影评心得感悟（通用5篇）

影评心得感悟（通用5篇）感言是记录人生历程和思想演变的一种方式，当我们经历某些事情并受到心灵的震动时，我们会产生一些难忘的感悟，并将其表达出来。这些话语就是我们所说的感言，它们能够帮助我们更好地表达情感和感受。以下是合同范本网为您分享的“影评心得感悟（通用5篇）”，如果您需要更多信息，请继续关注我们的网站！影评心得感悟【第一篇】8月1日，由陈力执导的影片《古田军号》在全国上映。该片由八一电影制片厂、福建电影制片厂等共同出品。该片以一名红军小号手的视角，讲述了1929年古田会议前后，青年革命领袖带领红军在绝境中开辟中国革命成功之路的故事。福建电影制片厂相关负责人表示，拍摄这部电影的初衷，是为了让更多人，特别是年轻人，了解古田会议召开的重大意义，了解中国共产党人的初心和使命。据介绍，影片筹备了8年，4月在福建省上杭县苏家坡开机。面对重大历史事件，导演陈力坦言创作压力很大，她曾带领主创团队多次深入当地重温革命历史、挖掘创作素材。值得一提的是，该片集合了一批中青年演员，塑造了与以往不同的革命领袖形象。王仁君、王志飞、刘智扬在电影中分别饰演毛泽东、朱德、陈毅。影片在故事构架、艺术表达以及音乐创作上，都运用了青年人更容易接受的方式，主创团队表示，希望“让现在的青年人了解当年的历史，传承红色基因”。影评心得感悟【第二篇】暑期档已临近尾声，在上海电影节期间，看的这部入围金爵奖主竞赛的《铤而走险》定档8月30日，不知它能否成为暑期档的最后一匹黑马。主竞赛单元里少见的犯罪类型片，FIRST青年影展出身的新人导演甘剑宇执导，加上曹保平担任监制保驾护航，影片的整体质量的确不俗，带给了我超过预期的观赏性。最令我惊喜的地方是：从山路飙车、街巷追逐几场戏，都不难看出甘剑宇这位新人导演，对动作场面的调度和对城市空间的利用，不仅是“颇具潜力”，而可以称得上是“技法娴熟”。(有不少我很喜欢的独立片导演在拍摄商业作品时，即便影片的整体水准在线，也往往会在动作戏上掉链子，不是人物占位衔接不上，就是空间概念太差。)当然，仅靠技术的优秀，并不能决定一部影片的最终质量，情节编排更是犯罪题材的决定因素。虽然有不够成熟之处，但的确做到了环环相扣，节奏感出色。这些年来，华语犯罪片领域涌现出来不少黑马佳作，像是《心迷宫》《无名之辈》以及曹保平自己的《追凶者也》，都是多线叙事的小人物群像。《铤而走险》同样是几组人马阴差阳错，周旋碰撞的群像戏码，只是不同于这几部作品的喜剧处理(《心迷宫》虽不是喜剧但仍充斥着荒诞的黑色幽默)，《铤而走险》的剧作核心是“硬核之下的温情”。片中登场的人物颇多，但几乎每个角色都有鲜活的刻画，看得到背后的难言之隐和心态转化，输出的价值观也并非单纯的正邪对立。为了偿还赌债而在法律边缘徘徊的刘小俊，因为小女孩奇奇的闯入，在贪婪与善良中重新作出了选择;片中的其他角色，也有着逼不得已的无奈与苦衷;就连亡命徒夏涛夏西两兄弟，都有着令人动容的情感刻画。片中最核心的一条线，是刘小俊和奇奇的“天真萝莉+落魄大叔”组合。细数犯罪题材的佳作，从《女煞葛洛莉》到《这个杀手不太冷》，再到《孤胆特工》，老少搭档都是屡试不爽的灵药。《铤而走险》中对于这两位主角的情感演进，刻画得极为细腻。影片最初，刘小俊是一个贪婪的小人物，为了偿还赌债“铤而走险”倒卖黑车，面对高额的绑金也不免心生贪念，导致事态进一步恶化。而在最后，他又化身平民英雄，在一次次“铤而走险”中找到了人性的释放。而这中间的人物转变，借着刘小俊和奇奇的“三次重逢”做足了情感铺垫。两人的关系在长期的相处中抽丝剥茧地发生着转变：从最初刘小俊对奇奇的有利所图，到逐渐被奇奇身上的纯真所触动，再到最后他内心的善良与柔软完全激发，即便活得如蝼蚁般卑微，也要找回了自己的良知与尊严。剧情虽是一场“寻父之旅”，两位主角却在此过程中，建立起别样的“父女情”。角色之间的化学反应，一方面得益于奇奇的扮演者乌兰托雅·朵面对镜头的灵气与感染力，另一方面也想赞赏一下大鹏这些年来的进步。身为一个从网剧走向银幕的喜剧演员，他的导演作品《煎饼侠》和《缝纫机乐队》都称不上优秀的作品，却让我看到了一点难得的真诚和想法，尽管能力有上限，但和许多明摆着玩票捞钱的所谓“导演”相比，他的作品能让我能感受到“俗套”背后的略显笨拙的努力和真挚。去年金马凭借《吉祥》拿下最佳短片，也算是功夫不负有心人。前几年在《我不是潘金莲》里的正剧表演也拿捏得挺到位，这次在《铤而走险》的表演也称得上扎实，挺令人刮目相看的。上海电影节期间，我也看到了一些关于这部电影的负面评论。与和它同台竞技的文艺片相比，用同一套体系去衡量一部类型片，难免有失偏颇。希望在影片公映后，它能获得观众一个公允的评价。毕竟华语电影，不仅需要个人风格鲜明的新人导演，也同样需要具备掌控类型片能力的新生力量。影评心得感悟【第三篇】“好好睡，晚安”;“我爱你，很难说啊，要资格的”;“上海人口真是多啊，1800万人，对不起林澜，在这1800万人里我找不到你”……十年前，《上海堡垒》小说问世。那份青涩心酸的暗恋，未曾开口的遗憾，看哭了无数读者。同样被打动的，还有电影《上海堡垒》的导演，滕华涛。他在看完小说后，就表示“有想拍的冲动”。在影视化的过程中，他放大了人类命运共同体为家园而战的情怀，但也表示，要保留住原著的“魂”。今天电影《上海堡垒》曝光了一支“暗恋特辑”，短短2分钟，却感动如初。有人说，喜欢一个人的第一感觉，是自卑。电影中江洋对林澜，就是这样的情感。江洋的饰演者鹿晗在解读这段关系的时候说：“林澜是女神一样的存在，虽然喜欢，但一直不敢表达自己的情感。”而对于身为指挥官的林澜来说，“在战争面前，爱情太渺小”，她对家国的责任感吸引着江洋，却也推开了江洋。特辑中，江洋和林澜的感情线索一直伴随着人类与外星文明的殊死对抗。“终于能和她并肩作战”，让观众忍不住替江洋心酸。原著作者江南也透露这段情感的基调是遗憾：“因为如果没有在最好的时候说最勇敢的话，那回看自己的人生的时候，其实会挺悲伤的。”鹿晗直言被舒淇“带入戏”对于导演滕华涛来说，这段情感关系立住后，演员人选就变得顺理成章。5年前一张鹿晗的照片让滕华涛认准了这个江洋，也确定了林澜的标准，“和江洋有比较大的反差、能够让他能仰视又有距离感的这样一个人”，舒淇就是不二人选。特辑中，鹿晗经常会和滕导讨论书里的江洋会是什么样的，再去调整自己的表演。滕导也表示，“鹿晗能够在人物状态里，把人物内心的东西表达出来”。虽然舒淇的大部分场景都是作战场面，但一些暗恋情愫的表达，也需要舒淇来配合，“舒淇姐演得特别好，会让我不由自主地把情绪带入场景中”，鹿晗直言。影片《上海堡垒》改编自江南的同名小说，讲述的是外星文明进攻地球，全球各地的主要城市都成为反击外星文明攻击的堡垒，各大城市纷纷陷落，上海成为了人类最后的希望。由鹿晗主演的男主角江洋作为一位大学生，追随舒淇饰演的女指挥官林澜，进入上海堡垒成为一名指挥员。随着外星势力不断发动猛烈袭击，一群心怀热血的年轻人，带着信念与责任，在上海坚守人类最后的战场。电影《上海堡垒》是中影继《流浪地球》后，推出的第二部科幻巨制。作为《上海堡垒》原著的创作者，江南本人参与了电影剧本创作，他直言：“电影里放大了故事中的战争元素。有朋友的友情，也有战士的豪情。电影保留了原著的‘魂’，这就是最大的忠于原著。”江南回忆起自己开始创作小说《上海堡垒》时还居住在上海，而之所以把故事中的末日孤城设在上海，一方面是对上海很熟悉，另一方面上海作为国际大都会，是一个集聚了很多人的情感和故事、功能很丰富的场景。江南曾两度登顶中国作家榜，是著名的作家及出版人，代表作有《上海堡垒》、《九州缥缈录》和《龙族》等。以《上海堡垒》为例，得益于书中热血的科幻设定、渺小人类对抗庞大命运的感人情怀，小说自出版问世后影响力不断扩散，纸质书销量达150万册。主演鹿晗表示对《上海堡垒》原著小说的“热血”和“燃”印象深刻，“原著从题材上就很吸引自己，而且越看越惊喜!”鹿晗也直言非常喜欢江洋这个人物，并觉得自己和江洋在某些方面也十分相像。作为一位小说迷，鹿晗还推荐大家在电影上映前阅读《上海堡垒》原著，希望有更多的人能够感受到故事背后的热血与大爱。一个半月的动作集训、多套操作系统的培训学习、四场“真枪实弹”的大场面战争……科幻战争电影《上海堡垒》今日曝光“战争特辑”，全方位揭秘了这场发生在中国的科幻战争。从“未来战士”的不停训练到“上海战场”的不断打磨，全剧组一步一个脚印地探索前行，首次尝试“科幻加战争”的国产类型片题材，展现了满满诚意。据悉，电影《上海堡垒》讲述了未来世界外星文明突袭地球，守护人类希望的最后一战在中国上海打响的故事。电影由滕华涛执导，江南同名小说改编，鹿晗、舒淇领衔主演，将于8月9日全球同步上映。从“动作集训”到“装备培训”《上海堡垒》是国产电影把“科幻”与“战争”类型结合的首次尝试，不仅涉及到庞大的特效量，还需要壮观激烈的动作场面。今日曝光的特辑中，就为观众展示了演员们的集训画面，枪械训练、摸爬滚打、高空速降，从体能储备到动作训练，样样不少。导演滕华涛透露，为了更好地呈现出片中的战争设定，在开机前一个半月就开始了演员的动作集训。不仅在体力和动作上要过关，片中的科幻设置与装备系统对演员们来说也是一项考验。早在开拍之前，滕导就带着演员们一遍一遍地学习电影中的概念设置：“剧组专门编制了使用手册，详细地介绍了每一套装备的操作系统，便于演员们理解学习，能在实拍时和这些道具形成好的互动。”在中国上海迎战外星入侵者，导演滕华涛在电影里设计了四场不同类型的大战。如何在“海陆空”不同的战场上进行战争打斗，滕导早就有了自己的逻辑与规则。特辑为大家详细介绍了第四场的“混合型战役”，拍摄现场爆破戏不断，演员们也吃尽了苦头。滕导力求完美，不停地在片场“抠细节”。“第四战拍摄时间非常长，打了十天，几乎每天从睁眼就开始拍摄。”对于最终会呈现出什么样的战争场面，滕导则表示：“在实际拍摄的内容上，加入后期特效的科幻效果，观众会看到大量的捕食者与无人机在上海楼宇间的战争场面，会很激烈。”19，第一部科幻电影《月球旅行记》诞生，1来，科幻电影始终承载着人类对未来和未知的想象和情感。如今，在这条因欧美和日韩科幻而显得拥挤的世界银幕跑道上，中国电影人正在疾步奔跑。随着国产科幻大片《流浪地球》创下46亿元票房，2019年被许多人认为是中国科幻元年。本届上海国际电影节上，国产科幻大片《上海堡垒》也揭开了面纱，宣布将于暑期档上映。原著高人气、制作高投入，有人用“井喷”形容中国科幻电影票房的走势，有业内人士认为，今年中国国产科幻电影在内地影市的票房份额，可能首次超过好莱坞科幻片。在上海国际电影节期间，来自全球的业界专家就中国科幻电影当下的发展状况，未来中国科幻电影需要突破的难点展开深度对话。类型片那么多，中国科幻电影缘何成为其中被业界一致看好的种类?中国科幻片的崛起有目共睹，在本届上海国际电影节“电影·科技·未来——科幻电影的想象空间”主题论坛上，国际知名电影人纷纷点赞《流浪地球》。在他们看来，中国科幻赢在国际水准的制作，更赢在其中的中国味道。曾执导过《独立日》《哥斯拉》等科幻片的德国导演罗兰·艾默里奇对《流浪地球》的评价是“惊艳”：“这部电影非常中国化，它讲的是一群人是集体，而不是单独一个人，这体现了合作的价值。”《盗梦空间》《星际穿越》的视觉特效总监保罗·富兰克林则认为中国特色是中国科幻作品走向世界影坛的关键，“科幻片探索未来，探索各种可能性，在适当的时候给观众一些警示。《流浪地球》充满了中国人对于宇宙观、世界观的思考，这些都让中国科幻非常有前景。”中国科幻大片的崛起，背后是中国电影消费的升级。“随着中国电影票房持续走高，喜剧和爱情片已无法满足观众需求，观众期待更高制作水平、更高质量的电影。”《上海堡垒》导演滕华涛认为，科幻类型的走强预示着工业化电影作品正迎来“黄金时期”。事实上，《流浪地球》作为中国科幻电影的标志性作品，并非空中楼阁，在它出现前，国内围绕科幻电影的消费，无论是从数量和票房都呈现了逐步增长的趋势。，科幻电影的票房整体占比已超过