中外工艺美术史第8章明代的工艺美术

中外工艺美术史授课教师：ZHONGWAIGONGYIMEISHUSHI第六章明代的工艺美术8.1陶瓷工艺8.2织绣工艺8.3宣德炉和景泰蓝8.4漆器工艺8.5明式家具（公元1368-1644年）8.1陶瓷工艺8．1．1瓷器工艺明代是我国陶瓷发展的一条重要的分界线。明之前，我国陶瓷的釉色，是以青瓷为主，明之后，则主要是白瓷。白瓷的发展，为陶瓷工艺的装饰，开辟了广阔的新天地。因而，明代以来，原有的以刻花、划花、印花为主的陶瓷装饰方法逐渐退居其次，代之而起的是青花、五彩等画花的方法。这是中国陶瓷装饰进入成熟阶段的的关键时期。明代以来，景德镇已成为全国制瓷的中心，有“瓷都”之美誉。明代陶瓷工艺在各个时期具有不同的艺术特点，并有新的创造，但总体而言，以景德镇为代表的明代瓷器：主要在青花、斗彩、五彩和单色釉方面取得了突出的成就。8.1陶瓷工艺1）青花青花在元代烧制成功后，到明代得到了巨大的发展，进入到成熟阶段。由于明代民窑禁烧五彩瓷器，惟独青花不限，因此全国各地官窑和民窑都大量烧制青花，为明代青花辉煌成就的取得奠定了坚实的基础。8.1陶瓷工艺明代宣德时期是我国青花的黄金时代，素有“青花贵宣德”之说。宣德青花具有胎质细腻洁白，釉层晶莹肥厚，色泽浓艳的主要特征。其所用青料有三：一是采用进口的青料，据说是郑和下西洋时带回的“苏泥勃青”，其色浅者如天蓝，深者似靛蓝，鲜丽纯正，浓重处有铁锈似的黑斑，闪烁出金属般的光泽，层次丰富，产生深浅浓淡的自然美，大有写意水墨画的意趣；二是采用国产青料，其色泽淡雅，纹饰清晰；三是采用进口料和国产料混合青料，所制青花色彩有浓淡阴阳之分，层次感强，装饰效果好。历代评瓷家对宣德青花予以高度评价，盛赞其“造料制样，画器题款，无一不精，堪称瓷、色、画三绝”8.1陶瓷工艺明青花竹石芭蕉纹梅瓶8.1陶瓷工艺宣德青花装饰花纹题材多样，有鸟兽、鱼虫、花卉、草本、云龙、海水、人物等，尤以海水云龙和缠枝牡丹为盛。花大叶小，往往先画细线再行渲染。器皿多大盘，有直沿、折沿等式样。如明代宣德青花海水双龙扁壶，以“苏泥勃青”为釉料，色泽深艳，腹部饰满海水龙纹，颈部饰卷草纹、缠枝莲纹各一道，龙腾水溅，画意豪放，笔触流畅，为明代青花中的代表作晶。传世的景德镇官窑宣德款青花瓷器还有《青花龙纹高足碗》青花是明代陶瓷装饰的主流，其艺术风格多姿多彩：宣德青花之浑厚，成化青花之清雅，嘉靖青花之逸趣，万历青花之秀美，可谓姹紫嫣红，风采各具，共同创遣了明代青花的辉煌。青花海水龙纹扁壶8.1陶瓷工艺8.1陶瓷工艺明成化青花五彩婴戏大碗8.1陶瓷工艺明嘉靖青花龙纹寿字盖罐8.1陶瓷工艺明万历青花二龙戏珠盘8.1陶瓷工艺（2）斗彩斗彩在成化时期烧制成功并取得了突出成就。斗彩又称为逗彩，即在胎上先用青花釉料画出部分花纹，又在釉上与之相适应的加以彩绘，使青花和彩绘形成变化统一的装饰效果，上下斗合，构成全体，故名“斗彩”。明斗彩海水龙纹盖罐8.1陶瓷工艺成化斗彩烧制成功：一是因为它改变了过去较为单一的釉上红、绿彩，开始了釉下青花和釉上多种彩色相结合的新工艺，且色彩丰富，协调融合，争奇斗艳；二是因为它改变了过去的釉下青花和釉上彩单一独立的特点，而是釉上各种色彩按图秉填绘在釉下青花轮廓线的中间，如弛朵及叶子均有青花勾的边，而五彩则不然，花朵和叶子均无青花勾边，青花色泽单独存在于某一纹样上。明成化斗彩蔓草纹瓶8.1陶瓷工艺斗彩有填彩、点彩、覆彩、染彩、加彩多种技法：填彩即先在胎上用“苏泥勃青”画出花纹轮廓，然后在花纹轮廓内再填以彩色釉料；点彩即釉面仝部为青花，偶尔加几点彩色作为点缀；覆彩即将彩色覆盖在青花花草之上；染彩是指在青花花纹的边外，渲染浓淡深浅如晕状的色彩；加彩是在青花的某一部分增加一种彩色，与青花显出两种色调的对比。这些多样的施彩方法，是成化时期新创造的。8.1陶瓷工艺成化斗彩造型上小巧，多小件作品，尤以酒杯著名。成化鸡纹酒杯，又称鸡缸杯｀以子母鸡为题材，表现母鸡带小鸡觅食、玩耍的情景，颇具浓厚的天伦之乐的生活气息。造型小巧玲珑，制作精致，为人珍爱。成化斗彩胎釉精细，呈乳白色，莹润似玉；色彩绚烂，色调鲜明而柔和；绘画线条精细流利，纹样设计精巧，具有较高的艺术造诣。斗彩子母鸡纹缸形杯8.1陶瓷工艺成化斗彩是明代彩瓷发展的卓越标志之一，历来有“首成化、次宣德、次永乐、次嘉靖”之评，又有“彩瓷贵成化”之说。成化斗彩瓷器在当时便“价值连城”，—对成化斗彩酒杯，到万历刚期，已是“博银百金”了，其贵重可见一斑。8.1陶瓷工艺（3）五彩五彩指以红、绿、黄、褐、紫等釉上彩为主，或以釉下蓝色为主，交替错综，华美艳丽的一种彩绘瓷器（彩图51）。明代最有代表性的万历五彩瓷器，主要是釉下彩青花和釉上多种色彩相结合的青花五彩瓷器。当时尚未出现釉上蓝彩，故以青花的蓝色作为画面的一种颜色，同釉上的红、绿、黄、紫、褐等构成丰富多样的色彩。万历五彩，花纹布满全器，以色彩饱和浓艳而著称，有纯朴豪放之感。五彩鱼藻纹罐8.1陶瓷工艺万历五彩瓷器造型除传统的盘、碗、洗外，还追求形制高大而新颖奇巧的罐、瓶、尊、提梁壶、鼎、笔船、印盒等造型。在装饰上多采用镂空和开光工艺，纹样主要有：龙风花鸟、婴戏、百鹿及具有道教、佛教思想意识的图案。色彩浓艳凝厚，青花不仅作局部的渲染，而且与红绿彩共同起主要色调的作用。有专家认为，传世万历青花五彩瓷器确实达到了玲珑华丽的境地。明万历青花五彩莲龙纹镂空盖8.1陶瓷工艺现藏故宫博物院的万历五彩镂空云凤纹瓶便是此时的一件代表作品。该瓶腹部镂雕九个形态各异的凤凰作主纹，辅以如意、蕉叶、折枝花鸟、锦地花卉等纹样，色彩华丽，装饰新奇，代表了这一时期景德镇制瓷业的高超水平万历五彩镂空云凤纹瓶8.1陶瓷工艺4）单色釉明代的陶瓷艺人们在单色釉方面进行了不懈的探索，在不同时期取得了不同的成就，成为明代瓷器中的一绝。大大丰富了陶瓷的装饰技法。突出的成就有：白釉，永乐年间的“甜白”最有特色，它呈色温涧，恬静洁白，有“白如凝脂，素犹积雪”之美誉，很适宜填绘五彩，成为彩瓷发展的先决条件。甜白釉爵8.1陶瓷工艺红釉，有永乐“鲜红”，“殷红灼烁，宝光耀目”。如永乐红釉高足碗，印有云龙纹，釉色鲜艳，碗心篆刻“永乐年制”字样。有宣德的“霁红”，“其明如贵，其润如玉，其红如鸡血”，又称为鸡红、积红、宝石红等红釉僧帽壶8.1陶瓷工艺蓝釉，有永乐的“翠青”，深蓝厚润，闪宝石光泽，纯静稳定，又称“霁青”。有宣德的“霁蓝”和嘉靖的“霁蓝”，前者釉色纯静明亮，深沉古朴，常于眙上划出阴纹，使釉内含有暗花，为蓝釉上品；后者色泽妖艳，是由崔国懋仿宣德的制品。蓝釉白花牡丹纹盘8.1陶瓷工艺黄釉，有弘治的“娇黄”，色彩纯正，匀净莹润，以“浇釉法”施釉，又称，“浇黄”。有嘉靖的“深黄”，呈色柔和文雅，万历年间流行，后又演变成“鱼子黄”、“鸡油黄”等色釉。黄色为宗庙祭器用色，嘉靖九年定名“方丘黄色”黄釉红彩缠枝莲纹葫芦瓶8.1陶瓷工艺绿釉，有宣德的“绿釉”，成化和正德的“孔雀绿”。如上海博物馆藏有成化孔雀绿青花龟藻盘一件，呈色碧翠明丽而雅致绿地金彩缠枝花纹碗8.1陶瓷工艺除景德镇窑外，明代的龙泉窑和德化窑也相当出名，烧造的瓷器也十分精美。故宫博物院现存有明代著名瓷塑艺人何朝宗印款达摩立像一件，是一件传世绝佳之作。该像胎骨厚重洁白，细腻坚实，通体白釉，纯净莹润，呈象牙白色相。整件作品雕作精细，形态优美，衣纹生动，为德化瓷之典型。何朝宗又名何来，故德化瓷之“象牙白”又有“何来色”之别称何朝宗”款白瓷达摩立像8.1陶瓷工艺明龙泉窑壶8.1陶瓷工艺8．1．2陶器工艺明代的陶器则以宜兴窑生产的紫砂陶器最为出名，尤其是驰名中外的紫砂茶壶。宜兴窑在江苏宜兴县的丁山和蜀山镇，早在北宋时期就已生产紫砂陶，宋代诗人梅尧臣诗中所说的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”即是对宜兴烧制紫砂陶的反映。紫砂陶所用原料为紫砂泥，在宜兴陶原料的开采中，大约采1000吨泥料，才能得到1吨的紫砂泥，可见紫砂泥的难得和紫砂陶的珍贵。8.1陶瓷工艺紫砂陶的主要优点和魅力如下：①本色之美。紫砂陶不挂釉，充分利用陶泥的自然本色，色泽紫红，古朴沥着，具有天然的质地美、肌理美和色彩美。②造型之美。紫砂陶器形繁多，造型千态万状，形态优美，正所谓“方非一式，圆不一相”。紫砂壶中有仿古代器物或商周青铜器造型者，有仿自然物者，攵南瓜、桃、菊花、松竹梅等；有仿实用器物者，如升、斗、蟹篓等；有几何图案的组合者，如圆形壶、方形壶等，以造型取胜。③精致之美。紫砂陶器多制作精致，有工巧之美。④实用之美。紫砂壶不起腻苔，便于洗涤；紫质传热缓慢，便于提携，不烫手；砂质茶壶能吸收茶汁，内壁不刷而无异味：紫砂壶为一种双重气孔结构的多孔式材质，气孔微细，密度高，能吸收茶之香味较长时间，故用之泡茶，味道香醇另外，紫砂壶壶盖有细孔能吸收水蒸气，不致在盖上形成水珠，滴在茶水中搅动茶液，加速茶的发酵，因而能大大降低使茶发馊和变味的速度。这些卓著的实用功能，使得紫砂壶的生产和流行具有坚实的基础。8.1陶瓷工艺紫砂壶在明代即著名，涌现了许多制壶高手。正德年间，出现了一位紫砂艺人供春，专以制紫砂壶为业，所制壶质朴古雅，称为“供春壶”，供春壶非常名贵，被誉为“供春之壶，胜于金玉”。现存故宫博物院的紫砂树瘿壶为供春壶惟一的一件存品8.1陶瓷工艺此后，紫砂壶名家辈出，有被称为四大家的董翰、赵梁、元畅、时朋，有供春的三个徒弟时大彬、赵良璧和陈鸣远等，都是明代紫砂壶的制作高手。陈鸣远号“壶虑”，善仿古，所作紫砂瓜形壶，敦厚周正，古朴可爱，为紫砂壶中的典型陈鸣远紫砂南瓜壶8.1陶瓷工艺时大彬为时朋的儿子，其制壶富于巧思，常杂以砂石冈土，使紫红陶胎上呈现星星白点，形制工整而简洁浑厚，极富艺术情趣。三此，其制壶有“干奇万状信手出”，“宫中艳；乏大彬壶”之说，这说明大彬壶在明代地位极高“时大彬”款紫砂提梁壶8.1陶瓷工艺总之，明代陶瓷以景德镇为中心，其他官窑和民窑生产各具特色。但概而论之，多是胎七厚重，造型丰满，釉质肥厚，滋润。纹饰多以龙为题材，姿态各异。构图疏简雅致，笔势豪放潇洒。有敦厚、浑朴、精致的艺术特色。8.2织绣工艺明代的织绣工艺，在工艺技术、花色品种方面都取得了比元代更大的成就。明代之治者一方面采取了对桑、棉、麻种植的强制政策，另一方面加强了对染织生产的管莛，从中央到地方都设立了许多管理机构，如工部所属有文思院、织染所，内府监局所虞肓内织染局、针工局、巾帽局、尚衣监等，迁都北京以后南京有南京织染所、南京内织染局等，许多地方则设有织染所，这些官方机构管理和垄断着明代的染织生产。同时，民间染织工艺生产也得到继续发展。明代的织绣工艺成就主要体现在丝织、顾绣、棉毛麻织等方面。8.2织绣工艺8．2．1丝织明代的丝织有四个大的产区，即江浙、四川、山西和闽广地区。江浙是明代丝织生产的中心，产量最大，质地较精美，苏州、杭州、嘉兴、南京等都是丝织品的重要产地。明代的锦缎按制作技术和艺术特点的不同，可分为妆花、本色花和织金银三种。8.2织绣工艺妆花是明代新创的一种多彩丝织物，用许多不同色线织成，花纹—般较大，色彩异常丰富，故有“走马看妆花”的比喻。其织法是：将一般通梭织彩改作分段换色，用各色丝线的纬管，以通经断纬之法作局部控花妆彩，使—件织物⊥可织出十多色以至二三十色，绒纬突起，精美富丽。故宫博物院藏有明代的“绿地花卉樗薄纹妆花缎”一件，以牡丹、莲花、茶花、菊花组成樗蒲纹，花纹横向排列，纵向交错，整幅作品构图匀称，色彩丰富，织工精细，采用金线绞边方法，更使其辉煌悦目，这是一件明代妆花丝织物的优秀作品。8.2织绣工艺明绿地缠枝四季花卉纹妆花缎8.2织绣工艺本色花又称为库缎或摹本缎。是在缎地上起本色花，有亮花和暗花两种，亮花织纹组织多浮于缎面，暗花织纹组织很少浮于缎面，都是由经纬组织的不同变化而形成的。织金银是在缎地上用金线或银线织出花纹。定陵博物馆藏有明代的“团龙纹织金妆花缎”，富丽华贵，工艺细腻，为明代一件重要的织金银丝织物。明蓝地妆花缎蟒袍料8.2织绣工艺明代锦缎的图案组织形式多样，主要有团花、折枝、缠枝、几何形等。其中的缠枝最具时代特色