您好,欢迎访问三七文档
当前位置:首页 > 商业/管理/HR > 质量控制/管理 > 工艺美术运动,新艺术运动,艺术装饰风格,波普风格
UI工业设计史课题研究作者:尹思佳&姜紫微2011232720112340工艺美术运动联系&比较新艺术运动艺术装饰风格波普风格工艺美术运动11工艺美术运动的简介:19世纪下半叶的设计运动时间性质原因理论指导人运动主要人物针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面约翰.拉斯金威廉.莫里斯(艺术家)福特.布朗(艺术家)爱德华.伯恩琼斯(艺术家)但丁.罗西蒂(画家)飞利浦.威伯(建筑师)1工艺美术运动的简介:工艺美术运动的产生工艺美术运动背景以及起因工艺美术运动的主要内容工艺美术运动的主要人物工艺美术运动后续发展虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点,但从采用的方式而言,则是一个复旧运动,因此不但是退步的,同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。1工艺美术运动背景及起因:背景起因工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降,导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统。当时大规模生产和工业化方兴未艾,大批量工艺品投放市场,然而设计却远远落后,美术家不屑于产品设计,工厂只重视生产和销量,设计与技术相对立。当时产品出现了两种倾向:1、工业产品外形粗糙简陋,没有美感;2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。1工艺美术运动的产生:工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”,艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首,并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上,工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感,并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格,而是多种风格并存,从本质上来说,它是通过艺术和设计来改造社会,并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。1工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金,而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面,开始探索从自然形态中吸取借鉴,从日本装饰(浮世绘等)和设计中找到改革的参考,来重新提高设计的品位,恢复英国传统设计的水准,因此称为——工艺美术运动。工艺美术运动的特点是:1工艺美术运动的主要内容:强调手工艺生产,反对机械化生产12在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、产同服型格3提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实、风格良好4主张设计诚实,反对风格上华而不实5提倡自然主义风格和东方风格“工艺美术”运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,隐退到中世纪哥特时期。运动否定了大工业化与机械生产,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格。从意识形态来看,它是消极的,也绝对不会可能有出路的。但是它却给后来设计家提供了参考,对“新艺术运动”有着深远的影响。它的产生,给后来的设计家们提供了新的设计风格参考,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。2工艺美术运动的主要内容:工艺美术运动理念的椅子11工艺美术运动的主要人物:约翰.拉斯金他是一位作家和批评家,从未实际从事过建筑和产品设计工作,主要是通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想。他在参观了博览会后,对于“水晶宫”和其中的展品表示了极大的不满。在随后的几年中,他通过著书立说和演讲表达了他的设计美学思想。他还反对机器生产所要求的准确性,他认为只有幸福和道德高尚的人才能制造出真正美的东西,而工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性,因此不可能产生好的作品,而且还会产生众多的社会问题,只有回归到中世纪的社会和手工艺劳动,才是惟一的出路。他断言,“这些喧嚣的东西(指机器),无论其制作多么精良,只能以一种鲁莽的方式干些粗活。”1拉斯金为建筑和产品设计提出的若干准则:拉斯金完全否定工业产品可以具有美学价值的可能性,他的观点概括了英国社会和知识分子僵化、刻板的特点。这种僵化拒绝正视已在酝酿之中的奇迹及其意义。这一时间的问题是清晰明了的,但支配着英国艺术生活和美学观念的固有的保守主义,使人们难以真正认识到工业的成就和潜力,从而倒退到了怀旧的泥潭。而在同一时期,工业及其产品却在不同层次上改变了国民的视觉环境和生活,诋毁工业及其产品或许会带来暂时的满足,但它们是不可能长期被忽视的。使用传统的自然材料,反对使用钢铁、玻璃等工业材料。拉斯金厌恶新材料,曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。他反对“水晶宫”也是出于同一理由。师承自然,从大自然中汲取营养,而不是盲目地抄袭旧有的样式。忠实于材料本身的特点,反映材料的真实质感。拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪,而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材失当。321工艺美术运动的主要人物:威廉.莫里斯受到拉斯金的思想影响最深刻、并且通过自己的设计实际体现了拉斯金的精神的,是英国设计家威廉.莫里斯。他是这场运动的奠基人物,他奠定了这场运动中平面设计的风格。11工艺美术运动的主要人物:威廉.莫里斯威廉.莫里斯设计的红屋.产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动设计工作必须是集体活动,而不是个体劳动这两个原则都在后来的现代主义中得到发扬光大莫里斯强调的两个设计的基本原则:威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人,是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。但是严格的来看,莫里斯并不是一个现代设计的奠基人:他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格,特别是以中世纪、哥特风格,他一方面否定机械化、工业化风格,另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑,家具、用品,书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计,只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计,保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说,唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合,但是如何达到这个目的,对于他来说,依然是采用手工艺的方式,采用简单的哥特式和自然主义的装饰,因而,他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。莫里斯商行于1866年生产的“苏塞克斯”椅莫里斯设计的印花棉布图案1工艺美术运动的中心人物:沃赛虽不属于任何设计行会,但他却是工艺美术运动的中心人物。沃赛的平面设计偏爱卷草线条的自然图案,以至人们常常将他与后来的新艺术运动联系起来,尽管他本人并不喜欢新艺术,并否认与其有任何联系。沃赛的家具设计多选用典型的工艺美术运动材料——英国橡木,而不是诸如桃花芯木一类珍贵的传统材料。他的作品造型简练、结实大方并略带哥特式意味。从1893年起,他花了大量精力出版《工作室》杂志。这份杂志成了英国工艺美术运动的喉舌。沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合,以及向哥特式和自然学习的精神,并使之更简洁、大方,成为英国工艺美术运动设计的范例。1工艺美术运动的主要人物:阿什比阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠,主要设计金属器皿。这些器皿一般用榔头锻打成形,并饰以宝石,能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中,采用了各种纤细、起伏的线条,被认为是新艺术的先声。阿什比的“手工艺行会”最早被设在伦敦东区,闹市还有零售部。1902年他为了解决“良心危机”问题,决意将行会迁至农村以逃避现代工业城市的喧嚣,并按中世纪模式建立了一个社区,在那里不仅生产珠宝、金属器皿等手工艺品,而且完全实现了莫里斯早期所描绘的理想化社会生活方式。正如阿什比所说:“当一群人学会在工场中共同工作、互相尊重、互相切磋、了解彼此的不足,他们的合作就会是创造性的。”这场试验比其他设计行会在追求中世纪精神方面都要激进,影响很大。但阿什比却忽略了中世纪所有关键性的创造和发展均发生于城市。由于行会远离城市也就切断了它与市场的联系,并且手工艺也难于与大工业竞争,这次试验终于在1908年以失败而告终。1阿什比的“手工艺行会”在英国的影响下,美国在19世纪末成立了许多工艺美术协会,如1897年成立的波士顿工艺美术协会等。美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利(GustarStickley)。斯蒂克利受到沃赛作品的启发,于1898年立了以自己姓氏命名的公司,并着手设计制作家具,还出版了较有影响的杂志《手工艺人》。他的设计基于英国工艺美术运动的风格,但采用了有力的直线,使家具更为简朴实用,是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。1工艺美术运动在美国的后续发展1但工艺美术运动也有其先天的局限,它将手工艺推向了工业化的对立面,这无疑是违背历史发展潮流的,由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家,但却未能最先建立起现代工业设计体系,原因正在于此。它首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,从而创造出了一些朴素而适用的作品。工艺美术运动对于设计改革的贡献与局限2新艺术运动2新艺术运动的简介:它是19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格时间和性质:背景:新艺术流派:代表人物:比利时、法国、西班牙、奥地利、德国“青春风格”霍尔塔、维尔德(比利时)宾、吉马德(法国)戈地(西班牙)贝伦斯(德国)英国工艺美术运动的启发,现代艺术潮流的影响以及对东方文化艺术的借鉴新艺术运动的简介:比利时法国西班牙德国新艺术运动在美国英国22新艺术运动的概述及起源:概述起源促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的:社会的因素:自普法战争之后,欧洲得到了一个较长时期的和平,政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林,并打入激烈竞争的国际市场,这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。在文化上,所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行,他们致力于将视觉艺术的各个方面,包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。在技术上,设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。新艺术是与先前的历史风格决裂,这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面,只是冷漠而机械地照搬经典的传统形式。然而尽管新艺术反对自然主义,新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的,他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力,这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源,发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程。2新艺术运动的三大源泉:哥特式、洛可可式、日本浮世绘(江户时期)大桥骤雨新艺术运动的发源地是比利时,这是欧洲大陆工业化最早的国家之一,工业制品的艺术质量问题在那里比较尖锐。19世纪初以来,布鲁塞尔就已是欧洲文化和艺术的一个中心,并在那里产生了一些典型的新艺术作品。新艺术运动发源地比利时比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位,即霍尔塔和威尔德2新艺术运动的主要人物:霍尔塔霍尔塔是一位建筑师,他在建筑与室内设计中喜欢用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条,这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征,被称为“比利时线条”或“鞭线”。这些线条的起伏,常常是与结构或构造相联系的。他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社会,也毫不犹豫地将其应用到了为广大民众所使用的建筑上,且不牺牲它优美与雅致的特点。霍尔塔设计的布鲁塞尔塔塞尔住宅是新艺术风格的经典作品霍尔塔设计的埃特维尔德公馆霍尔塔公馆(MaisonHorta)2新艺术运动的主要人物:威尔德威尔德的影响同样是深远的。他的闻名是由于他广泛的兴趣,以及他逐渐由新艺术发展到了一种预示着20世纪功能主义许多特点的设计风格。威尔德的职业是画家和平面设计师,他的作品从一开始就具有新艺术流畅的曲线韵律。威尔德后来去了德国,并一度成了德国新艺术运动的领袖,这一运动导致了1907年德意志制造联盟的成立。1908年,威尔德出任德国魏玛市立工艺学校校长,这所学校是后来包豪斯的直接前身。威尔德的作品具有新艺术流畅的曲线韵律
本文标题:工艺美术运动,新艺术运动,艺术装饰风格,波普风格
链接地址:https://www.777doc.com/doc-1297726 .html