服装服饰搭配

服装服饰搭配———主讲教师王涛鹏第九章服饰的审美第十章服饰色彩的配套第十一章套装的服饰配套第九章服饰的审美第一节服饰配套的装饰美第二节服饰配套的图案美第三节服饰配套的材质美第一节服饰配套的装饰美1.服饰的结构性装饰：一般采用缉明线的方式。2.服饰的配件装饰:头巾、鞋、帽子眼镜等。3.服饰整体性装饰：服装与环境、季节场合等关系；第二节服饰配套的图案美服饰图案的象征性：中国古代的十二章纹是统治阶级的礼服样式，文官绣禽，以示文丽；武官绣兽，以示威武。图案的象征性与各民族的宗教和习俗是分不开的。服饰图案的作用1.提示性：提示人体较完美或需要强调的部位，如体操服的图案装饰。2.补充性：弥补人体或服装的不足。3.装饰性：装饰在局部，如袖口、领口、前襟，以突出脖子的优美。第三节服饰配套的材质美1.服饰材料的种类和特性：麻、棉、毛、丝、化学纤维与天然纤维等。2.服饰材料形式美的构成：肌理。3.同一材料的构成：打褶、镂空、浮绣和扎结、拼缀。4.不同材料的构成：外观差异大小、厚薄程度不同的面料组合。第十章服饰色彩的配套艺术第一节色彩基础知识1.色彩分为无彩色和有彩色。无彩色:黑、白、灰三种颜色。有彩色：除了无彩色之外的颜色。独立色：金色、银色。2、色彩的三要素三要素：色相、明度、纯度。色相环第二节服饰配色美的原理1。配色与调和：配色：讲两种以上颜色并置在一起使之产生新的视觉效果。调和：两种或两种以上的颜色并置在一起，彼此相互共鸣而无排斥的感觉。同一色配色：颜色本身以明暗、深浅所产生的新色彩。其配色永远安稳、妥当。类似色配色：靠其相互之间共有色素来产生调和。多色配色：通常以其中一个色彩为主，其他为副色，由副色的明度和纯度变化来达到多色变化的调和效果。无彩色与有彩色配色：无彩色没有强烈个性，与任何色彩搭配都容易调和，服装上常以无彩色为主色。无彩色属于中性色彩，不偏向任何色彩，也常被用来作缓和色与色间不协调的中间色。无彩色与无彩色的搭配是永无禁忌、永远美丽的搭配。第三节身材、肤色与服饰配色1.身材与服饰配色：中等身材：按配色原理步骤去进行搭配，即可以享受穿着乐趣。高瘦型身材：将衣服穿得宽松些，有花纹图案的比素色合适，横向图案或暖色，高明度或高纯度的色调。矮胖型身材：样式简洁大方，花色不宜多，直线条，冷色系、朴素稳定的深色调或暗色调。2.肤色与服装配色标准的黄皮肤：黄中略带橙色，肤色深浅适中，只要避免使用明度、纯度与黄皮肤接近的色，即可以达到良好效果。较白皙的皮肤：无论什么色彩都合适，尤其高明度色，如粉红、浅绿、浅紫等。较黝黑的皮肤：避免与肤色造成同色系，采用高明度或高纯度的色彩，或鲜艳的色调，强调与肤色的对比。第四节各种色调的服饰配色1.红色调纯红色调代表热情、欢乐、诚心、温暖、吉祥等。淡红色调柔和、喜悦、温暖、浪漫，可以选择对比强烈的色彩搭配。暗红色调是红色加黑，有内敛、古典、沉稳、老练的感觉。比较受中年人的喜爱，在一般会议、社交、外出场合十分适宜，高雅中不失活力。第四节2.黄色调黄色是三原色之一，也是三原色中最亮的。给人以高贵、耀眼、成熟、明朗、充沛、兴奋的感觉。纯黄色明度高、适合年轻人和休闲运动时穿着，纯黄与黑、白配，均有十分鲜明的美感。土黄色黄色加灰，黄皮肤的人穿会显得十分朴实，但是与肤色过于接近，觉得土气。第四节3.蓝色调蓝色调稳重、忠实、理性、冷静、沉着、恒久、诚恳，适合各种场合，纯蓝色职业服业比较普遍。深蓝色调时男性西装常用的颜色，适合上班、接洽公务或出席重要集会，女性穿着显得庄重、洗练、皮肤白皙。淡蓝色调清凉、柔弱、明洁、内向的感觉，许多婴儿服装采用浅粉蓝色，给人明朗、鲜活的感觉。第十一章套装的服装搭配造型第一节几种民族服装造型一、印度服装造型及文化印度服装——沙丽造型背景介绍受波斯人、莫卧尔人以及后来的欧洲等服装造型的影响，印度人的服装从简到繁。受地域的影响，北印度人和南印度人的穿着也有区别：北方比南方气温底，因此服装穿得多，颜色也要深些。印度人一般衣着朴素，但不同地区、不同地位也会有所区别：如名门贵族多穿质地、面料好的华丽衣服；平民相对面料简单朴素。但款式上不分官服和民服，女性均着沙丽，宽大、舒适、清洁透气。印度女性服装整体造型由：裙子、沙丽、紧身上衣等组成。裙子各式各样，色彩艳丽，有深色也有浅色，有绣花的也有镶嵌亮片的。乔丽(紧身上衣)：短而瘦小，紧贴双肩、上臂和胸部，小臂和腰部裸露在外。袖子有半袖\连袖和无袖等。大多数不可以只穿紧身衣出门，外边还要再披沙丽。色彩以烘托沙丽为目的。衬裙：一般用棉布做成，上等的是用塔夫绸或缎子做成的，上面有蕾丝或刺绣做装饰，一般六片，长到脚踝，腰部用棉布带子系扎，白色居多，或与沙丽同色。乔丽衬裙沙丽造型特点：沙丽没有任何地方经过裁剪和缝制处理，从公元前一直到现在，几乎没有什么变化，保持旺盛的生命力，不仅因为它的美丽和适应气候，很重要的原因在于宗教的背景：在印度教中，没有接缝的无缝衣被认为是“净衣”，即使现在的宗教场合还是在穿用。颜色：女性喜欢随着季节的变化而更换不同的颜色的沙丽，夏季沙丽的颜色偏淡，如浅黄、淡蓝、淡绿等。冬季多为深红、浅红等。雨季时多为深绿色。纯白色的，没有任何边缘装饰的沙丽是寡妇穿的，表明她还在为丈夫服丧。沙丽的面料：质地从普通的棉布到闪光的纱料、丝绸等，刺绣图案不拘一格、变化无穷。面料的尺寸：宽度为0.9～1.2米，长度为4.5～11米。沙丽的着装方法：1。穿沙丽之前，先穿衬裙和乔丽。人和沙丽的比例如图1。2。沙丽的一端装饰有美丽的边饰纹样，一般采用织花或刺绣，穿时，先把没有边饰的一端自右腋下起在身上围一圈，再把上部边缘掖进衬裙。图2。3。再缠绕一圈，这一圈不往衬裙里掖，然后把有边饰的一端折叠。图3。4。把折叠好的一端自右下向左上绕，经左肩垂在身后。垂在身后部分的长短因沙丽的长度而定，一般垂到膝盖下的位置。图4。5。自右腋下向左肩绕时，布紧贴前胸，并且把布在胸前整理出优美的褶饰。剩余部分在前中央折叠成10cm宽的直褶。图5。6。直褶折叠完后，弄整齐了掖进中心的腰围处。如果腰围出还有多余的布，就把多余的量往后摞，掖好，前面一定要尽量整理平整，干净、利落。沙丽与气候、环境、习惯关系密切，披在肩上的布端也有各种讲究，一般情况下垂挂在左肩，但祈祷和外出时，常把布端戴在头上；已婚女性遇见长辈或在寺庙中拜佛时，常把布端当披肩，从左肩披到右肩，把里面的“乔丽”遮掩起来；在工作时，常把垂在左肩后面的布端从右后腋下绕到前面，再把其掖在左腋下。在印度北部地区，垂挂在左肩的布端要从后面披向右肩，再从右肩向前披过来，最后把布端夹在左腋下。祈祷和外出时印度北部沙丽造型沙丽的配饰有：项链、耳环、戒指、脚镯、腰饰、鼻环、头饰等。迈何迪：是指妇女手、脚等处画的红色图案。从前只有结婚才画，现在则无论婚丧嫁娶、节日庆典，都有女子喜欢画。吉祥志：是妇女和小孩的装饰，颜色不同、形状各异。喜庆、吉祥的象征。以前用红色，是已婚妇女的标志。未婚女性和寡妇不可以用。今天则没有这样的限制了。沙丽不仅印度人穿，巴基斯坦、孟加拉、尼泊尔等国的人也穿用。重点和难点：1。沙丽的款式和色彩的特点。2。沙丽是怎样进行立体围裹的。作业：1。练习沙丽的立体围裹造型，达到熟能生巧的程度。2。搜集印度服饰文化的相关资料，加深对印度服装和服饰造型的了解。二、日本和服造型及文化背景介绍和服是日本大和民族的服装，它在形成的过程中虽然接受了一些外来的服装，特别是中国服装的影响。和服的造型特点1。和服是采用直线造型，它取门幅约36厘米的布料，采用直裁法，经缝合完成。和服可以在一定程度上补正日本人在体形上的不足，它同时也适合于不同体态的人穿着。和服与现代西方体系的服装也有明显的区别：如西装以男式、女式来区分服装的主要类型，男装包括西装上衣、裤子、西装背心等；女装包括西装上衣、普通上衣、裙子等，此外，还有帽子、围巾、手袋、袜子、领带等附属品。而和服则不分上下，也不是以男装女装来划分，而是按照和服的组合式样，分为长着、羽织、襦袢、带、上衣等。和服的种类和服的种类很多，从使用的功能上分，有礼服和日常服两当大类。根据具体穿着的场合、目的和时间的不同又有许多区别。以下是最主要的和服类型。黑留袖：黑留袖是已婚妇女在庆典中的正式礼服。结婚仪式上，新郎新娘的父母及亲戚朋友中的夫人，都是穿黑留袖参加婚礼仪式的。黑留袖为黑色，上印五纹，下摆的纹样华丽，格调高雅，题材多寓意吉祥。带子取袋带，面料采用金银丝织绵、斜纹地纬花织物等。色留袖：除黑色以外的有色留袖都称色留袖。色留袖的下摆装饰纹样、衣服上的五纹以及采用比翼缝合等都与黑留袖相同。色留袖原来是皇宫内一些贵妇人参加集会或上流社会妇女们穿的比较贵重的服装，现在作为普通妇女的华丽礼服，用于披露宴和各种聚会。访问服：访问服是继留袖和振袖之后的一种礼服，也称简式礼服，一般是在结婚披露宴茶话会、一般聚会、拜访上司等场合穿用的。付下：付下是一种与访问服风格接近，但应用范围更加广泛的简式礼服。色无地：除黑色以外的单色和服叫色无地。色无地有一纹的色无地和三纹的色无地，前者称为简式礼服，后者比前者尊贵。色无地即可在喜庆、披露宴等场合穿着，也可在丧葬、祭祀等场合穿用，不同场合的色无地主要在于和服纹样上的区别。小纹：是指采用型染工艺印制完成的匹料制作的和服。日本和服的腰带：在背后打有不同的花结，象征不同的意义，表达着个人的信仰和祈愿。据统计，日本带的普通结法就有２８９种。带一般长３—４米，需在腰上缠三四圈。值得特别介绍的是一种供日常系用的“名古屋带”。这种带宽３０厘米，长３．６米。和服的着装禁忌日本习俗，人死了下葬时，要左向掩衣襟，意味着死者的一切装束都与生者相反。所以，平时人们穿衣服时，最忌讳领子窝在里面，或者以后为前，以里为面。和服的色彩禁忌日本历史上曾定桔黄色、深红色、青色、深紫色分别为皇太子、太上皇、天皇、和亲王的礼服用色，限制他人使用。尤其深红色和深紫色，更不准皇室以外的人使用，这种规定一直持续到1945年。标准的和服尺寸如下：长度：158厘米袖子和肩部的宽度：63厘米袖子的宽度：32厘米肩部的宽度：31厘米袖子的深度：49厘米日本和服的穿法一、准备工作：穿上足袋（袜子）和内衬衣（一般为白色）；二、按以下顺序着衣，注意带子不要系得太紧：1．披上和服，把内衬衣的袖子套进和服袖里，再把和服的背缝调整到后背中心，然后用夹子把内衬衣与和服的领子固定住。2．用手提起领子并调整下摆的长度，以不拖地为宜。3．打开和服把前领放到腰骨的位置，正面的幅宽以和服边缘与身体侧边对齐为宜。4．决定幅宽后，慢慢把底面打开，接着把底面合身定宽，然后把右手所拿着的领子下部提高10厘米，使下摆线呈倾斜状。5．再接着整理正面，将左手所拿的领子下部分提高5厘米，注意不要错位。把腰间出现的皱折往上调整。6．在腰间系上第一根细绳。带子从身体正面往后系，在背中交叉后绕回到前面打结。7．把腰间的皱折拉平。手从和服袖根下的开衩处伸进去检查和服是否被带子夹住，弄平背后因为长而余出的部分。8．同样把胸前的皱折拉到腋下，两手抓住各自的两袖边，轻轻抻袖子，使肩部自然顺畅。9．检查两领子是否整齐交差好，如有错位，将手从袖根下的开衩口伸进去调整。领口开衩不能太大也不能太小。10．在胸下系上第二根细绳，余出的部分一定要拉整齐，正面重叠的部分呈水平状。11．端正腰身，在胸前系上一条叫伊达的小带子，因为小带子有伸缩性，注意不要系得太紧。12．再次检查胸前和后背是否有折皱，有的话，往腋下这边匀平。重点和难点:1.熟知日本和服的造型特点和色彩特点.2.对和服的分类进行认真的分析和总结.作业:1.画出日本和服的款式效果图一幅.2.查阅相关日本服装服饰的资料和图片,来进一步熟悉和丰富课堂所讲授的内容.三、韩国服装造型及文化背景介绍韩国的女装造型叫做”裳和襦”,礼服形式常用丝绸、蕾丝、和蝉翼纱等面料