第四章-美国好莱坞黄金时代

第四章美国好莱坞电影第一节进入有声片时代———电影真正成为视听艺术一、1927年10月6日，华纳的音乐故事片《爵士歌手》上映，标志有声电影诞生其实，19世纪声音传播工具已经出现，默片时期电影艺术家们一直有着声画同步的观念。《爵士歌手》并不是一部完全意义上的有声片，但广受欢迎，使华纳起死回生，使得所有制片厂两年内改拍有声片。美国观众从1927年的6000万猛增到1929年的11000万。无声片时代宣告结束。二、声音最初进入电影，曾造成电影技术、艺术和商业上的混乱————默片拍摄方法不适应有声片，笨重摄影机移动的噪音，影响同期录音；而隔音玻璃屋又限制了摄影机移动。——默片剪辑的视觉节奏被破坏。——剧作为适应声音，突出了对话。默片明星因发声障碍被淘汰。百老汇戏剧演员乘虚而入。——传统戏剧美学观念随着声音再一次侵入电影，对白泛滥和百分百音乐片的出现，形成了电影美学的倒退。三、电影理论界的不同态度——1，电影是视觉艺术，声音破坏了一门独立艺术的完整性。2，视觉为主，声音为辅。3，对白，会使得电影导向戏剧，使可见的动作瘫痪。4，录音仅仅是“复制”，不是创作。5，声画应作非同步处理，如“声画对位”等。6，强调声音的空间感，如空间声音、声音透视、距离幻觉等。7，全面欢迎声音的出现。四、声音作为电影艺术发展中的一次革命1，从媒介形式来说，声音使得电影艺术形式更加完整，成为视听艺术。2，从受众角度讲，声音作用于听觉这种感官模式，使得观众不再面对单向、平面的视觉空间，身临其境，置身于一个更为真实的艺术空间之中。3，从电影制作来说，由于声音具有延续性，原来的电影剪辑和节奏发生了某些变化。如歌舞片《雨中曲》人物运动节奏、影像节奏和音乐节奏融为一体。剪辑方面，音乐的出现，使不同空间的画面得以任意连接，产生新的含义。同时，“无对话场面”也获得新的戏剧效果，如恐怖片或惊险片的无声处理，可增强神秘紧张气氛。4，声音的出现，丰富了电影语言，发展了电影类型。音乐片、歌舞片是声音出现后发展起来的。动画片、惊险片、恐怖片如虎添翼。通常的故事片，也借助来自具体形象或幻觉形象的声音（语音、语调），形成情绪声音、环境声音，来营造空间氛围，塑造人物性格。如《公民凯恩》。总之，声音出现后，虽然一度视觉形象为声音所控制，重蹈文学和戏剧的老路，出现美学上的倒退；但总体来说，声音进入电影带来了电影美学形式上的变化，带来了电影时空结构上的突破，特别是电影声画关系上一系列新的艺术探索。有声电影一度使得投资商和经营者们踌躇不前，因为他们要增加设备更新、影院改造等新投资。但当发现有声片可以谋取更大利润，他们便更加确信电影是一种完美的工业化娱乐商品了。我们对好莱坞有点误解，我们老觉得好莱坞像跟艺术有点关系，那个地方跟艺术没有什么关系。它毫不隐瞒地告诉你它是一个工厂，在生产各种产品，它的最终的归结是商业的结算。——中国导演陈凯歌第二节制片厂制度—电影作为工业好莱坞（名词解释）美国电影的代名词。好莱坞位于美国太平洋西海岸，洛杉矶附近，气候温和，风景优美，再加上一年时间内阳光都十分充足，因此很适合拍摄外景。也因为这个原因，在美国电影早期的几年中，很多制片厂都将外景地设在好莱坞。在20世纪第一个十年中，不少大的电影公司也陆续搬迁到这里，从而形成了以好莱坞为中心的美国制片、发行基地。位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，原是一个小村庄。20世纪初，为逃避东部电影专利公司控制的独立制片商们，纷纷来到此地拍片，逐渐形成了一个电影中心。由于格里菲斯、卓别林等电影大师为美国电影赢得了世界性声誉，也由于华尔街大财团的插手，好莱坞电影城迅速兴起。资本雄厚，产量巨大，使美国电影在30、40年代在世界电影市场获得了霸主地位。此后迄今，好莱坞便成为美国电影的代名词。海斯法典（名词解释）20世纪30年代初，出于对好莱坞电影和电影明星所产生的负面社会作用的担忧，也为了加强行业自律，维护好莱坞声誉，一个“美国制片人与发行人协会”的立法与执法机构被组织起来。这个机构由清教徒、共和党领袖威廉·海斯领导。1931年，海斯与耶稣会神父埃尔·劳德草拟了《伦理法典》，也就是后来人们所说的“海斯法典”。“法典”严格规定了电影不准表现床上戏、残废等12大类的内容，起着限制低级、色情影片的作用。海斯也被人们看作“电影界沙皇”。但事实上，海斯法典与制片厂制度一起，把类型电影变成了颂扬美国生活方式、为美国政治服务的工具。到20世纪60年代后期，海斯法典事实上被完全突破。独立制片人联手扳倒了电影专利公司后，竞争中获胜的电影公司有派拉蒙、米高梅、福克斯、华纳兄弟、环球、哥伦比亚。一战摧毁欧洲电影业，好莱坞成世界电影之都。到30年代，在金融财团的操控和制片厂之间的相互协调下，好莱坞逐渐形成了实力雄厚的八大电影公司。这八大公司拥有超过4000家的大型电影院，拍摄的故事片占据美国全部影片的80%。华尔街与好莱坞的关系好莱坞制片制度起源于默片时代喜剧繁荣的时期，它的形成与美国喜剧电影的奠基人麦克·塞纳特密切相关。麦克·塞纳特最大的贡献就是建立起一种类似工业生产流水线似的电影生产方式，在这个基础上好莱坞最终形成了高度商业化的制片厂制度。好莱坞的制片厂制度一、麦克·塞纳特—麦克·塞纳特，制片厂制度的创始人。1912年，在赌场老板支持下，创立启斯东制片厂。—专门的编剧部门：出主意者、剧本会议、噱头部。—演员班子固定，根据外形和演技归入类型模式，如警长、花花公子、模特、启斯东警察和女郎。—制片人专权。启斯东公司是传送带式制片厂的最早雏形。它强调集体智慧和细密分工，制片人决定一切。二、制片厂制度的四个特点1，大而全的垄断性企业。1908年时，美国电影制发放公司有1万多家。电影专利公司的成立：由美国东部七个制片商爱迪生、维他格拉夫、比沃格拉夫、爱赛耐、山里格、刘宾、卡勒姆，和两个法国制片商梅里爱、百代，以及发行商克莱恩联合组成。专利权战争：独立制片商为逃避专利公司的干涉，纷纷向美国西部的加利福尼亚转移。战争以1910年代中期电影专利公司的失败告终。1912年开始，华尔街大财团插手电影业。出现第一家垄断性公司派拉蒙公司。20年代中期开始，兼并风浪兴起，最后剩下“八大公司”：派拉蒙、米高梅、华纳兄弟、二十世纪福克斯、雷电华、环球、联美、哥伦比亚。前5家为制发放公司，后3家为制片公司。取代法国电影，称霸全球。作为电影独立王国：规模巨大，巨大的摄影棚，广阔的外景地，巨大的牧场，以及专门的艺术、技术队伍。2，制片厂内部分工细密个人作用消解于集体合作之中。编剧部门提出意图，结构主要情节，添加次要情节，写对话，加噱头，各种专家主持其事。导演部门有主要导演和负责类型场面的各种助理导演：战争、歌舞、竞争等。演员被分成许多类型，扮演各种类型人物。摄影、录音、道具、服装等部门也各司其职。3，制片人专权在好莱坞，除极少数导演外，任何导演斗都不能从头到尾参与影片制作。制片人多是欧洲移民，文化水平不高，然而长袖善舞，知道迎合观众心理。制片人可以改动情节，决定演员阵容，审看取舍毛片。制片厂风格淹没个人风格：米高梅浪漫豪华（《乱世佳人》），派拉蒙一派欧洲格调，环球擅长恐怖片，20世纪福克斯专搞西部片，华纳赢得注意真实的名声。1.制片人中心制4，明星制度原因：电影技术和观众兴趣是电影艺术生存的条件。为避免以上两个可变因素的破坏性影响，制片人便制造明星偶像，让观众根据明星阵容买票。1910年前后，电影演员还是一种不光彩的职业。好莱坞第一个明星的诞生。1910年，环球公司老板卡尔·莱默尔第一个打破现状，破格给“比沃格拉夫女郎”弗洛伦斯·劳伦斯更高片酬和署名权。明星制度建立。明星制部分男演员亨佛莱·鲍嘉、克拉克·盖博、加利·格兰特葛里高利·派克GregoryPeck（1916—2003）亨佛莱·鲍嘉HumphreyBogart(1899—1957)克拉克·盖博ClarkGable(1901—1960)马龙·白兰度MarlonBrando柯克·道格拉斯KirkDouglas西德尼·波蒂埃SidneyPoitier玛丽·璧克馥MaryPickford1893-1979葛丽泰·嘉宝GretaGarbo1905-1990年葛丽娅·嘉逊GreerGarson1908-1955明星制部分女演员费雯·丽、英格丽·褒曼、奥黛丽·赫本英格丽·褒曼IngridBergman(1915—1982)费雯丽VivienLeigh(1913—1967)凯瑟琳·赫本KatharineHephburn（1907—2000）明星制度是人为制造出来的东西。不需要高深演技，只需要镜前魅力和类型角色所需要的外形和气质。一个演员一生被限定于一种类型之内。例如，玛丽·碧克馥—飘零弱女；嘉宝—神秘莫测；约翰·韦恩—西部牛仔；亨弗莱·鲍嘉—私家侦探；凯瑟琳·赫本—贤良淑女；此外还有浪子型、荡妇型……专业分工、传送带式的制片厂制度，与强调个人化创作的欧洲写实主义大不相同。好莱坞成为吞噬人才的地方，个人化创作与技术主义之间的冲突于此可见。但是，在30、40年代，好莱坞也确为有才华的导演提供了理想条件，使他们生产出一大批具有进步思想和艺术价值的优秀影片。二、二、三、好莱坞八大制片厂简介参阅《禁止放映——好莱坞禁片史实录》，邵牧君著，中国电影出版社2000年版。1，米高梅1913，好莱坞作为美国影都的诞生年。原为纽约小放映公司。1919，老板洛伊买下米特洛电影公司，经营制片和发行。1924,洛伊与塞缪尔·高德温、路易·梅耶合组“米高梅”公司。路易·梅耶为制片部经理，到好莱坞建造先进的制片厂。洛伊坐镇纽约，控制着这个集制发放于一体的电影王国。梅耶有“好莱坞君主”之称。来自俄罗斯，家贫，入境时无名无生日。在其领导下，米高梅成为豪华巨片和优质影片的同义词。总管塔尔堡精明强干，罗织了大批明星。1927洛伊死后，梅耶听命于尼古拉斯·兴克。塔尔堡队对电影质量有一个名言：“一个好片子必须触动观众的这儿（指指脑袋），和这儿（指指心口），和这儿（指指下体）”。真知灼见，人格结构理、情、欲三层面。如《乱世佳人》、《泰坦尼克号》、《西雅图夜未眠》。２，派拉蒙纽约发轫。创办人阿道夫·楚科尔来自匈牙利，1904办了镍币影院，1912有一小院线和一个制作部，号称“名演员公司”。1916，与杰西·拉斯基、塞缪尔·高德温、西席·地密尔合组派拉蒙。运行模式—“垂直垄断”，制发放一条龙。好莱坞第一个全城控管的公司。营销模式——“成批订购”，想购名角影片，则要搭配买别的。意外引起了各州电检官员和联邦政府的不满，认为有强迫放映商上映“不道德”影片之嫌。1947，联邦政府以违反反垄断法为由，肢解了该公司，打破了一条龙垄断。20年代末，派拉蒙已有900座电影院，其中许多是电影宫。每年拍片百部以上，是名副其实的电影王国。３，20世纪福克斯也是纽约街头镍币影院起家。老板威廉·福斯是来自匈牙利的犹太人。为保片源，办了发行公司。但爱迪生电影电影专利公司扬言挤垮他时，刺激他办了制片厂。1917，移师好莱坞.先期独资经营，与众不同。为竞争巨额贷款，办了５００多座电影院，其中有最豪华的福斯电影院（旧金山）和洛克西电影宫（纽约）。1929车祸，1930倒闭1935东山再起，与达里尔·柴纳克联手组建了20世纪福克斯公司。4，华纳兄弟华纳四兄弟传奇创业史。1904，修鞋铺老板本·华纳用1000美元买了个镍币影院。老四杰克出任总经理。1909已在匹兹堡和诺福克各有了发行公司。1917移师好莱坞，业务重点由东向西转移。杰克决定打进制片领域。1918胡乱改造了《我在德国的四年》，买了废弃“谷仓”作摄影棚。随着狗明星零丁丁主演的《北方的起源》大获成功，公司规模迅速扩大。1925收购维塔格拉夫公司，发展过快，频临破产。为解危机，老四决定进军有声片。1927世界电影史第一部有声片《爵士歌王》问世，华纳兄弟一举扭亏为盈。华纳兄弟随后成为