古诗词诵读 李凭箜篌引（教案）-2020-2021学年高二语文随堂教学案（选择性必修中册）

《李凭箜篌传》教案【素养目标】1、了解作者生平及创作情况。2、比较阅读《琵琶行》《李凭空篌引》。3、了解诗歌充满浪漫主义色彩的创作风格和写作特色。【教学重点】了解诗歌充满浪漫主义色彩的创作风格和写作特色。【教学方法】诵读法、讨论法【教学过程】一、导入余音绕梁,三日不绝。/庐声震林木,响遏行云。/瓠巴鼓瑟,而鸟舞鱼跃。/座上美人心尽死,尊前旅客泪难收。音乐王国里,乐曲广袤的欣赏空间为听众提供了不尽的想象,也为诗人们奉献出一片辽阔的描绘天地。中唐诗人李贺的名诗《李凭箜篌引》所展现的,就是变幻无穷而美妙夺彩的音乐世界。二、课前预习1、了解作者李贺是唐宗室郑王后裔,到李贺时家道已经彻底没落了,父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试(“进士”讳“晋肃”)后只做过一个九品的奉礼郎,不久辞官归故里而卒,年仅27岁。李贺年少时代就有才名,可惜仕途坎坷,怀才不遇,一生抑郁,于是形成了凄艳诡谲的诗风,故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统,驰骋想像,运用传说,熔铸词彩,创造新奇瑰丽的境界,形成了自已独特的风格。《李凭箜篌引》是李贺的代表作,大约作于811-813年,当时李贺在长安任奉礼郎。2、题目解说李凭是梨园弟子,也是著名的宫廷乐师,因善弹箜篌,名噪一时。“天子日一回见,王侯将相立马迎”,身价之高,似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺,受到诗人们的热情赞颂。箜篌:从西域传来的大型弦乐,有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌,体曲而长,二十三弦,弹时如琵琶坚抱在怀,用两手齐奏。引：曲调的开头部分。箜篌引,原以箜篌伴奏的乐府歌曲,这里诗人第一次用这题名实写箜篌演奏。三、初读：因声求气吟咏诗韵提示:初读掌握诗歌的节奏和音韵,体会诗歌的韵律美和节奏感。1、自由朗读，读准字音2、听录音跟读，反复体会诗歌的韵律美和节奏感。朗读指导空山凝云---语速稍快,声调高昂；颓不流----语速稍慢,读出沉醉感；江娥素女----语速稍慢,语调低沉；昆山玉碎----读出气势、语调高昂、语速较快,重读“碎”；凤凰叫-----声调轻柔,语速较慢；芙蓉泣露----语调低沉,语速较慢；香兰笑-----读出欢快的感觉,重读“笑”；石破天惊----重读“破、惊”,读出山崩地裂之感；老鱼瘦蛟跳跃起舞-----语速稍快,重读“跳、舞”。四、探究诗歌的艺术特色【任务一】独树一帜的浪漫主义【任务导引】李贺此篇想象丰富、瑰丽,境界奇幻,浓墨重彩,艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论,推许为“摹写声音至文”(见方扶南《李长吉诗集批注》卷一)。【任务设计】1、速读全诗,找出这场演奏会的演奏者、演奏的乐器、演奏的时问、演奏的地点。演奏者:李凭乐器:箜篌时间:高秋地点:中国(国都长安)2、参加这场演奏会的除了诗人,还有哪些听众。请分别介绍一下他们的身份,并描绘一下他们听李凭演奏时有何反应。听众的身份听后反应(1)江娥,就是湘妃,传说中的湘水女神。悲啼洒泪（2)素女,又称“素娥”是神话中的月宫仙子,善于鼓瑟。起了愁容(3)紫皇,天神紫皇,天上最尊贵的神。深深打动(4)女娲,神话中的创世纪女神。听得入迷(5)神妪,成夫人。神仙婆婆,好音乐,能弹箜篌。虚心请教(6)老鱼瘦蛟,潜在神秘深山的幽涧中。跳跃起舞(7)吴质,吴刚,月宫中神仙,整天伐桂。通宵不眠(8)寒兔,月宫中常娥的宠物。如醉如痴(9)云,空山中凝聚着，低垂着。驻足聆听(10)十二门的百姓。唐代的都城长安方圆70多里,呈正方形四面每面三门,共十二门。露冷不觉小结：诗人凭借想象的翅膀,飞向广阔的宇宙，飞向天庭,飞上神山,把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。这种想象是何等大胆神奇,出人意料,而又感人肺腑。把一首乐曲描写得惊天动地，充分体现了浪漫主义风格。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质.3、李凭的箜篌演奏的确具有“惊天地,泣鬼神”的艺术魔力,作者主要运用了什么手法来描摹音乐的呢?侧面烘托:即通过对周围人物或环境的描写来表现音乐的感染力。小结:诗人通过写听众们的反应,烘托了李凭箜篌乐曲惊天地,泣鬼神的艺术魅力及其弹奏技艺的高超。4、找出诗中直接描写李凭音乐的句子,并说说写出了音乐什么特点?“昆山玉碎”形容乐声清脆;“风凰叫”形容乐声的和缓;“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感,形容乐声的凄凉哀怨;“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感,形容乐声的欢快愉悦小结：诗中仅有的直接描摹音乐的诗句,成功地运用了“以声类声”、“以形类声”的艺术手法,不仅写出了音乐的起伏多变和优美动听,还将无形的难以捕捉声音转化为唤起形象感。【任务二】语言的魅力：一字生辉【任务导引】诗歌是一种语言，诗歌的魅力往往就是语言的魅力。【任务设计】1、“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来?“逗”。两句诗的情境承接“紫皇”,在天界展开。清冷的音乐情绪发展到极致,达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上,在女娲炼石补天的地方,连五色石都被乐音震破,引来场秋雨,“逗”把音乐的震撼力描摹得无以复加，秋雨又能够让人产生丰富的联想:“秋雨”是一个忧愁的意象,“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨,象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响,恰如紧凑繁复的乐声。本该曲终人寂,但诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。2、诗人用“老”和“瘦”两个干枯的字眼有何妙处?用“老和瘦”这两个似乎干枯,却有着完全相反的艺术效果,使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力,行动艰难,现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,这种岀其不意的形象描写,使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。五、拓展延伸比较阅读【任务导引】“白香山‘江上琵琶’,韩退之《听颖师弹琴》,李长吉《李凭箜篌引》,皆摹写声音至文。韩足以惊天,李足以泣鬼,白足以移人移人。”(清方扶南《李长吉诗集批注》)【任务设计】阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》,比较它们音乐描写的不同？回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写：大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势;小弦切切如私语——轻幽的音韵大珠小珠落玉盘——清脆而和谐;间关莺语花底滑——悠扬而明快;幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩;银瓶乍破水浆进——突发而激烈铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐;四弦一声如裂帛——刚劲而激越不同：①表现手法不同。《琵琶行》主要用正面描写和比喻，写琵琶女弹奏前试弦调音，弹奏中指法。写乐曲旋律变化是由舒徐流畅到逐渐沉咽，由间歇停顿到激越雄壮，最后是戛然而止。侧面描写的成分较少。而《李凭箜篌引》主要用侧面描写，通过幻想天空流云、湘妃素女、天上紫皇、山上神妪、仙人吴刚、月宫玉兔的听后反响，烘托出了箜篌奇异变幻的声音。②表达效果不同:《李凭箜篌引》通过描绘李凭箜篌所创造的离奇幽怪的艺术境界,赞美李凭的高超技巧,有人说这首诗的描写“幽若神鬼,顽若异类泣鬼神”，恰当指出了它的特点,即以描绘幽冷怪诞的意境取胜。《琵琶行》触景生情,描绘琵琶声,处处围绕着人,围绕着人的情感来写,使眼前景、耳中声、心头景三者结合,与人物情感融汇在一起，能移人性情。移人、泣鬼,可看作这两首诗不同表达效果的形象概括。③结构顺序不同。《琵琶行》就全诗而言，依次写江边闻琵琶、江心听琵琶、听诉身世苦、共鸣感慨多，结构严谨；就音乐描写而言，先写琵琶女调弦动作，然后分两个阶段写她的演奏内容，最后写乐曲收束，层次分明。《李凭箜篌引》先渲染乐声产生的艺术效果，再点明李凭在弹奏，然后刻画奇异怪诞的艺术境界。④内容的侧重不同。《琵琶行》主要是突出表现琵琶女这个人物形象，对音乐的精妙描写只是为表现琵琶女服务。再加上琵琶女自叙悲惨的遭遇身世，怎能不引发诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨！不仅暗示了诗的主题，而且升华了诗的内容。《李凭箜篌引》中则基本主要突出弹奏者的弹奏技艺，描摹乐曲的艺术效果。小结：白居易的《琵琶行》与李贺的《李凭箜篌引》二诗虽同写音乐，却各有千秋，令人叹为观止，不愧为中唐诗坛上的两朵奇葩。六、归纳总结这首诗的最大特点是想象奇特,形象鲜明,充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象,使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判,也没有直接描述诗人的自我感受,有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇,又无处不寄托着诗人的情思,曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体,构成可以悦目赏心的艺术境界。七、作业背诵