中,逐步进入古代大师营造的书法世界,不仅感受到了书法的特点与价值,逐步形成了热爱祖国优秀传统文化的美好情感。教师采用这种教学方法,提高了课堂教学效率,学生也能掌握这节课的重点内容与相关知识,从而圆满完成了教学任务。三、组织学生表演,提升审美情趣为提升初中美术欣赏课的教学效果,教师可以让学生模仿作品,进行角色扮演,这样不仅能够让学生产生身临其境之感,了解创作者是如何在作品中表达内心情感的,还能够有效培养学生的审美情趣,促使学生的美术鉴赏水平不断提升。如,秦兵马俑是我国的艺术瑰宝,教师可以为学生展示将军俑的图片,在学生欣赏这件作品时,带领学生起立,让他们体验当将军的感觉。在教师的指导下,学生的表情十分严肃,手中握着“宝剑”,认真摆姿势、做动作,有的学生表现得庄重威严,有的学生表现得气势非凡。教师讲解霍去病墓雕刻中的《伏虎》后,可以用语言引导学生:“你看它的眼神多锐利,它正趴在地上,耸着肩膀,它发现了什么?对,随时准备扑向猎物。”此时教师要做出动作,营造紧张的气氛。这样很快就调动了学生的情绪,他们认真观察,了解了这件作品的特点,从而达到了教学目标。四、创设生活情境,培养艺术品位任何一幅优秀的美术作品都蕴含着丰富的生活哲学,画家在其中表达出自己对生活的感悟。如凡?高的《向日葵》《吃土豆的人》、达?芬奇的《蒙娜丽莎》等,这些作品都与生活有着紧密的联系。以《吃土豆的人》为例,凡?高在认真观察农民日常生活与劳作情景后,将农民吃土豆的样子栩栩如生地描绘了出来。我们在欣赏达?芬奇的《蒙娜丽莎》时,会莫名感受到一种悲伤的情绪,据说画中的女子刚刚经历了丧子之痛,为了给她带来快乐,达?芬奇在创作这幅画时还请了喜剧演员进行表演。从这里能够看出,在初中美术欣赏课教学中创设生活情境,能够增强学生的情感体验,并将学生的美术创作潜能激发出来。在实际教学中,教师可以与实际生活加强联系,带领学生走出教室,欣赏大自然的美景,这样学生创作的作品才更具情感与生活味,艺术品位也能获得提升。总之,在美术欣赏课教学中,教师要重视应用情境教学法,精心设置各种教学情境,激发学生的学习欲望,在生动、形象的情境中,学生能够获得快乐的体验,并牢固掌握美术知识、提升美术鉴赏能力。此外,教师还要不断探索新的教学方法,以保证充分发挥出情境教学法的作用,为提升美术欣赏课教学效果创造更加有利的条件。美术鉴赏论文2000字2摘要:中西绘画交流早在明万历年间就有,而清初的郎世宁则是公认的传入西画技法的第一人。郎世宁带来的西方绘画美学思想独特的魅力在于融合了传统宫廷画思想,成就了郎世宁特殊的作品风貌。关键词:郎世宁;传统中国画;中西文化GiuseppeCastiglione,汉名郎世宁,意大利米兰人,生于1688年7月19日,是18世纪以西法作中国画最有成就的画家。由于对东方文化极度热忱,促使他在康熙五十四年(1715)来中国传教。最初以传播教义为目的他为了获取传播天主教的便利和权益入职内廷,为帝王作画,并逐渐受到赏识和器重,至乾隆三十一年六月十日在北京病逝,他在中国的艺术生涯长达五十年。他的作品为了迎合当时封建君主的喜好,不断在中西文化的撞击中成熟,对当时的宫廷绘画产生了一定影响。因其画风受中西方绘画的共同影响,所以采用中西掺和的画法,纵观郎世宁的作品绘画风格特点可从以下几类作品中比较与传统宫廷画的差异。一、人物肖像画郎世宁在人物肖像画方面,以当时先进于中国的解剖学作为造型依据,加之擅长运用逼真画法描绘人物,体现出较强的写实能力,因而受到好奇西方学术、艺术和科技的清朝皇帝的器重。郎世宁的肖像作品追求立体感、准确性、比例合理、晕染精细、凹凸分明。这一类作品的特点可以从他几幅比较重要的作品当中如体现出来,其中比较典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大阅图》《孝贤纯皇后像》《平安春信图》等。他的肖像作品最具特点之处在于对光源的处理方面,他采用正面光源,抛弃西画过强的光影对比,迎合传统中国画,这样的革新使人物面部整体感觉更柔和更清晰,这是郎世宁欧洲画法融合中国传统技法的再创造。二、纪实画郎世宁的纪实画作品主要有《马术图》《万树园赐宴图》《平定西域战图》《平定西域回部战图》《丛薄行诗意图》《哈萨克贡马图》等。这些大型纪实画不仅抛弃了纪实画常用的长卷形式,也抛弃了传统中国画因封建等级制度而过度夸大帝王地位的画法,改为适当的人物比例,但在构图中将主要人物置于显著位置或者加强对主要人物的刻画来强调君主或主要人物的身份特殊性。其特点表现在主要人物具有肖像特征,对人物服装以及背景描绘具体而细致,层层渲染。郎世宁的纪实画不仅在绘画风格技法上有所改变,最重要的是在构图上都有别于传统中国画。郎世宁纪实画的构图中将人马、聚散、景物处理的富有节奏感,体现了画面的.虚实、物象的繁复,但又融洽和谐的关系,具有明显的欧洲画风。同时,他在绘画中也尝试从创作中争得自由,尽量避免把近景远景结合在同一个画面中,纪实画多采用宏观远视的方法,不仅使整个画面感觉有纵深感,还使人物和周围的环境符合实际比例,同时兼顾了中国人的视觉习惯又不违背西方人的作画习惯。三、花鸟走兽画在花鸟走兽类绘画作品中,《嵩献英芝图》《聚瑞图》《孔雀开屏图》《九犬图》《百骏图》《五马图》《柳荫双骏图》《万卉同春图》《仙萼长春册》等是其主要代表作。在绘制这一类作品时,郎世宁发挥了他高超的写生技法,用笔精到,宛然若生,利用西方透视和明暗作水墨画。不管是马匹、树木、水流、土坡,还是花枝、鸟雀等,都非常注重质感的细腻表现。他在运用西方写生技法画蕴含传统中国元素的作品过程中适当添加了光影处理和明暗交界线的运用,使得花鸟走兽有了栩栩如生、呼之欲出的感觉。在郎世宁的这类作品中,他更多的是来塑造形体,减弱了笔墨线条独立的审美意义,然而笔墨线条是中国绘画和书法造型的基础,对于受西方绘画影响较深的郎世宁自然难以体会笔墨线条的微妙乐趣,更多的是在意形体结构的把握,所以笔法全无。虽然如此,但是也给予了这个外国人改变中国传统中国画更大的发展空间。这种作画方式使他的画体积感和真实感以及空间感更强。这种有别于传统的绘画技法,是对传统中国画的一种补充,也是一种冲击,在画坛中开拓了崭新的艺术天地。四、郎世宁绘画风格对传统中国画的影响郎世宁在进入中国前学到的西方绘画特点是写实、写生、忠于自然、忠于光源、忠于黄金分割、忠于人体解剖,力求再现生活;同时,他也被中国画所体现的意境所吸引。因此,他尝试着适应中国的欣赏习惯和宫廷的需要用西法画中国画,郎世宁学习中国画技巧并不断用中西不同的观察方法和表现方法改造传统中国画。总之,他致力于中西画法的变通与折衷,对传统中国画来说不失为一种很好的突破和尝试。虽然我们可以站在中国传统绘画或西方传统绘画各自的角度来评价郎世宁的绘画,但是我们也应该认识到他的作品所呈现出的这种特殊面貌中中西碰撞的艺术价值。他的中国画中和了中西方的差异,也在一定程度上改变了中国人的审美趣味,因此要将他的作品放在特殊的历史文化背景下研究,郎世宁的画代表着一种新的审美趣味和一个新的画派,对后人在中国画探索新的技法或表达形式上有所启迪并产生深远而积极的影响。另外,郎世宁曾与中国士大夫年希尧探讨西法透视,并用年之笔撰写了《视学》,这也是一部详细介绍郎世宁西法绘画技巧的理论著作,也是最早介绍西方透视法的著作。而且,郎世宁的油画功底深厚,还给中国宫廷培养了一批学习油画的宫廷画家,对中国传统绘画与西方技法的融合发挥了重要作用。参考文献:[1]蒲松年.中国美术史教程[M],西安:陕西人民美术出版社,2008.[2]潘耀昌.西法中国画的先行者纪念郎世宁诞生三百周年[J],新美术,1987(4).[3]程敏.郎世宁中西合璧绘画与中国传统工笔画之比较[M],北京:首都师范大,2007.[4]赖守亮.从中西画法结合看郎世宁绘画作品的艺术魅力[J],艺术百家,2006(4).[5]崔人元.盛世画风――郎世宁的院体画[J],世界博览,2005(3).美术鉴赏论文2000字3摘要:美术鉴赏活动的开展是对美术体系内容的填充,而与美术鉴赏有关的理论知识可以被视为培养鉴赏者美术素养的基础知识。积极对美术作品的内涵进行鉴赏与分析,是鉴赏者表现出的一种审美活动、也是他们对艺术作品价值判断以及再创造的过程,其可以被认定为人类审美消费的一种形式。此外,美术鉴赏活动的开展能够将鉴赏主体与鉴赏客体之间的审美价值的统一性表现出来,是鉴赏者审美经验与审美再创造统一性的外在体现之一。关键词:美术;鉴赏;性质;特点;分析所谓的美术鉴赏,可以被理解为鉴赏者在对美术作品观摩的过程中应用自身的认知能力、生活阅历、道德素质以及审美观念对作品的意境与内涵进行体会、分析、辨别、理解、认可以及想象的过程。其作为一种特别的美术接受形式,具有娱乐、享受等多样化的性质,有助于陶冶欣赏者的性情。本文作者结合相关美术作品,进而达到对美术鉴赏的性质与特点客观而深入分析的目标[1]。一、分析美术鉴赏的性质1.由上文简要的论述我们可以得出这样的结论:美术鉴赏是一种性质特殊的美术活动,在活动的过程中鉴赏者的情趣、品位得到提升,身心得到放松与调节,同时调动了鉴赏者对艺术境界追求的积极性,此时他们也会客观的去认识以及挖掘艺术作品的价值深度。总之,一部优秀美术作品的完成时建立在建设的基础之上的;美术鉴赏具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此时,美术鉴赏的性质大体上是在以下几个方面体现出来:一是美术鉴赏使一种审美享受。2.其携带这一性质主要是因为距离感、
本文标题:[2000字]美术鉴赏论文集聚3篇
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