美术之教学

美术之教学美术之教学1摘要：班主任工作固然很重要，但在教学工作中、在学生各方面能力的培养中，科任教师起着更为重要的作用。虽然不能说美术是举足轻重的科目，但在小学生的美育培养方面，美术学科的作用至关重要。关键词：美术教学;情感交流;经验在担任了多年班主任后，第一次以科任教师的身份走进课堂，对我来说真是不容易，虽然充分备了课，但还是觉得无从下手，于是我开始半真半假地忽悠：“同学们，我毕业于专业美术学院，多年学习绘画艺术，希望在我的带领下，能使同学们的绘画技巧和欣赏能力得到提高。”与此同时，我看到了学生那崇拜的、羡慕的、期待的目光。从这一刻起，开始了我漫长的、快乐的、有意义的美术教学生涯。在2003至2006年间，我对人美版教材从头至尾细致研究了三遍，每一节课在第几册第几课，主要学习的美术基础知识是什么，重点难点是什么，都能如数家珍。我摸索出能够张扬自我、适合学生的美术教学方式。首先是每上一节课都要做充分的准备工作，包括范画的制作、课件的整理、授课环节顺序的推敲。在课堂中，以审美能力的培养贯穿始终，从美术基础知识的学习提升到美术文化学习的层面，注重师生的双边关系，倡导师生间的情感交流，常利用各种生动有趣的教学手段，如，范画、图片、故事、游戏、音乐等刺激学生学习美术的兴趣，从而使课堂气氛更融洽。更为关键的是对表现好的学生要及时鼓励，在美术课中，我经常提前做好奖牌、头饰或买一些小粘贴，有时也拿自己的范画作为奖品，用来奖励课上兴趣浓、表现强、有进步的学生，有时我还把图书室下架书中的图片剪下来稍作装饰作为奖品，鼓励学生。记得一次一名学生在课下把自己画的一幅鱼拿给我看并送给我，我说：“真棒，鱼儿活泼、生动，好像在跟我说话，既然你舍得送给我，那我送你一个我自己制作的小星星吧!”这个学生却说：“老师您能下次上美术课时送给我吗?”是啊!虽然是同一个星星，同一行为，但是时间不同，地点不同，结果就不同，面对公众的奖励更有意义。送是教师的意愿，得到奖励是学生努力的结果。我从不吝惜我的奖励，奖励不仅仅是物质的，可以是简短的话语、赞许的微笑，或是摸摸头、刮刮鼻子，都是温暖贴心的奖励，更是源源不断的动力。我每上一节课，都把好的作品收集起来，在长期的积累下，至2008年9月，我们有了自己的美术室，由于农村校房紧张，领导给我不到20平方米的地方，我很知足，那里所有的东西都出自师生之手，陈列作品内容丰富，有蜡笔画、水粉画、吊饰、废物利用、手工制作等，同时为每年参加市里举行的美术大赛做好了铺垫。在长时间的训练后，在校园、班级艺术文化中，学生成了教师的得力助手，个个都是小画家，个个都是巧巧手。通过这么多年的美术教学，我发现，美术学科的作用非常独特，美术教育对美德具有促进作用，中国传统的文化和道德观念，是中华民族凝聚力的所在，弘扬中华民族的优良传统，加强对学生美的熏陶和思想品德教育，是美术教育义不容辞的责任，也是当前美术课的重要内容。美术教育对审美能力具有促进作用，人的审美感官主要靠的就是我们的视觉，通过视觉我们能看到各种形状、各种色彩美的东西，当然也能看到一些不够美的或不太美的东西，因此我们必须有意识地培养他们这方面的技能，让他们对色彩有感知能力，对形状有感悟能力，从而提高他们的综合审美能力。俗话说：“打铁必须自身硬。”在办公室里，最乱的就是我的桌子，上面下面都让我摆布满了，今天弄个彩球，明天弄个灯笼，后天做个籽粒粘贴的，总之只要有空闲，我就开始琢磨，通过看书、上网、查资料等方式不断充实自己，丰富自己。通过这几年的锻炼，我还有几条经验与我的同行共勉：一、每次新学期开始，我们的第一堂美术课都要布置学生准备物品：图画本(两个，练习本、作业本各一个)，彩笔(可油画棒，可水彩笔)，美术书。每人准备一个大纸盒箱放在家里，把平时见到的废物(纸盒、瓶罐、雪糕棍、废彩笔、破损玩具等)搜集起来，以备在上手工课时用。二、欣赏课时，一般利用电教室完成，图文并茂，加深理解，活跃课堂气氛，激发学生兴趣。绘画课一般三年级以下的一课时完成，每个学期要求学生至少用4开纸画一幅创作画。在本节课下课前布置下节课需要的物品，做好准备工作。三、欣赏表述课与班主任交流、沟通，多方面发挥学生特长，比如，四年级《四季的色彩》一课，以对每个季节的描述为重点，要结合平时课文中的良言佳句进行表述，做到多学科的综合，还能使学生感受到美术课的另一种授课方法。教育学生经常看《小神龙俱乐部》节目，欣赏、观看、学习尼尔布坎南的创意作品，感受各种形式的表现，无形中体验审美的.快乐，多角度理解美术的含义。四、批改作业一定要及时，对学生的优点要及时表扬，每节课作业时，都拿出几个典型作品进行评价，有象征意义地纠正错误、提高能力。鼓励学生大胆创作，取他人之长，创自己之风格。五、定期举办美术作品展，让学生发挥特长，感受美术学习创造的乐趣，增强自信心。争取领导的同意，在农村小学能力范围内，置办各种美术器材，多做工作，才可以多提要求。几年来，我不再自卑自己是一名科任教师，我光荣、我骄傲。我们不用谈美术学科有多重要，当你走进课堂，学生对你的欢迎说明了一切。学校设置了这一学科，安排了我们这样一批教师，我们就应尽心尽力为美术教学工作多作贡献。美术教师的明天一样精彩!美术教学2摘要：翻开美术课本，除了短短几行文字和几幅图片以外，就是作业提示，里面的知识和内容完全需要美术老师自己去梳理、挖掘。怎么去梳理、挖掘呢?关键词：美术课;梳理知识;挖掘一、琢磨上好美术课的事儿老师首先要明确这节课教学设计要达到什么目的?为达到这些目的用什么方法最有效?怎么才能突出教学重点?其次，要从课题入手，找一条教学思路。例如二年级下册第八课《出壳了》这一课，从课题出发，直接设问导入新课“出壳了”“那些小动物会破壳而出?”;紧接着问学生：“你从课题上还想到了什么?”有学生回答：“小动物是怎么样出壳的?”“小动物们出壳后会想些什么做些什么?”“我们怎样用画面表达出壳时的情景呢?”学生所提这些疑问不正是这节课要解决的教学重点吗?怎么解决?教给学生方法，引导他们自己动手尝试，哪里不会老师再补充说明。每节课教师只要能找准、理清教学思路，给学生留下充足的时间去创作，就会有好的作品出现。二、琢磨上好美术课的事儿今天才真正意识到美术教材编排的四个领域：“造型.表现”即用造型的知识去表现;“设计.应用”即用设计的理念设计作品，并与生活实际应用相结合;“欣赏.评述”即引导学生从各个角度(造型、材料、色彩)去欣赏，并对此用美术的语言从美术的角度去评述;“综合、探索”即综合应用各种手段去积极探索。例如今天第一小学的那位美术老师讲《做笔筒》。这是一节设计应用课，而这位老师却上成了简单的粘贴课，就是引导学生把课前收集到的材料、图片简单的粘上去，没有涉及到“功能性、实用性”，学生的作品看似好看，但实用性不强。美术课的功能性、实用性体现在哪呢?――内部构造。要么分隔，要么组合。设计是为应用服务，把握住“实用、应用”，你的设计就不会仅仅停留在外在的形式美上。三、琢磨上好美术课的事儿听了几节造型表现和设计应用课，大家普遍存在这样一种现象：讲课时间大约20到25分钟左右，有一位老师甚至讲了半个小时，学生的作业大部分完不成。美术老师怎么把握授课时间，怎么安排教学?我琢磨了几点：严格控制讲课时间。一节美术课讲授部分一般应控制在10到12分钟，最多不超过15分钟。有限的时间怎么讲?抓住教学思路的主线，讲清知识，讲细表现方法。学生已经明白的随口带过，在表现方法上要讲详细，讲到难点、关键点必要时教师示范，教给孩子具体怎么表现。如《出壳了》这课，引导孩子画小动物出壳时不同的状态：1、裂缝;2、马上出壳;3、正在出壳;4、已经出壳;5、没有出壳等等……这些细节的东西一定要教给孩子怎么画，有些时候怎么画比画什么更重要。给学生多留时间去表现，去创作。孩子掌握了表现的方法，多给他们空间、时间去创作，才能最大限度地把他的创作想象完整地表达出来。四、琢磨上好美术课的事儿这次听课，先后听了两节《会动的线条》。老师们用大量的时间通过动画、图片及道具让学生认识线条、感受线条，讲到直线、曲线;讲到线条的排列(疏密)，讲到线条的变化(长、短、粗、细)，学生也可能认识到了，曲线可以产生动感。老师让学生在刮画纸上表现生活中有动感景物。其实，老师们没有意识到线条是用来表现情感的。有动感的线条仅仅是表达事物的吗?造型.表现课就是通过“线”这种基本的造型手段去表现事物、抒发情感的。那么我们上这一课最根本的目标是什么?不是通过认识线、感受线从而用线条表达吗?但我看到的更多的学生作业是在刮画纸上乱画，随意化曲线、画风中摇摆的树(照范画)，画流动的水。那么小学生是不是还没到用线条表达情感的地步，但至少从现在开始，老师应该有意识地从这方面去引导。或许我们不该低估孩子们的能力。五、琢磨上好美术课的事儿听专家的点评，我真的是受益非浅，虽然专家的个别意见和我的想法不太一致，但大部分点评我非常认同。感觉一下子让我的教学思路清晰了许多。今后一定要多学习、多听听课，最好还能再多听听专家的意见。其实，好多时候，不是我们懂得太少，而是我们缺乏思考。像美术的属性，我能背下来，但我没有把这些理论和自己的教学实践联系起来，因为没有理论的指导，这样怎能把书教好?如：美术具有视觉性、实践性、人文性、娱乐性。师范美术教材开篇就讲到这几点，而我却只会背不会用，明知美术具有视觉性，是视觉艺术，为什么我们不能少点说教，多点感观呢?明知美术具有实践性，为什么我们不给孩子留大量的时间去创作，去表现呢?明知具有人文性，为什么我们往往只注重专业知识技能的训练而忽略了情感的培养呢?明知具有娱乐性，为什么孩子们在创作时身心不是那么娱乐呢?真的，好些时候，需要我坐下来去思考，一个不能静心思考的老师，教学上我想永远是重蹈覆辙，没有进步。六、琢磨上好美术课的事儿这几天，我还是沉浸在前两天专家老师的评课中，总觉得有好多东西需要整理。眼下又想到了“双基”这个词。确实，如专家所说我们现在不太注重双基了。太多太多的时候我们是过多地注重学生的创造、想象，过分强调让学生自由创作、发挥想象的空间，而忽视了“双基”的培养。所以往往造成了学生想象出来了，却画不出来;或许还有学生想象得乱七八糟;或许有的学生根本想象不出来;这样一来，学生像样的作品没有几幅。每节课，老师们通过欣赏动画、图片，让学生感受，给学生空间让学生自由地表达，孩子们往往是看到了、感受到了，也能用语言很好的表达出来，可就是画不出来，我们总能听到孩子们问“老师，松鼠怎么画?”，“老师，假如我是巨人，我要阻止战争，可我不会画。”教师前面讲得天花乱坠，既表演又看图又和学生互动，费了那么大功夫，结果学生还是动不了笔，或者说画不出好作品。我们太需要思考这个问题了，我想教师的示范有时也是必要的，至少总比大部分孩子画不了强吧，教师一定要教给孩子画画的具体方法，不要扔下一句“想象”，让孩子为难!