第十二讲 咏白海棠-高中语文《红楼梦》整本书阅读之诗词曲赋名篇鉴赏系列课件（统编版必修下册）

《红楼梦》诗词曲赋鉴赏第十二讲重点：咏白海棠学习内容53、咏白海棠四首（第37回）贾探春、薛宝钗贾宝玉、林黛玉咏白海棠和韵二首史湘云54、藕香榭对联（第38回）52、咏白海棠（第三十七回）其一（贾探春）斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。莫道缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。【说明】这是大观园众姊妺结成“海棠诗社”后首次吟咏。李纨被大家推为社长，负责评诗，迎春限韵，惜春监场。诗成后，大家认为黛玉的最好，李纨却评宝钗为第一，探春表示赞同，宝玉则为黛玉不平。•这首诗节奏明快，气韵生动，感情较为直白。•诗的首联交待了季节、场景。开头的“斜阳”二字，与诗尾的“黄昏”二字遥相呼应，定下了全篇萧瑟、感伤的基调。“寒草”点明季节是在秋天。“苔翠盈铺”形容年深月久，生长海棠的花盆表面已经布满了青苔。而一番新雨的洗刷，使景色在焕然一新的同时，又多了几分凄凉，为写海棠之“白”作了铺垫。总的来看，这一联描写由远及近，由大到小，从“斜阳寒草”写到“重门”，再对生长海棠的花盆加以细致描写，虽然没有直接描写海棠，但海棠已经呼之欲出了。同时，这一联也暗示出贾府这个大家族已经日薄西山的命运。•颔联写海棠之白，以白玉、冰雪比喻花的颜色素白和品格纯洁。它的精神如玉，但是用玉来形容仍嫌不足，难以比拟其高洁；它的肌骨如雪，使人迷恋陶醉。这其实是探春的自我写照。生长在日趋没落的家族中，探春依然不屈不挠，极想有一番作为。•颈联透过环境，运用拟人写出花的娇美无力的身姿和月下映出的丽影，写出了海棠之柔美。海棠虽然生机勃勃，但是终究娇柔无力，它那下垂的细小花蕊仿佛正在叹息。那美丽的身姿在深夜的月光中，投下心事重重的阴影。这一联暗含着探春的伤感。探春身为女儿之身，无力扭转家族的命运，只能在暗中担忧。•尾联中，是说但得白海棠多情相伴，就不必理会飞升远去的事了，“多情”的海棠与忧患的诗人（贾探春）融为一体。“缟仙”是将海棠形容为白衣仙子，它本有羽化成仙的可能，却不愿离去，而是留下来倍伴在黄昏中吟咏的诗人。探春后来远嫁异乡，虽然生活还算不错，但却难以割断对故乡亲人的牵挂，心中满怀悲苦。这是后话，探春不可能预先知晓。而曹雪芹以一个过来人的身份创作《红楼梦》，不断在诗词中暗示人物后来的命运，则具有设置悬念和引导读者的功能。其二（薛宝钗）珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕？欲偿白帝宜清洁，不语婷婷日又昏。1.手瓮——可提携的盛水的陶器。2.白帝，西方之神，管辖秋事。秋天叫素秋、清秋，因为它天高气清，明净无垢，所以说花儿报答白帝雨露化育之恩，也应使自身保持清洁，亦就海棠色白而言。3.婷婷——姿态美好的样子。•首联描绘出诗人端凝庄重的性格。首句一语双关，因“珍重芳姿”而致白昼掩门，既写诗人珍惜白海棠，又写诗人珍重自我，刻画出大家闺秀的矜持心理。诗人用“手瓮”盛水亲自浇灌白海棠，亦是爱惜花儿，珍重自我的一种表现。•颔联使用倒装，即“秋阶洗出胭脂影，露砌招来冰雪魂”。海棠色白，故云“洗出胭脂影”：洗掉涂抹的胭脂而现出本色，这正是宝钗性爱雅淡，不爱艳装的自我写照。“露砌”和“秋阶”同指白海棠生长的环境。“冰雪魂”指白海棠精魂如冰雪般洁白，亦是宝钗自写身份。•颈联进一步描写白海棠的色彩、丰韵之美。•上句承“胭脂”句发挥，谓白海棠一洗颜色，淡极更艳，颇合艺术辩证法，实写自我身份：安分随时，藏愚守拙，而更显淑女之端庄凝重；同时，愤世嫉俗、不与人同也是宝钗的一大特点；至于宝钗拥有很高的艺术修养及审美水平，都是曹雪芹自己的化身。•下句承“冰雪”句开掘，谓白海棠清洁自励，宁静自安，岂如多愁之玉，留下瘢痕。“愁多”句应是以宝黛之多愁善感反衬自己的宁静娴雅。•尾联“白帝”在此实指自然，全联的意思是说：白海棠愿以其清洁之身回报自然，她婷婷玉立，默然不语，迎来了又一个黄昏。这实际上是宝钗的内心独白和自我写照。“不语”一词可见宝钗的稳重，“凭清洁”之语更可见她自誉自信的心理状态。•此诗有意以白海棠关合自己，以花写人，反映出薛宝钗以稳重端庄、淡雅宁静、清洁自诩的内心世界。•李纨评为第一，就因为“这诗有身份”。其三（贾宝玉）秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕。独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。[注释]1.秋容——指花的容貌。2.攒——簇聚。“七节攒成”是说花在枝上层层而生，开得很繁。雪，喻花。3.出浴太真——杨贵妃，字玉环，号太真，为唐玄宗所宠，曾赐浴华清池。白居易《长恨歌》中写到她肤如“凝脂”、“娇无力”，所以借以说海棠花，又兼以玄宗在沉香亭召贵妃事为出典。玄宗曾笑其“鬓乱钗横，不能再拜”的醉态说：“岂妃子醉，直海棠睡未足耳。”4.捧心西子——宋人赋海棠词中时有以杨妃、西施并举的。5.愁千点——指花如含愁，因花繁而用“千点”。6.宿雨——经夜之雨。7.独倚画栏——指花。8.清砧怨笛——砧，捣衣石。古时常秋夜捣衣，诗词中多借以写妇女思念丈夫的愁怨。•宝玉作为诗社中惟一的男性，他没有像那些女孩子一样自比为白海棠，而是从旁观者的角度，表达了自己对白海棠的无比怜爱之情。与宝钗“愁多焉得玉无痕”的质问相反，宝玉主要是围绕着“愁”字展开。首联入题，写出白海棠枝繁花茂，素淡姿容。“秋容浅淡”是写白海棠花的容貌，它与“重门”形成对比。“七节攒成”是写海棠花枝层层而生、簇聚成团的模样，也暗示着海棠内心的愁绪。这些愁绪并不妨碍海棠的高洁，它的花朵还是雪一样洁白。•颔联连用四个比喻，以美女比作花，来形容白海棠的美丽和高洁。“出浴太真”、“捧心西子”是写形，表现海棠的外在美，“冰作影”、“玉为魂”，则是写神，形容海棠的高洁。这一联又是钗黛合写。上句写宝钗，“太真”暗指宝钗的丰腴，“冰”是就宝钗的品性而言。下句写黛玉，“捧心西子”形容黛玉瘦怯多病的模样。•颈联写海棠朝朝暮暮，都在发愁。第五句宝玉借花以自比。第六句喻黛玉。它的花蕊细小，像是有着满怀的愁绪，清晨的寒风也吹不散这点点哀愁。夜来冷雨打湿了它的花瓣，恰似留下了一抹泪痕。“愁千点”指海棠花象是含着哀愁，又因花朵茂盛而用“千点”这个补语来说明。贾宝玉之所以似海棠花“愁千点”，是因为他忘不了“宿雨还添泪一痕”的林黛玉。•尾联借写海棠比喻为独守空闺思念征人的女子，写白海棠被安放在画栏之下，宛如美人凭栏独倚，在清砧与怨笛声中送走了一个又一个黄昏。古代妇女常于秋夜捣衣，清砧怨笛，已成为古代诗歌中一个固定的意象，故砧声多借作表达妇女思念远人抒发愁怨。而笛声的哀怨幽咽，也与悲戚相关。•贾宝玉曾有过“大观园试才题对额”的不俗表现，这首诗却不惜套用了“太真”“西子”“清砧”“怨笛”之类的陈词熟语，来写花寄情，这是因为其中另有隐含的意思在。宝玉把“太真”即宝钗视为“冰”一样的冷漠之人，而认为“西子”即黛玉有着“白玉”般的品格。可以这样说，宝玉之“愁”郁结“不散”，全在于泪痕时“添”的黛玉。这是宝玉对钗、黛二人不同的评价而产生的不同的态度。在宝玉看来，黛玉也是视他为知己的。因此，怨笛砧声也就成了宝、黛两人永远不能结合的哀音了。从一首诗中隐括出宝玉、黛玉、宝钗三人的命运，可谓煞费苦心。而这种对人物命运的深切关注，也是曹雪芹创作冲动的一个源泉，他时刻不忘在诗歌中强化和暗示，旨在引起读者的共鸣。其四（林黛玉）半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏。1.湘帘——湘竹制成的门帘。这句说看花人，“半卷”、“半掩”与末联的娇羞倦态相呼应。2.“碾冰”句——因花的高洁白净而想象到栽培它的也不该是一般的泥土和瓦盆，所以用冰清玉洁来侧面烘染。3.“偷来”二句——意即白净如同梨花，风韵可比梅花。但说得巧妙别致。宋代卢梅坡《雪梅》诗：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”4.月窟——月中仙境。因仙人多居洞窟之中，故名。袂，衣袖，亦指代衣服。苏轼曾用“缟袂”喻花，有《梅花》诗说：“月黑林间逢缟袂”。这里借喻白海棠，并改“逢”为“缝”，另藏深意。•林黛玉这首《咏白海棠》与薛宝钗淡而不露的风格不同，此诗淡化了现实的外部环境，突出了诗人的主体形象，写出了一个热恋中的少女的心声。•首联交待了海棠花生长的环境。首句写看花人。“半卷湘帘半掩门”，看花人与花保持着一段距离，这就为下文写看花人的想象提供了条件。看花人从房内望去，看到白海棠，得到最强烈的感受就是白海棠的高洁白净，由此想象到，栽培它的该不是一般的泥土和瓦盆，“碾冰为土玉为盆”，从侧面烘染白海棠的冰清玉洁，想象别致。无怪乎此句一出，宝玉便先喝起彩来：“从何处想来！”•颔联直写白海棠，写来对仗严谨，而又天然工巧。最难得的是它不是苍白地写白海棠的白净，而是说它白净如梨蕊，这就在白净的颜色上突出了其高贵品格，并在此基础上，进一步写出其有梅的精魂与风韵。“偷来”、“借得”的说法，更增添了诗句的巧妙别致。在林黛玉笔下，白海棠绝没有世俗的污浊，却有梨蕊的高洁、梅花的傲骨。白海棠的这种精神品格，其实就是具有诗人气质的林黛玉的思想性格的体现。众人看了，感受到的当然是“果然比别人又是一样心肠”。•颈联则紧承上联，以比喻笔法继续写白海棠的高洁白净。以月宫仙女缝制的白色舞衣作比喻，形容它的素白，而且形象地描绘了它的美好形态。“秋闺怨女拭啼痕”，同是比喻，感情却有变化。秋天萧瑟，又是深闺怨女，并且在“拭啼痕”，虽仍写海棠的高洁白净，带有愁戚伤感的感情色彩。这当然又是林黛玉的“别一样心肠”，写来只是“不脱落自己”（脂评），是林黛玉乖僻孤傲、多愁善感性格的流露。•尾联，笔墨重又回到写看花人，写来情景交融，娇羞默默。倦倚西风、欲诉衷肠的既可是花，也可是人，看花人与白海棠完全融为一体。不过重点应落在看花人身上。林黛玉是在托物抒情。•从章法上说，“娇羞默默”、“倦倚西风”，与首句的“半卷湘帘半掩门”相呼应，照应开头，结束全篇，结构完整。•从内容上看，它又是上两句感情的必然发展。它从形神两方面写出看花人亦即林黛玉的内心世界，把她寄人篱下、无处倾吐衷肠的感伤情绪刻画得极为深刻。由于林黛玉紧紧把握住了看花人与花的感情联系，诗中景中有情，情由景生，意与景浑，白海棠的形象成了林黛玉自身的象征。•林黛玉的这首诗不仅是风流别致的，亦是含蓄浑厚的，只不过白海棠形象的内涵是林黛玉鄙弃世俗、纯洁坚贞、乖僻孤傲的性格。这一点宝玉看到了，所以他对“潇湘妃子当居第二，含蓄深厚，终让蘅稿”的评论不服，提出“蘅潇二首还要斟酌”。其实，李纨、探春也是感受到了潇湘妃子诗内所含的意趣的，只是评价标准不一，她们更推崇薛宝钗诗中那端庄稳重和自信淡雅的形象罢了。•宁波大学浙东文化研究所研究员季学原《红楼梦诗歌精华》：从诗本身看，这首诗特色是“风流别致”。林黛玉将比喻、象征、拟人、设问、神话传说和直抒胸臆等多种表现手法信手拈来，挥洒开去，句句咏物，又句句抒情，淋漓尽致地体现出她那孤寂芳洁的心灵和空灵飘逸的风格。如果说探春的诗以展志为主，宝钗的诗以显理为主的话，那么，黛玉的诗便是以情韵为特征了。咏白海棠和韵二首（史湘云）其一神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆。自是霜娥偏爱冷，非关倩女欲离魂。秋阴捧出何方雪？雨渍添来隔宿痕。却喜诗人吟不倦，肯令寂寞度朝昏？【注释】1.都门——本指都城中的里门，后通称京都为都门。这里即是通称，因小说中大观园在“帝城西”。2.蓝田——县名，古时以产美玉著名，在今陕西省。3.自是——本是。霜娥——青霄玉女，主管霜雪的女神，亦称青女。4.“非关”句——事出唐代陈玄佑《离魂记》传奇。故事说：张镒的幼女倩娘与王宙相爱，张镒将她另许他家，王宙愤恨而诀别远行，途中倩娘忽然追至，两人就一起遁去。他们在外地共居五年，回家看父母，家人都惊讶不已。这时，从房中跑出倩娘，与回家的倩娘相抱，合成一体。原来当时倩娘怨忿成病，卧床数年不起，跟王宙外逃的只不过是她的魂魄。这是一个不满包办婚姻的幻想故事。这首诗写来跌宕潇酒，与史湘云憨直明快热情豪爽的个性是一致的。一、二句突兀而来，说神仙降都冂，说蓝田种玉，显得