2023年线描教学计划及课程安排_线描教学计划【精选5篇】

1/322023年线描教学计划及课程安排_线描教学计划【精选5篇】时间就如同白驹过隙般的流逝，我们又将迎来新的喜悦、新的收获，让我们一起来学习写计划吧。写计划的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面我帮大家找寻并分享的“2023年线描教学计划及课程安排_线描教学计划【精选5篇】”，我们一起来了解一下吧。线描教学计划及课程安排【第一篇】联系生活实际，创设情景，激发学生的学习兴趣。引出课题。]自主探究学习，运用比较的方法，总结出要领。二、讲授新课。（一）手绘线描图像的特点及作用。1．课件展示手绘线描图像作品，什么是手绘线描图像？2．我们为什么要学会用手绘线条来表达立体图像？（其特点）。3．手绘立体图像在生活中的应用。1同学们分小组画实物。（平面、立体）。2平面与立体的图象有什么区别？（平面图像只表现出物体的长宽。）。2/32（二）学习立体图像的三种表达方法。及时小结：1．刚才我们用的是表达直观感受的方法。1表现物像较准确。2运用线条生动、流畅。3存在问题（如右图）：有时为了把握形而使线条不连贯，形也失去很多。2．表达结构分析的方法：把一个物体看成是透明的，将被遮挡的部分画出来。它较清晰地表达物象三维关系的本质特征。小结：1用结构分析法理解物体好。2运用线条生动、流畅。3存在问题（如右图）：透视不正确，用线还存在着点、断断续续的现象。3．表达主观理解的方法：根据对物体结构认识理解的一种表达方式。1用主观理解法表现物体生动有趣。2运用线条更生动流畅。小结：无论用哪种表达方法，最重要的是把物体较真实地表现在画纸上，来传达我们的感情。1.欣赏线与形相结合的优美作品。2.记录、说明、叙事、交流、抒情的功能，是最简便、最形象的日常交流语言。（快捷方便）。3/323.自然科学、英语、建筑设计、机器使用说明图、……。(1)学生试画：苹果、杯子、铅笔盒、一叠书……（尝试：表达直观感受的方法）。(2)立体图像：平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三度空间的三维立体形象。讨论得出：表达直观感受的方法：按照物体的视觉现象予以表达，一般要符合透视规律，能较真实地再现对象。了解线与形的关系及手绘线描图像的特点，通过欣赏体会作品的美感，进一步激起学生学习创作的欲望。进行自主探究性学习，培养学生的观察能力和独立思考的习惯。通过对实物描绘，进一步进行探究性学习，掌握结构分析的方法、主观理解的方法。三、作品赏析、拓展知识。1．几张名画好在哪里？（结构、造型、线条）它们运用的是哪种技法？2．简介画家、拓展知识。1凡高。2毕加索。3齐白石。1、.感受名画，设疑解惑，主动参与。2．了解画家、拓展知识。3．学生分组讨论、交流。4/321学生交流知识、情感。分组发表意见。2教师及时肯定与补充。研究性学习真正体现以学生为本。比较性的欣赏教学，有利于学生对画家及其作品表现风格的理解。从大师的画迁移回到学生的绘画，拉近创作距离让学生自主探究。4．加深理解，展开想象体验创新。1你能创作一幅富有情趣的作品吗？2学生创作、教师巡视指导的构图、技法及线条的运用。3针对普遍存在的问题，进行具体指导。分组实践，合作探究。1、选择三种绘画方法。2．运用适合自己的工具（铅笔、钢笔、圆珠笔），自由组合、自主探究，合作创作一幅作品。从学生的需要出发，使学生各有所得，从而扩展学生的求知面。四、展示与评价。3．小组交流评价。4．教师点评。五、小结，拓展延伸、实现升华。1．收图片资料。2．创作建筑、家居、某设备的使用说明……有个性的作品。用所学知识指导实践。5/32课后反思录：在美术课中最重要的是让学生感受创作带来的乐趣，同时丰富他们的艺术经验，加深他们对艺术的喜好和热爱。进行自主探究性学习，培养了学生的观察能力和独立思考的习惯。通过比较性的欣赏教学，有利于学生对画家及其作品表现风格的理解，并从大师作品中迁移到学生的绘画里，拉近创作距离，更利于学生自主探究、合作学习。这堂课学生能掌握手绘线描图像—-立体图像的三种表达方法。其中表达直观感受和主观理解的方法学生掌握得又快又好，学习中也感兴趣。表达结构分析的方法中，造型、透视存在的问题最大。部分同学构图、造型欠一点，用线上还不够流畅。[1]。线描教学计划及课程安排【第二篇】本课是湘版美术教材三年级第5课，属于造型·表现领域，本节课学习更倾向于引导学生发现线条组织的秘密，感受线排列组合产生的节奏、韵律美感，培养学生随意地用线排列，提升至有目的地用线排列与组织，采用具象与抽象，装饰性与表现性结合的方式，提高学生对形式美的认识和线条表现能力。相应集中地在课堂教学中我注重了以下几点：一、注重教学方法，教师可以根据学生的实际情况自由的设计教学环节。我校是一所寄宿制学校，学生美术能力相对较6/32强，根据学生的实际情况我采用了阶梯式的教学步骤——如没有美术基础的学生可以在老师提供的容器图片上上直接用线条装饰、有基础的孩子自己设计容器并装饰，以这两个阶梯式的要求，相对而言降低了部分同学的难度，同时也让每一个孩子都摘到了胜利的果实找到了作画的自信！三、注重情感交流，小学生学习美术不是单纯地学习一些美术技法，而是一种文化学习与美术素养的学习。美术学习是一种在思想的表达、情感的交流中产生并发展起来的文化艺术行为。因此在教学中我利用大量的图片和容器实物，引导学生观察、讨论，了解容器的基本外形结构。四、注重评价多样化，在这节课中，我注重对学生的整体综合评价和过程评价，学生在知识的理解与表现中参差不齐，为了挖掘每个学生的潜在能力，提高学生的学习积极性，通过自评，使每一个学生都得到个性的张扬。我根据学生个性及作品造型的不同，分别进行鼓励和引导，点评以肯定优点为主，老师评价和学生自评互评有机结合。当然这节课也有一些不足之处，如；在学生展示作品的环节中由于时间关系，没有尽可能多的给学生提供展示作品的机会，部分学生的作品还没有最终完成很遗憾；对于三年级学生提问的语言可以更简洁、更直接；另外教师的激情及语言的生动性还不够，还应在以后的教学中加强。线描教学计划及课程安排【第三篇】7/32活动目标：1、初步尝试运用线条的粗细变化进行装饰，尝试运用线条的粗细变化进行装饰。2、在尝试运用粗细不同的笔作画中初步培养幼儿线描的兴趣。3、培养幼儿认真做事的习惯。感受线描画的特点美。活动准备：粗细不一的记号笔若干、8的纸张若干、教师的范例。活动过程：一、花园里刚刚开了一些非常漂亮的花，我们去看一看！（出示准备好的范画，线描画的花，引起幼儿对线描画的兴趣）。二、请幼儿说说，这些花跟我们平时看到的花有什么不一样？1、幼儿讨论范画里运用了哪些美丽的线条，并请幼儿用肢体表达。2、看看线条与线条之间有什么不同的地方？三、教师讲解在创作线描画的时候要注意什么。1、线条的粗细，笔的粗细要注意。2、根据自己的已有知识，运用各种线条对花儿进行装饰。四、教师提出要求，幼儿进行创作。1、幼儿创作时要注意线条的粗细变化。2、在创作的时候要能够与同伴友好的合作。8/32五、展示作品，并评价。线描教学计划及课程安排【第四篇】是素描的一种，用单色线对物体进行勾画。线描——中国画的主要造型手段。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。特点简练、清晰，可刻画各种现象。简介。在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种(白描)，又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。线描也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、9/32加工。常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。基础线描。常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。只有多观察才会有更多的绘画语言。垂直线给人庄重、挺秀、高洁、但愿、朴重等感觉。在教儿童画人物线描时，不应要求过高，要根据他的不同年龄段的能力，引导他们用自己的眼光来观察对象，用自己的方式来表现对象，这样儿童的线描人物天然会妙趣横生。水平线具有平和、安定、静止的感觉。线的运用和表现运用线的疏密、是非、曲直排列变化，来表现黑白关系，既能表现人物形象又富有审美情趣。从爱好开始，儿童从小与父母、亲人糊口在一起，与人物产生好感，信手涂鸦经常会画身边的人物，幼儿这种生成的爱好用线很轻易表现。规则的曲线使人感到明朗、整洁、圆滑、有序。捕获感觉特征线的训练应该从观察方法开始。斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉。直线有垂直线、水平线、斜线、折线和交叉线等;曲线有弧线、波浪线、螺旋线等。线作为物象特征的联结过程，又是点的运动在时间中留下的轨迹，它不仅能折射出画家自身的修养、基础功力和人文背10/32景，也是画家对世态的一种体验、一种感慨感染、一种心灵上的寄慰、一种自身气质的升华，也是作为艺术家对生命的一种积极和有意义的技法。自由的曲线则显得活泼、柔美、生动、柔和。线描的工具：线描的工具灵活多样，选用不同的工具材料会产生不同的艺术效果。线描，就是用线条画画，是绘画的基础，更是少儿绘画的基础。捉住儿童善于幻想的心理，培养儿童的观察力和创造力，儿童画人物线描要避免简朴化，应该要求并引导儿童多观察分析人的姿态、面部表情和衣纹变化等。这个感动你的因素，就是你将来这幅线描的灵魂。线的种类大体可分直线和曲线两类。想要画好线描，首先要学会观察，有什么样的观察方法，就要从艺术的角度观察：你要决定停下来描绘客观对象的时候，一定是有什么东西吸引或感动了你，才使你停下来决定画它。线的感觉：不同的线给人的感觉不一样。一、目的与要求。人物全身像写生是素描基础训练的延续和提高，是素描教学系统的重要部分，有着丰富而广阔的表现空间。人物全身素描一方面满足了学生对素描问题深度的积极探索，从而不断积累和拓展自己的造型经验;更重要的也是实现从基础训练到艺创作，特别是人物画创作的根本手段和唯一11/32途径。人物全身像写生同其它内容的素描训练一样，其它旨是培养正确的观察方法，作为中国画的线描来说，全身人物写生的线描训练目的是为了使学生能够运用中国传统绘画的语言来表现人物形体、结构特征。二、全身人物的结构与比例。全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次是上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化。二者结合，才是完整的结构概念。人物的比例通常的头长为单位。我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕关系1个头长度。下肢约为四个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。以上为全身人物结构比例关系的简括表述，具有一般概念的意义，作为基础知识，是我们进行形体塑造的起点。然而，人物结构的比例并不是绝对的。12/32如果把结构比例知识只作一种概念去机械运用，就不可能塑造出真实生动的人物形象，人物全身像写生也就失去了意义。因此，在写生中要力求表现出模特的个性特征。有时为了表现的需要而主观地变更比例关系，以强化对模特的感受。三、全身人物写生的基本要领。全身像写生要点和前面学习过的半身像写生要点是差不多的，其区别在于全身像写生比半身像面对问题和需要解决的问题也多一些，因而其难度就更大一些。我们面对的模特是生活中具体的人，不是概念化的人，因此如何把握和塑造人物形象的真实性是全身人物写生的关键所在，关衣人物写生