西方美术史及作品鉴赏

1.帮助我们开阔眼界，扩大知识领域2.可以陶冶人的思想情操，提高人的精神境界3.是提高艺术素养和审美能力最重要的途径美术欣赏的作用美术的分类●绘画●雕塑●工艺美术●建筑艺术美术的起源西方美术史人类最早的美术作品大约出现在旧石器时代晚期◆西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画◆法国拉斯科洞穴壁画《受伤的野牛》西班牙阿尔塔米拉绘制这些野牛用的颜料是用动物的脂肪和血调和的；色彩为赭色略泛红，在靠近轮廓线部位用黑色擦出立体感，轮廓线用的线刻又浅又淡，很有表现力，令观者不得不惊叹于原始艺术所焕发出的这种隽永的魅力和美感。古希腊雕塑古希腊美术的突出成就体现在雕塑，建筑和陶器彩画三个方面。它们在世界美术史上占有重要地位。《掷铁饼者》是古典初期最著名的雕塑家米隆的代表作。米隆是古典时期第一位具有明显的个人风格和独特成就的雕刻家。这个雕像塑造了一个经过严格训练的运动员，把运动员的健美、力量表达得十分完美。创造了古希腊人理想化的人体造型，显示了古典初期雕塑艺术的高峰。《命运三女神》虽然头部已经毁坏，但从它们所表现的优美的身姿，特别是处理人物衣褶同人体的关系，以及女神们所穿的古希腊式的宽大衣裙的质感等方面，使人们觉得它们并不是冰冷无生命的大理石，而像而是活生生的人。萨莫色雷斯的《胜利女神》《米洛斯的阿芙罗蒂德》1820年发现于爱琴海南部的米洛斯岛。长期以来一直被西方学者视为古希腊最优秀的雕塑。女神的丰腴饱满的身体与端正、大方具有古希腊妇女的典型容貌，使整个雕像体现了外在美和内在美的统一，突出地表现了古希腊人的审美理想。古希腊瓶画古埃及的艺术《花园和鱼池》古埃及（公元前1350年）大英博物馆·遵循一条原则：艺术家所画的人物尽量清楚，把一切事物都能保留下来。·不立足于艺术家在特定的时刻所看见的东西，而是立足于他所知道的一个场面所具有的东西。·古埃及同样的方式刻画人的形象。·人物总是侧面头像·侧面脸真面的眼睛·真面的上身·侧面的下肢这样的描绘更能清楚的画出手臂、躯干、大腿、膝盖。埃及人凭想象理解捕捉事物本质，却离开视觉真实。没有空间透视的概念，过于图式化、概念化。古埃及绘画中世纪美术中世纪·基督教占统治地位决定了欧洲中世纪艺术的根本特点，中世纪的艺术宣扬至高无上的神权。艺术服务于宗教绘画仅仅是描述圣经的记录手段·教堂的壁画、玻璃画、镶嵌画等区别中世纪艺术与古希腊、罗马艺术中世纪玻璃画镶嵌画镶嵌画局部社会开始呼唤自由个性，人们的思想需要解放，这就为文艺复兴提供了前提条件。欧洲文艺复兴时期的美术在欧洲文化艺术发展史上，文艺复兴时期是个重要的历史阶段。这个历史阶段一般是指十五、十六世纪，但在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则还包括十四世纪。这个时期展开了建立新的思想意识形态的斗争。新思想的核心是争取个人在现实世界中的地位和发展，历史学家们称之为“人文主义”。文艺复兴早期——乔托《逃往埃及》乔托（意）（1267-1337年）虽然乔托的壁画表现的都是宗教内容，但实质上描绘的是人的生活、人的情感、人的形象，既生动又有生命气息，与中世纪那种僵硬的木头人似的造型有明显区别。《哀悼基督》曼泰尼亚把长期被奉为神灵的基督画成一个普通的人物，并以此来研究绘画的透视法则，简直是对宗教神学的挑战。《春》桑德罗·波提切利15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能与波提切利的这幅《春》相媲美。这幅画尽善尽美地表现了春天的美和典雅。构图上采用了平面的装饰手法。《维纳斯的诞生》桑德罗·波提切利维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。《维纳斯的诞生》桑德罗·波提切利意大利文艺复兴三杰●列奥纳多·达·芬奇●米开朗基罗·波那罗蒂●拉斐尔·桑西——人类历史上绝无仅有的全才，他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中。爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。列奥纳多·达·芬奇（1452——1519）《最后的晚餐》达·芬奇为米兰的圣玛利亚修道院食堂所作的一幅巨型壁画（约42.245平方米）。蛋彩画。“我实实在在告诉你们，你们当中有一个人要出卖我了”将对象画成人而不是神；构图打破常规，别具一格；采用平行透视法；人物性格特征刻画精彩。《蒙娜丽莎》达·芬奇这是文艺复兴时期及整个世界美术史上最优秀的肖像画之一。代表了达·芬奇最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感”（神秘的微笑：高兴、厌恶、恐惧、愤怒关于眉毛名画与丘吉尔撒切尔夫人戴高乐展出盛况）《创世纪》米开朗基罗1508年，教皇朱利奥二世要求米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂绘制穹顶画。共绘有343个人物。作品场面宏大，人物刻画震撼人心。米开朗基罗本来不愿从命，但他一旦接受就追求完美，决不“亵渎”艺术。历经四年零五个月的时间，完成了传世巨作穹顶画《创世纪》。壁画《创世纪》局部《创造亚当》从天而降的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，24年后，米开朗基罗又应教皇克莱门七世之约，在西斯廷教堂祭坛正面墙上绘制了另一撼人心魄的巨幅壁画《末日审判》。米开朗基罗独自一人顽强地工作了将近6年，在220平方米的画面上绘出约四百个人物。《末日审判》米开朗基罗《哀悼基督》米开朗基罗这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代表作。作品的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。米开朗基罗创作这幅雕塑时年仅24岁，这也是他唯一签名的作品。米开朗基罗曾经说过：圣母玛丽亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永远保持青春。作者突破了以往苍白衰老的模式，圣母被刻画成为一个容貌端庄美丽的少女。她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美追求的最高理想。《大卫》局部米开朗基罗《大卫》雕像创作于16世纪初，像高2.5米，连基座高5.5米，是在一块被人损坏过，而没有雕刻家再敢于动手的，闲置了近半个世纪的巨大大理石上雕刻而成的。雕像重达5.5吨。米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐，对称及完美、恬静的秩序。艺术特点：秀美、典雅、和谐、明朗《西斯廷圣母》拉斐尔《椅中圣母》拉斐尔《雅典学院》拉斐尔《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇肖像》杨·凡·艾克凡·艾克兄弟是尼德兰文艺复兴美术的奠基者，又是西方主要画种——油画正式形成时期的关键性人物。被誉为“油画之父”！十七世纪《戴金盔的男子》伦勃朗（荷兰）《杜普教授的解剖课》伦勃朗《夜巡》伦勃朗《教皇英诺森十世肖像》委拉斯开兹（西班牙）《劫夺留西帕斯的女儿》鲁本斯（佛兰德斯）《照镜的维纳斯》鲁本斯强调粗壮有力和强烈的肉感。新古典主义画家安格尔在鲁本斯的画前不敢睁眼，讥讽他是在开“人肉铺子”。鲁本斯的这个特点，是和他的艺术迎合宫廷贵族和上层人物的享乐需要分不开的。也反映了鲁本斯和当时上层社会的审美趣味。《戴珍珠耳环的少女》维米尔(荷兰)《倒牛奶的女仆》维米尔《画室》维米尔《看信的妇女》维米尔荷兰市民那种对洁净的环境和优雅舒适的气氛的爱好表现的非常充分。室内的光线和空间感更是描绘得十分出色，整个画面显得那样宁静、舒适、充满温暖的阳光，典型地体现了荷兰风俗画的艺术风格。十八世纪英国荷加斯的组画《时髦的结婚》夏尔丹（法国）《有烟斗的静物》《马拉之死》大卫（法国）《夜间起义者被枪杀》戈雅（西班牙）《查理四世一家》戈雅十九世纪《贝尔坦像》安格尔（法国）新古典主义美术的重要代表人物《大宫女》安格尔（法国）《浴女》安格尔《泉》安格尔《自由领导着人民》德拉克罗瓦（法国）十九世纪法国浪漫主义美术最杰出的代表。《茂特芳丹的回忆》柯罗作于1864（法国）整个画面意境清幽，生意盎然，具有浓厚的抒情色彩，是柯罗的最精致的田园诗之一。充分显示了柯罗风景画的独特风格。《拾穗者》米勒法国十九世纪最杰出的现实主义画家之一。被称为“农民的画家”《晚钟》米勒把傍晚时分的景色描绘得非常亲切而又富有诗意，整个作品都回荡着音乐的旋律。十九世纪法国现实主义美术运动中领袖式的人物库尔贝：我不会画天使，因为我没有见过他。《筛麦的妇女》库尔贝（法国）《打石工》库尔贝《思想者》罗丹（法国）被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。“世界上从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”——罗丹印象派莫奈，印象派代表人物和创始人之一。画面上一改当时学院派的严谨、规范及对构图的讲究，它标志着印象派绘画的产生。它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。《日出·印象》克劳德·莫奈（法国）《嘉布遣大道》莫奈《罂粟花》莫奈《大碗岛上的星期日》修拉（法国）修拉（GeorgesSeurat，1859—1891）法国后印象派画家，“点彩派”的创始人。《玩牌者》保罗·塞尚（法国）……在塞尚之前，从未有过一位艺术家希望客观地观察世界……被誉为“现代绘画之父”《静物》塞尚《塔希提岛的妇女》保罗·高更（法国）保罗·高更（1848—1903）法国后印象派画家。与凡高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。自从19世纪末西方出现了摄影术后，绘画上要求革新的呼声更为强烈，对法国古典主义那种细腻的油画描绘方法，几乎一致表示唾弃。画家们要求在画面上寻找新的艺术语言。在这里，透视远近法没有了，色彩是经过整理和简略了的，人物也缺乏立体感，但这一切所构成的色调是令人兴奋的。它的装饰性带来了一种粗犷的部落生活气息。海岛上的浓郁色彩和土人们的纯朴劳动生活与性格，确实给高更的画面带来了特殊的风采。这幅画的婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运，画出人生三部曲。画中其他形象亦都隐喻画家的社会的、宗教的理想，颇具神秘意趣。这幅画是高更全部生命思想及对塔希提生活的印象综合，是他献给自己的墓志铭。画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》高更《向日葵》文森特·梵高（荷兰）梵高是一位具有真正使命感的艺术家。梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”。梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。《自画像》文森特·梵高荷兰后印象派画家。是后印象主义的先驱，深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。油画技法使用点彩画法。受新艺术流派影响以及个人气质使然，画面变得色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。《星月夜》梵高梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。《加歇医生》梵高梵高于1890年6月，也就是在自杀前一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他画这个像的