外国美术简史-第五章

第五章19世纪欧洲及美国美术第一节法国新古典主义美术随着大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。追求共和制的资产阶级以历史上的罗马作为借鉴，本是再自然不过的；庞贝城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热；而大卫（J．L．David,1748〜1852）连续展出三幅歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》（彩-16）、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》，无疑起到推波助澜的作用。荷加斯兄弟的宣誓大卫1784~1785大卫晚年对革命阵营内的自相残杀痛心疾首，创作了《萨宾妇女》，表现被劫掠后与罗马人结婚生子的妇女勇敢地冲入战阵，以血肉之躯隔开如林剑戟，使自己的丈夫和父兄化干戈为玉帛的场面。萨宾妇女大卫1799被誉为质朴幽雅典范的普吕东（Prud’hon，1758〜1823）成名很晚，他50岁所作的《正义与复仇女神追赶凶手》终使最反对他的人都不能不承认他是无可比拟的大师，而唯一的指责是说他把凶手画得太可憎了。正义与复仇女神追赶凶手普吕东1808格罗的《雅法城的黑疫病人》以闷热的清真寺为背景，具有强烈的异国情调。瘟疫使法军损失惨重，可格罗却不忘歌颂皇帝的大智大勇。雅法城的黑疫病人格罗1804《大宫女》通过拉长人体、加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造出接近东方美的新趣味。大宫女安格尔1814第二节法国浪漫主义美术1816年，“梅杜萨”号军舰由于指挥者无能，触礁沉没，军官乘救生艇逃命，并对试图登艇的士兵开枪。义愤填膺的热里科当即创作了巨幅油画《梅杜萨之筏》，该画取金字塔的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体、衰弱得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫。梅杜萨之筏热里科展于1819年沙龙德拉克洛瓦的奔放不羁在《萨达纳巴尔之死》中体现得最为充分，火红的色调、杂乱的场面、奇怪的章法使格罗都不禁发出感叹：“这真实绘画的屠杀啊！”事实上，亚述王以目睹心爱的女人、犬马被杀为乐，然后与城共焚，这真是一场近似疯狂的描绘，若不如此又何以表现呢？萨达纳巴尔之死德拉克洛瓦1826自由领导人民德拉克洛瓦1830德拉克洛瓦的想象力达到顶峰的作品还要数《自由领导人民》。上界的女神半裸地出现在街垒上，手持上了刺刀的步枪，率领着起义者冲锋陷阵。我们不会有任何不协调的感觉，这是因为逼人的氛围、枪林弹雨的场面已经吸引了我们的全部注意。而当我们意识到这千军万马的效果竟通过五、六个人物便表现出来时，又怎能不对画家的概括和夸张能力感到折服呢？第三节法国批判现实主义美术库尔贝在1855年送交世界美展的11件作品中，最重要的两幅《奥尔南的葬礼》和《画室》落选，于是，他撤回全部作品，自租场地举行《现实主义——库尔贝40件作品展》，并且宣布：“我要根据自己的判断，如实地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”画室库尔贝1855《橡树林》出色地刻画了阳光下的草地和在浓重树影中嚼草饮水的牛群，兴趣盎然，美不胜收。他对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化所作的研究，更为印象派的出现开辟了道路。橡树林卢梭1852对印象派影响最大的巴比松画家首先还是外光派巨子杜比尼（Daubigny,1817〜1878）。水是他画中的灵魂，“博丹”号画舟载着他沿塞纳河和瓦茨河，去捕捉天光云影，暮色晨曦。《维埃尔威尔的黄昏》、《瓦茨河上的落日》、《奥伯特沃兹的水闸》那奇变瑰丽的水天取代了透明的山岭，赢得“画水的贝多芬”的美誉。奥伯特沃兹的水闸杜比尼1859《孟特芳丹的回忆》则更像一首梦幻曲，婀娜多姿的巨树舒展开臂膀，带着朦胧的树冠，伸向天穹。湖泊、草地都蒙上了一层轻纱，暗部突破了传统的沥青色，发出神秘而透明的紫灰振响。孟特芳丹的回忆柯罗展于1864年沙龙以《拾穗者》为例，三位穿着粗布衫裙和沉重木鞋的农妇费力地弯着腰，在收割过的田里寻找遗落的一点点麦穗。画家没有作任何美化，我们甚至看不清她们垂向地面的脸，但是，劳动的神圣，要土地献出粮食的精神，已是对劳动者最好的颂歌。拾穗者米勒1857社会名流杜米埃1831正如米勒是讴歌农村生活的大师，杜米埃（Daumier，1808〜1879）则是反映城市生活的巨匠。第四节法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术《印象·日出》的标题被一位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。印象·日出莫奈1872一、印象主义马奈创作的《草地上的午餐》和另一幅描写裸体女子的油画《奥林匹亚》（1863）是用严谨写实的传统方法画出来的、具有世俗精神的作品，但因构思的大胆和手法的新颖而遭官方沙龙拒绝。草地上的午餐马奈1863马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。19世纪70年代他完成一系列油画，如《在船中》、《莫奈在船上作画》、《床单》等。当时，他也受到莫里索等人的影响，采用印象主义的技法和色彩而放弃黑色，画法也更为自由。但是，受过古典艺术熏陶的马奈始终在作品中保持着某种宏大和庄重的气魄。1872年他为版画家贝拉所作的肖像《一杯啤酒》，1881年至1882年创作的《福利斯—贝热尔酒吧间》，在这方面颇具代表性。福利斯—贝热尔酒吧间马奈1882莫奈最典型的印象主义画家是克洛德·莫奈（ClaudeMonet，1840〜1926）。他是印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。他和雷诺阿、西斯莱、巴齐耶都曾在巴黎格莱尔画室学习，后因不满学院派教学而离开画室到巴比松附近枫丹白露森林区夏利昂比埃尔对景写生。他的早期画风受巴比松画派画家和库尔贝、马奈的影响。他曾于1870年访问伦敦，并对特纳的风景画很感兴趣。从1871年起收集日本浮世绘版画作品。1872年在勒阿弗尔港作风景画《印象·日出》。不久又与一群画家在塞纳河畔的阿尔让特伊建立流动画室，观察自然景象的变化，捕捉阳光、空气氛围下色调的美。他的风景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对母题的视觉经验的感知为主要出发点。1883年，莫奈定居巴黎郊区吉维尼。在1891年第二次访问伦敦后作《草垛》、《卢昂教堂》组画。这些风景组画侧重表现同一场景在不同光线气氛下变幻无穷的外观。它们忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系的美。这种艺术追求在他晚年创作的《睡莲》组画中表现得尤为突出。他根据吉维尼别墅花园池塘中的睡莲的景象所绘制的组图，是在年迈体弱、视力衰退的情况下完成的。这些组画有恢弘的气势和迷人的艺术表现力。睡莲莫奈1920~1921雷诺阿早期受到迪阿兹、德拉克洛瓦、马奈和库尔贝等人的影响。1867年创作的《狄安娜》以柔和的气氛处理古典题材，引起人们的注意。从19世纪70年代开始，他的画风更具温柔的诗意情调，1874年创作的《包厢》显示出他风格的成熟。而《煎饼磨坊》（1876）、《船上的午宴》（1881）等多人物的构图，轮廓线明显减弱，色彩处理更为柔和，画面有令人陶醉的梦幻感。从1883年起雷诺阿的画风发生新的变化，重新关注素描造型，轮廓转向具体、肯定，色彩平滑而细致，似乎从安格尔的风格中得到启示。这一阶段被称作他的“古典作风”时期。晚年，他患严重的关节炎，行动不便。他将画笔缚在手臂上，在轮椅上坚持作画。从1913年起，他从事雕刻创作，多数雕塑作品是由他设计，而由另一位雇用的年轻意大利雕塑家完成。煎饼磨坊雷诺阿1876出身于富裕的资产阶级家庭，受过严格古典主义教育的德加（EdgarDegas，1834〜1917），早期承袭安格尔画风，后来与马奈、巴齐耶、莫里索交往密切，也成为方丁—拉吐尔、塞尚、毕沙罗等人的好友，导致画风有所改变。他因家庭富有，不用顾及自己作品的出路，所以画风没有迎合世俗的味道。在技法上也做各种试验和探索，是尝试使用多种技法和材料的艺术家。他擅长历史画、肖像画和风俗画，尤以画女工、着衣和沐浴的模特儿以及芭蕾舞演员出众。他在后台和包厢里冷静地观察对象，默写演员们舞蹈时一瞬间的动作。他画的《苦艾酒》（1878）、《熨衣女》都生动地表现了对象在特定环境中的动作、神态和感情。他的油画和色粉画色调温暖、轻快而鲜明。德加还是一位出色的雕塑家，留给后人的雕塑作品有70余件，主要是芭蕾舞女和动态人体。预演德加1874西斯莱（AlfredSisley，1839〜1899）出生在巴黎的英国家庭，是一位风景画家，是法国印象主义运动的核心人物之一，曾受库尔贝影响，更崇拜柯罗。19世纪70年代初的写生风景画《阿尔让特伊的塞纳河》和《维愕勒·拉·葛仁桥》（均为1872），表现出他对色彩革新的兴趣。他善于安排细节和处理画面，看似不经心，但却富有抒情的诗意，如《马尔利港的洪水》。西斯莱的画风变化和缓，不像莫奈、雷诺阿那样起伏较大。他在世时未得到人们应有的重视。晚年他用厚涂法和冷调子创作的风景也很精彩。马尔利港的洪水西斯莱1876毕沙罗（CamillePissarro，1830〜1903）也是印象主义运动中的关键人物之一。他是唯一参加过八次印象派画展的人物，也是这一群画家中年纪较大的一位，且在印象派画展之前就曾参加过多次官方沙龙的展出。他的思想比较激进，有空想社会主义的色彩。他把绘画上的革新与思想的自由解放联系在一起。他同情农民，注重描写农民和农村景色，如《戴帽的农村少女》。他曾帮助塞尚把画面画得更亮一些，也受到塞尚注重结构的影响。他与高更的关系也是如此。晚年一度迷恋于西涅克和修拉的点彩法。戴帽的农村少女毕沙罗1881贝尔特·莫里索（BertheMorisot，1841〜1895）是位有天赋、有温情色彩的印象主义女画家。他曾受到柯罗的鼓励，也从柯罗的绘画中得到很多教益。她于1868年结识马奈，并与其弟尤金结为良缘。她在马奈的画风变革（放弃惯用的黑色而改用印象派色彩）中起了作用。19世纪80年代中期后，她受雷诺阿的影响。莫里索绘画的题材取自她周围亲近的生活情景，画风典雅、精致，色彩闪耀有鲜绿的光辉，色调富于微妙的变化。从托卡德罗看巴黎莫里索1872美国女画家卡萨特（MaryCassatt，1844〜1926），也是法国印象主义画展的积极参加者。她主要描绘母与子的题材，表现自己的亲身感受。母亲和孩子卡萨特约1889修拉与西涅克新印象主义的发起人是修拉（GeorgesSeurat，1859〜1891）和西涅克（PaulSignac，1863〜1935）。修拉只活了32岁。从1883年到1884年，他以新的色彩理论为基础，创作了具有新印象主义特点的油画《阿尼埃尔的水浴》。此作在遭到沙龙拒绝后，改在“独立画会”展出。修拉还和一群年轻画家于1884年组织了不需审查作品的“独立画家协会”。他的代表作，也是新印象主义中最典型的作品是《大碗岛星期天的下午》。1887年之后，修拉越来越注重用一种图式来表现自己的观念和情绪，作品的理性精神很强，反映出某种程式化的倾向。这时期的重要作品是《骚动》、《游行》和《马戏团》。二、新印象主义塞尚出生在法国南部埃克斯—安—普罗旺斯城的塞尚于青年时期学过法律，爱好文学，与作家左拉是同乡、同学与好友。1862年到巴黎专攻绘画，经左拉介绍与马奈、毕沙罗等印象主义画家交往，曾多次参加印象主义画展。在一度迷恋印象主义外光和色彩之后，他专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。不同于印象派画家用快速作画的方法去捕捉表面的印象，塞尚对色彩与明暗作沉着而深入的分析。他遵从的是古典艺术的原则，声称自己是从自然中学习普桑的做法。他对物象体面结构的研究暗示了尔后立体主义的理论：“表现自然要用圆柱体、球体、锥体……，在感受自然时，对我们来说深度比平面更为重要”。塞尚采用色的团块表现法来描绘物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型。他用几何因素构造的形象结构厚实、严密。这位生平不得志的画家创作的肖像（如《吸烟者》、《画匠瓦勒之肖像》）以及不少风景、静物（他的大部分花卉作品是用人造花写生而成的），虽予人以沉重、压抑之感，但充满着结构、色彩的美和诗意。塞尚晚年才得到社会的普遍承认。他于1895年首次举行大规模个展。和橱柜在一起的静物塞尚1887~