2023年舞蹈表演心得体会范文 表演心得体会范文感悟【范例5篇】

1/182023年舞蹈表演心得体会范文表演心得体会范文感悟【范例5篇】心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。那么心得体会怎么写才恰当呢？下面网友给分享的“2023年舞蹈表演心得体会范文表演心得体会范文感悟【范例5篇】”，希望会对大家的工作与学习有所帮助。舞蹈表演心得体会表演心得体会感悟【第一篇】大二上学期结束了，给我的第一印象是快，每次都还想能不能多一点时间，多一点时间，可时间一晃一晃的，过得极快，也可能是日子每天都特别充实，都让人没有精力去在意时间的流逝，每天六点多起床，三点一线的生活就开始了，操场食堂艺步楼，我反而更喜欢这样的节奏，让自己充实起来，累起来，想这样锤炼自己。我觉得这是学表演必经之路，这种节奏和感觉都是必不可少的经历，一开始，大二上学期进入了两个星期的小品阶段，我和家豪在一起，俩人特想弄一小品出来，往往是在艺步楼一坐就是一下午，抽着烟闷着脑袋去想，这种方法现在看来当然是最低级的，是错误的，所以我们靠脑子想出来去演的时候完全就又推翻了，按照效率来讲，拉出开头直接去演，才是简单直观有效率的，我们应该去执行行动，演员光动脑子是没用的，后来我俩自己就把自己给枪毙了，但是排练过程中那一遍一遍2/18修改，那种急躁的抓耳挠腮是难能可贵的，我觉得这是一种进步的来源，再后来我帮助小品《办公室奇妙夜》放音乐，调灯光，我分别从观众角度和表演者角度去审视这个作品，从中吸取优点，摒弃缺点。有时候表演不一定要切身的上场才能发现缺点，我认为人是很聪明的，对自己的缺点是很敏感的，在别人身上发现，自己也能校正到自己身上，从中我学到了包袱的节奏，开始他们的包袱并不突出，缺少舞台效果，我作为观众角度，从观演关系出发，我像他们提出包袱一定要抛实，有的时候一定要停顿或者通过重音来强调突出这个包袱，而不是一晃而过，既然是包袱，就得抖出来，我在一边观看一边学习一边进步，每天的排练到后边彩排的时候每天熬到凌晨，这我一点没有怨言，因为我选择了表演，这就是学习表演本分的东西，我觉得基础，不觉得累也不觉得委屈。小品阶段过后就是现当代片段，我分到的本子是别做梦了，我的角色是陈保保，自己编了快一万字的小传，案头工作，但这个阶段自己的表演还是浮于表面，怎么简单怎么来，人物质感也不够极致，毛病很多，尤其体现在肢体表现，不够自然，不松弛，而且垮，在台上立不住。从这时候开始就发现自己形体上的问题，包括卓老说的，观众最想看的是陈保保在门外偷听时候的表演，我反而直接下场图省事，这是不自信的一种体现，而且这个剧本我们三个直接没有真实有效的交流，说白了就是三个人站在台上念词，特低级，甚至轮不上是表演，这个阶段让我意识到自己肢体上的3/18缺陷。第二个剧本是自选剧本，是王思源选的找我搭，我知道奋斗这个剧本，文章演的，是我特喜欢的男演员之一，借着这个剧本，我把奋斗看完了，然后俩人一块商量，电视剧里哪些段落是比较有意思的，有戏的，行动较多的，我们一个个调出来，一集集存到手机里，上英语课思修课的时候就看，然后拿把台词抄下来，在打印到手机里，然后开始下地排练。我对于这个角色其实是蛮热情的，我最满意的其实就是自己的台词，这一期间台词进步特别大，包括形体，这时间里每次在排练里建立的自信，都在回课之后被打回原形，一次次捶打，一次次简历自信，就是在锤炼中慢慢进步的，说台词不行，形体不行，打击特别大，自己一个人晚上就想，是不是选错专业了，选错行了，这多恐怖啊，但一次次又重新建立起自信，一次次不要脸的让自己自信，奋斗这个剧本每次排练每次就改一遍，每次就有新的火花，这是之前所以剧本没有给予我的东西，包括搭档的帮助，俩人互相刺激，给予，带动，其实我们排的有很多，后来因为时长删了很多，因此还是挺遗憾的，到后来被选上汇报，这个是对于信心莫大的鼓舞，我觉得这对于演员是无可厚非的帮助，建立自信，期末考试之前的排练修改，广汽也帮忙一起想点子排练的时候一边演一边摩擦出新的火花，那种满足感真的很棒，也是进校头一次感觉到这个是存在的，当是回课被回一半叫停，全组的人都看着，卓爷问我觉得演的怎么样。我下意识的说还行，问王思远王思远说演不下去了，说我4/18态度不对，演错了，我当时一身鸡皮疙瘩就起来了，太丢人了，完事后卓老您给了我的意见特中肯，针针见血，也是我自己意识到的毛病，一是偶像包袱太重，顾虑太多，杂念太多而是肢体表现力差，松垮，没有张力，三是太接近于镜头表演，力气都使在微表情变化上了，不适应于舞台表演，注意力都不在动作行动上，这个是我以后一定要着重注意和修正的问题，下学期包括假期，我会有意识的去训练自己的形体，加强形体控制能力，会多多跑步，顺便把体力也练上去，把基本的东西做到，在假期多读书，沉淀自己充实自己，曹禺的剧本我早已买了，日出北京人雷雨原野回去熟读几遍然后找一个让自己感动的剧本。下学期全身心投入排练，既然选择了就把它做到最好，以后的目标也是成为一名演员，我深知现在差的还很远，但是进步的空间还是大的很，之所以开始选择这个专业，因为它的光鲜，后来越来越了解这个专业之后，才知道它的魅力所在，越来越发现表演的好玩与难度，我浅显的认识到这个专业，是一个表达的专业，把文字性的更鲜活的表达在观众面前，对于自己的定位，我认为我的镜头表达比舞台表达更擅长，这个专业可以让我释放各种情绪却又不用负任何责任，体验在现实生活中不从体验的感觉，哦对了，在排练之余还帮编导系的学姐拍了个片子，角色难度极大，只能往上靠近，还有片酬。哈哈哈哈哈哈也算是十几线的演员了，努力奋斗吧，朝着自己的梦想，祝自己越来越好，祝老师和同学们新年快乐！努5/18力奋斗，让将来的自己配的起演员二字！舞蹈表演心得体会表演心得体会感悟【第二篇】绘本，对我们幼儿园的老师来说并不陌生，三年前，我们幼儿园开始接触绘本，开始的时候都认为绘本只不过就是本图画书，每个人对绘本都不熟悉；而三年后的我们又对绘本都有了自己独特的见解，深深的理解了绘本，这成长的过程离不开园领导一次次对我们的培训，才让我们懂得绘本、理解绘本。绘本符合孩子的思维特点，能激发孩子的阅读兴趣，这个过程离不开老师与家长的教育方式，优秀的绘本要有良好的方法才能把孩子的注意力吸引到阅读上来，而现在的我们虽然对绘本有了自己的理解方式，但还是不能把绘本贴近孩子，为此，我们园经常组织老师进行绘本研究学习。本学期我们幼儿园组织了多种绘本阅读研究活动，我有幸参加了在泰安举行的优质课观摩活动，在活动中听到了上海名师应彩云和王红裕两位老师的绘本活动，活动中应老师和王老师用巧妙的语言，精巧的提问，让孩子在玩中学、学中会、会中乐的情况下进行学习，既觉不到枯燥，又较好的完成目标，让孩子爱读书、快乐地读书，拉近了书本与孩子的距离，让孩子感受到阅读带来的乐趣。绘本能激活孩子的想象，有利于孩子创造力的培养，绘本的教学可以渗透文字与画面，让孩子进入不同的情境下，对故事情节、人物语言、动作等展开想象。如在应老师执教的《幸6/18福的大桌子》活动中，应老师的提问让幼儿了解了“海员、厨师、音乐家”等职业，，并从中让孩子们懂得要关爱老人，常回家看看老人，由此不难看出绘本阅读的魅力，通过绘本的阅读可以培养孩子各方面的发展。绘本阅读通过直观化的绘本内容、孩子吸收、激荡、转化着各种观点，让孩子在无形的活动中发生变化，如上周我所执教的《我爸爸》这个活动了，在活动前我对孩子们进行了调查，谁经常陪在你的身边、逗你开心，有80%的孩子说是妈妈，这个回答也是在我的预料当中的，爸爸一般平常工作忙很少与孩子沟通，为何不借此机会让孩子与爸爸联络一下，于是在园领导的支持下，本次教学活动请来了爸爸，在活动中，我把故事中的爸爸来当做我的爸爸把故事讲给孩子听，在听的过程中还模仿爸爸的动作，让孩子们感觉到爸爸的勇敢、高大；在提问的环节上让孩子们体验到爸爸的爱，在最后环节，让孩子对爸爸说一声：“爸爸，我爱你！”并拥抱自己的爸爸，我看到了每个爸爸脸上甜蜜的笑容，孩子眼中含着激动的泪水，孩子们体会到了爸爸虽然忙但还是爱着他们的，也会逗他们开心的，对爸爸的情感油然而生。本次活动的教学让我对绘本有了更深的理解。绘本在表达一个意思的时候可以用很多方法，但不会直接告诉你这是什么意思，需要慢慢品味，当你用创新的表达去理解绘本时，你会发现其中蕴含的哲理会不知不觉的铭刻在心，会从中学会怎样对待人生。7/18通过本学期的绘本研究学习，让我对绘本教学有了进一步的认识，走出了绘本教学的误区，在以后的绘本教学活动中，我会不断创新、不断探索，把孩子带入到绘本的意境中。舞蹈表演心得体会表演心得体会感悟【第三篇】“让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。”表演到底是怎样的一门艺术？银幕上的斯琴高娃怎么一会儿是善良，贤惠而内秀的农村妇女玉贞（《归心似箭》），一会儿又成了市俗，泼辣而又纯真的车行主女儿虎妞（《骆驼祥子》），接着又以既冷酷又热情，既阴沉又睿智的日本战犯川岛真美子（《再生之地》）的面目出现在观众面前，这里边有什么诀窍？1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人8/18的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。a、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。b、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。c是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。6、“评价的三方面因素”.人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象、离不开导演的处理，当然更离不开演员的自身的创作。因此必须从剧作—导演—演员三方面努力，进行综合治理，才能真正提高银幕表演的水准。反之评价演员的表演是9/18不科学的、不全面的。7、“三种派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别：匠艺、体验派、表现派。在表演艺术领域里，关于创作方法、表演学派，历来就存在着体验派和表现派旷日持久的争论。两派争论了数百年。表现派的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲学家戏剧理论家狄德罗和著名法国演员老科格兰。体验派的代表人物有18世纪英国著名悲剧演员欧文、意大利著名悲剧演员萨尔维尼及前前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。我国在60年代，由著名美学家朱光潜在《人民日报》发表了1《狄德罗（谈演员的矛盾）》，引起了一场大论争。表现派主张演员只要在排演场排演时，体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。体验派主张演员在每一次排演和每一场演出中，都应尽力地、或多或少地体验角色的情感，都应该动情，并将这种感情通过外部形式传达给观众、从而感染观众。匠艺型的演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色，匠艺不是艺术。然而，在我们的艺术中却经常出现匠艺。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠艺》一文中指出的：“在任何艺术中匠艺都是不可避免的，由于戏剧通俗易