第二章、电影叙事形式的发展2

含泪的笑•艺术生平简介卓别林（1889-1977）：童年有着狄更斯小说中的人物遭遇，饱经磨难；五岁登台，十岁参加孤儿院儿童伶剧团；为了谋生，选择演艺生涯。17岁入英国卡尔诺剧团成为哑剧演员；23岁在美国演出时被启斯东老板赛纳特发现，从此进入美国电影事业，并拥有了独立制片的权利。1914年一年中为启斯东公司拍摄35部喜剧短片；1915年转向爱塞耐公司，主演14部影片，喜剧风格逐渐形成；1916年加盟Mutual公司，每周挣1万美金，并且拥有对电影的全部决定权。《安乐街》诞生；1918年自己成立联美公司，自编自导自演，进入制作的黄金时期，制作了许多具有代表性的长片；一生共拍摄80余部电影；1952年代遭受麦卡锡主义的迫害，被迫离开美国，世界游历；人生的最后阶段均在瑞士度过，写成40万字的《我的自传》。荣誉：1962年英国牛津大学授予他荣誉学位；1971年十五届嘎纳电影节法国政府授予他荣誉军团高级绶带；1972年获好莱坞特殊荣誉金像奖；1975年，伊丽莎白女王授予他“爵士”称号。通过夏尔洛这位电影人物形象，大师把人们身边的世界用电影的形式艺术地概括和表现在人们的眼前，把具有巨大力量和鲜明艺术特色的喜剧电影艺术提高到了具有批判社会现实和巨大哲理性的艺术概括高度。乔治·萨杜尔评论说：”卓别林的影片是唯一能为最贫苦阶级和最幼稚的观众所欣赏，同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片。”代表作品短喜剧：《狗的生活》（1918年）、《发薪日》（1922年）、《从军记》（1918年）和《朝圣》（1923年）；无声电影经典：《寻子遇仙记》（1921年）、《巴黎一妇人》（1923年）、《淘金记》（1925年）和《马戏团》（1928年）、《城市之光》（1931年）和《摩登时代》（1936年）；有声电影：《大独裁者》（1940年）、《凡尔杜先生》（1947年）、《舞台生涯》（1952年）之前的喜剧：虽然脱离了舞台或者马戏团的表演领域的局限，但喜剧冲突依然比较古老、原始，依靠若干老套的喜剧元素（小丑、浴装少女、汽车、小狗、天空、炸药等）之间的冲突结合，主要依赖演员的形体动作的夸张与出人意料，来进行逗乐。“棍棒喜剧”。几个美国默片喜剧奠基人物1、麦克-赛纳特：美国喜剧片的创始人。擅长即兴创作，将许多喜剧元素运用剪辑技术发挥到强烈的追逐形式的运动中，从中下层人民的生活视角出发，以荒谬的虚伪作为讽刺的乐趣。他的喜剧精神影响了美国一代人。2、巴斯特·基顿(1895-1966)•擅长以意外情境的出现去突出有形的、外在的喜剧表演。代表作品1926年的《大将军》。基顿是好莱坞默片黄金时代的一位具有杰出才华的喜剧演员。他的表演特点是敏捷灵巧,动作优雅潇洒而准确,不管怎样磕绊摔打,面容永远保持平板而又透着狡黠的智慧。他善于把严肃的题材演得妙趣横生,他认为生活是严峻的,幽默本身也是严肃的,他不喜欢胡闹。3、哈罗德-劳埃德：创造了喜剧形象——“肤浅的人”。代表作品1925年的《大学新生》：塑造了一个带者圆框眼镜、充满真诚的热情和发奋的雄心的执着精神，时常把别人的嘲笑当作夸奖，把作弄当成指教，从而造成许多喜剧冲突。卓别林喜剧的“电影表现”一、作品经历1914年2月28日在滑稽片《阵雨之间》中，“绅士流浪汉”夏洛尔诞生了。“礼帽、手杖、和小胡子，瘦小的上装、肥大的裤子、和一双过大的鞋子”的喜剧形象。但此时的表演并未摆脱丑角形象。1917年《安乐街》的问世，是卓别林创作的突破和转折。将一个贫民窟的贫困、饥饿等社会现实问题以滑稽的方式揭示出来，并对警察和牧师作了辛辣、严肃的讽刺。在之后的《移民》、《狗的生涯》、《田园诗》、《寻子遇仙记》，以及之后的《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等影片中，继续深化着个人与命运、社会现实、强权、现代工业化文明等冲突的主题表现。卓别林电影的艺术特点一、富有“人性”的人物形象夏尔洛是一个流浪汉，一个绅士，一个诗人，一个梦想者。他既善良、正直又老于世故;既纯朴忠厚又装腔作势、略带狡猾既可怜巴巴，又神气活现既宽宏大量，又睚眦必报；既笨手笨脚又身怀绝技、灵巧无比。影片中塑造的流浪汉形象虽然深处社会底层，但在和自己命运和遭际的抗争中，表现了人的尊严、对美好爱情和幸福生活的纯真追求，也同样表达了内心的痛苦与伤悲，人性中的善良、幽默、挣扎很好地凝聚在这个喜剧人物身上。既有对人之善良与奉献等美好人性的讴歌：《弃儿》、《淘金记》；也对小人物人性中“小坏小恶”的真实呈现：《淘金记》中铲雪、《弃儿》中砸玻璃和小孩子打架场面；而在众多作品中对爱情这一伟大感情也充满着恒定的不懈追求：《狗的生涯》、《移民者》、《城市之光》、《淘金记》等；back二、严肃深刻的思想内涵从早期的滑稽电影中摆脱出来，逐渐地把严肃的题材和喜剧片的传统手法非常巧妙地结合起来，表达他对残酷社会现实、资本主义本质和悲喜人生的深刻理解，具有深厚的人道主义和人文主义情怀。如：《城市之光》（1930年）对于”爱情“、自我奉献的伤感表达；《淘金记》（1924年）表达对资本主义社会金钱观的透视；《大独裁者》（1940年对于原本严肃的”政治“人物的讽刺、每一个人心中都有一个“希特勒”；《摩登时代》（1934年）揭示工业文明”人的异化“主题(现代资本主义社会里人的异化.在西方现代资本主义社会人被物(例如金钱,机器,产品,生产方式等)所驱使,所胁迫,所统治而不能自主,成为物的奴隶,进而失去人的本性,变为非人.)。三、“含泪的笑”：寓庄于谐的美学效果“庄”指的是喜剧的主题思想体现的深刻社会内容，“谐”指的是主题思想在表现形式上让人感觉到诙谐可笑。在喜剧中，“庄与“谐”处于辩证统一的相互关系中，失去了深刻的主题思想，喜剧就失去了灵魂;但如果没有诙谐可笑的形式.喜剧又不成其为喜剧。如《摩登时代》中“喂饭机”段落；《大独裁者》中“演讲”段落；《狗的生涯》中“乘机偷吃”的段落；《淘金记》中“煮食皮鞋”等段落。清代王夫之在《姜斋诗话》中指出:“以乐景写哀，以哀景写乐，则倍增其哀乐。”梁启超说:“然其外愈达观者，实其内愈哀痛、愈辛酸之表征。”适应喜剧的电影表现方法”如果没有电影，他最多是个天才的丑角。”“电影创作了与舞台或马戏团完全不同的表现空间，使他发现了喜剧艺术更高的美学表达形式。”一、默片的电影特点与喜剧的天然契合默片时代胶片的拍摄速度是16格每秒，在荧幕上显示出来动作较快，动作本身的滑稽和夸张就适合喜剧的表现；喜剧的节奏一般较快，而有台词的有声电影相较无声的默片来说，台词会拖慢影片的节奏，不及动作的表现能力强。二、摆脱时空束缚的电影表现：卓别林镜头的组接并非蒙太奇的意义作用，更多的是为了具有喜剧效果的叙事的持续。如，《城市之光》中的”橱窗与阴沟”的段落,只有电影的多角度才能创作如此完美的喜剧冲突表现;《移民》中的”晕船与钓鱼”一段,利用电影的时间冲突的表现.《淘金记》中一个淘金狂在现实中拿着刀叉吃皮鞋与一个浪漫爱情故事中的主人公用叉子叉着面包跳舞的对比；（其他经典段落：“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”、“悬崖木屋险象横生”、“查理变公鸡”等。）《大独裁者》中一个伴随《匈牙利舞曲》磨着剃须刀的小理发师和一个某某党领袖声嘶力竭地演讲着任何民族也听不懂的语言的形象并列;（其他经典片段：独裁者跳地球仪舞、最后六分钟的演讲.)三、善于运用全景镜头和长镜头他的镜头倾向于为演出提供一个生活般逼真的“剧场”，而在“舞台”上，表演比镜头语言更为重要。卓别林：“全景对我来说是不可缺少的，因为我在演戏的时候，我的腿，我的脚，我的脸，一切都在表演……。”卓别林营造的喜剧特点是将人物、环境和动作的喜剧性冲突放在一个镜头画面中来完成。如《淘金记》中夏尔洛和乔治亚在舞厅跳舞的一场；《当铺》中修闹钟的场景。卓别林的喜剧完美地使用了电影美学表达方式,使丑角变成了有血有肉的人物形象,使喜剧超越了插诨打科而上升到严肃深刻的喜剧电影叙事观念上来,具有了理论的高度。