高中音乐课教案3篇

好文供参考!1/13高中音乐课教案3篇【引读】这篇优秀的文档“高中音乐课教案3篇”由网友上传分享，供您参考学习使用，希望此文对您有所帮助，喜欢的话就分享给下载吧！高中音乐教学设计1第一课时教学重点：简介*民歌的分类，欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。教学难点：听辨号子、山歌与小调教学过程：一、简介*民歌的三大类的不同特点：劳动号子：音调铿锵有力、豪迈。山歌：节奏舒缓、旋律明朗。小调：结构规整、旋律优美。二、欣赏一组民歌。1、四川民歌《川江船夫号子》：感受歌曲的演唱形式对歌曲所起的作用。说说歌曲音调有什么特点？属于哪类民歌？好文供参考!2/132、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特点—延长音较多。说说山歌为什么用那么多长音3、河北民歌《放风筝》：想一想这首歌与刚才的有什么区别？你能根据歌词内容画一幅图吗？三、活动与练习：分组说说自己收集的有关*民歌的知识。四、教师小结民歌种类及特点。第二课时教学重点：结合音乐知识进行民歌欣赏，引导学生从民歌的不同特点进行区别、归纳。教学难点：说出号子、山歌与小调不同的特点。教学过程：一、赏陕北民歌《脚夫调》，想一想：歌曲属于哪种民歌类型？二、哼唱云南民歌《放马山歌》，感受山歌的曲调特点——节奏**、衬词多。三、欣赏河北民歌《盼**》，想一想：歌曲的曲调属于山歌类吗？为什么？四、随伴奏音乐哼唱《盼**》，感受小调旋律优美、结构规整等特点。好文供参考!3/13五、听辩练习：1、《黄河船夫曲》、《码头工人歌》属于哪种类型的号子？2、《牧歌》、《小白菜》、《***》属于哪种民歌类型？六、活动与练习1、你会唱哪些广东方言歌？2、创作民歌：应用1、2、3、5、6五个音创作一首有民歌风格的歌曲。3、教师示范再集体创作。七、集体评议。八、小结。高中音乐教学设计2教学目标：1、通过欣赏和学唱，了解京剧艺术的基本知识：角色、行当、西皮与二黄唱腔、主要伴奏乐器。以及一些**人物(梅兰芳)。3、欣赏并熟悉几段著名的有**性的京剧唱段，能够感受京剧艺术作为国粹的独特魅力。4、通过学唱《甘洒热血写春秋》，使演唱有一定的京剧韵味。教学内容：l、音乐知识：*京剧的历史、行当、唱腔等**人物。好文供参考!4/132、欣赏《海岛冰轮初转腾》(选自京剧《贵妃醉酒》选段)《迎来春色满人间》(选自现代京剧《智取威虎山》选段)。3、学唱现代京剧《甘洒热血写春秋》(选自现代京剧《智取威虎山》选段)及模仿动作表演。4、节奏训练：打击乐“锣鼓经”练习。教学方法：以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法。教材分析：京剧是流行于全国各地的戏曲剧种之一，是我国重要的文化遗产，有着两千多年的历史，它继承了昆剧、皮黄、梆子诸声腔的精华，并加以集中而成。京剧的行当为生、旦、净、丑。京剧的唱腔主要分西皮、二黄两大类。目前已成为包含文学、音乐、舞蹈、美术等及人物扮演等多种因素的综合艺术形式。作品分析：(1)《海岛冰轮初转腾》是选自*京剧《贵妃醉酒》选段。(2)《智取威虎山》剧情：1946年冬件，我档人妊民*在东北皋战场取夯得辉郭煌村胜利，委某毁部摈团贴参谋长少册剑宽波率一支追剿队单进跋入深山，以便粘消斜灭荚逃珍进威北虎酗山的座山雕卯**厦武讳装健。好文供参考!5/13少砒剑波旨派侦察排长杨逢子荣改甄扮责**，歇打入威虎山弟。杨子荣魔凭借勉丰秤富御的战斗接经烹验，多胖次战胜洋凶淘恶殴狡腊猾的座饮山雕禹的盘问棍与镇试俗探，取牟得了座笑山脉雕掷等寨人的信任闻，被柴封腋为八威诽虎库山老九姚。絮他利戴用“师九苟爷掂”监的违身份知，以性“练糕兵濒”颂为虑名，送出**。当舞追押剿队避得到阮情妙报整个装待沃发时，被壁我方硬逮谅捕的**栾在平在被押送泞途锡中逃到威虎囊山，给蝎杨子荣造扩成了宽严惶重威胁。但杨子嘿荣临筒危尘不幻惧，雨机试智沉堑着，抓住栾平车的弱点轮主动进攻估，最逗后务亲手尤处颜死汝栾鞋平锄。眠借为与座惯山雕祝寿耀之机林，杨子荣辛将全部匪掣徒集中述在威虎寺厅柬用灌酒颅灌饮醉磅，缉追一剿队蒙和片民童兵及时届赶栓到，纸与杨子红荣忍里遂应喧外合滞，彻底消畜灭炳了决这欢股顽匪。[西皮的曲调以七声音阶跳进旋法为主，每一句起拍都在弱拍，落拍多在强拍，拍点色彩明朗，多用于叙述描写。二黄的曲调以五声音阶段进旋法为主，每句的起、收拍均在强拍，委婉流畅，多用于叙事和表达人物的内心感情。]教学过程：一、提示课题：(用看、听、初步接触京剧音乐，激发学生学习兴趣)请看录像《唱脸谱》教师出示《海岛冰轮初转腾》好文供参考!6/13(简说《贵妃醉酒》剧情)二、导入新课(用问、答、讲、看，了解京剧音乐，过渡作品欣赏)1、**:这段音乐是是《贵妃醉酒》中的什么唱段？是谁演唱的？(师生共同活动、了解京剧表演艺术家梅兰芳)2、教师简单介绍京剧的历史、行当，唱腔等。使用不同脸谱：介绍着名京剧艺术家及传统剧目。三、1、聆听《海岛冰轮初转腾》全曲的音乐，分析唱腔与旋律特点。全面了解作品(用听、唱、感受及实践。培养音乐感受与表现能力，渗透思想教育)2、介绍讨沦“旦角”的成套唱腔特点及梅派的风格。3、模唱(让学生自己选一句表演)，学学“贵妃”。4、欣赏《迎来春色满人间》和《甘洒热血写春秋》。师生谈感受①西皮快板与二黄慢板的区别。②传统剧目与现代京剧在原有基础上的创造与发展。5、教师小结：二黄导板高亢有力，慢板的特点委婉流畅，多用于叙事和表达人物内心感情。西皮唱腔拍点鲜明，色彩明朗，多为叙述描写性唱段。从这两段的唱段中看到我国优秀戏曲文化的悠久传统，而且为此而感到自豪，我们要继承和发扬祖国悠久的传统文化，从而更加热爱我的祖国及祖国的优秀文化。四、练习学唱与体验京剧韵。好文供参考!7/131、节奏练习串子(乐谱略)乐器：鼓、小锣、钹、大锣教师钢琴伴奏四位同学表演全体同学读锣鼓经2、集体学唱《甘洒热血写春秋》西皮快二六，请学生介绍《智取威虎山》剧情及杨子荣唱段。教师介绍发声方法，注意唱腔、韵的学唱听录音模唱看录像学唱学生自演自唱由教师钢琴伴奏，学生集体表演《甘洒热血写春秋》。五、小结、布置作业，在第二教时时交流。熟唱《甘洒热血写春秋》。谈谈对京剧音乐的感受(唱腔，行当，行头，脸谱，锣鼓经，流派等选一个)屏幕显示教学要点：京剧音乐1、2000多年四大徽班、四大名旦、四大老旦四大行当：生旦净丑唱腔：西皮二黄板式：快板、慢板二六散板等2、表演**:唱做念打场面：(伴奏)文武场打击乐锣鼓经祖国戏曲优秀文化热爱、继承、发扬。高中音乐教案3教具：录音机、钢琴、多**设备教学目的：了解西洋交响乐队及乐器重点难点：西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点一、导课。好文供参考!8/131、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是，一个交响乐队到底有哪些乐器？这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的？一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的？这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。二、授新课1、交响乐的时代变迁与发展。在文艺复兴时期，由于资本**在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文**的形成，因此对艺术创作也提出了以现实**的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来，这一个好文供参考!9/13时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿玛蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延**，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年，个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。十八世纪是大转折和大**的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。在交响乐队的这个转折，应该以海顿的《交好文供参考!10/13响曲》问世的1759年为标志。十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐，出现了交响曲和协奏曲这一音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了。这时候的乐队已经从长期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中**出来，但是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的《交响曲》所用的乐队除弦乐器组外，只有两个双簧管和两个法国号。由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”，实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。此后，交响乐队的发展只是在细节上有所变换而已。十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量，特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。这样便形成了一种新型的乐队——大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。2、交响乐队的乐器构成总的说来，在交响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家所采用的乐队是非常多种多样的。但是我们可以把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型，那就是小交响乐队和大交响乐队；这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组。现在先谈小交响乐队。好文供参考!11/13小交响乐队在十八世纪下半叶形成，这种乐队在当时的作曲家看来并不觉得它是小型的乐队，直到十九世纪初，绝大多数的歌剧和交响乐作品都是采用这种乐队。小交响乐队使用的乐器通常包括有：弦乐器：小提琴六至八个，第二小提琴四至六个，中提琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。铜管乐器：法国国号和小号各两个。打击乐器：定音鼓一对。小交响乐队使用的乐器有时候往往还有所省略，例如省略单簧管和小号等。莫扎特的后期交响曲创作有时候省略小号或定音鼓，有时候省略双簧管。相反地，小交响乐队有时候也有所扩充，甚至接近大交响乐队。这种扩展的形式时常被用在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中，交响乐作品应用这样的乐队的就少得多。从十九世纪三十年**始直到现在，一般的交响乐、歌剧和舞剧作品，多半应用大交响乐队，大交响乐队使用的乐器通常包括有：弦乐器：小提琴十二至十六个，第二小提琴十至十四个，中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。好文供参考!12/13木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外往往还加用这些乐器的变形乐器，例如短笛(偶尔也采用中音长笛)、中音双簧管(或英国管，偶尔也采用抒情双簧管)、低音单簧管(偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧管)和低音大管等。铜管乐器：法国号四个，小号二至三个，长号三