三种舞台美术创作原则

三种舞台美术创作原则三种舞台美术创作原则我们知道，艺术都要表现生活、反映生活，但又不是生活的复制，舞台必须讲究美好的可见性。这样，在生活与艺术之间就存在着矛盾。艺术具有制约性，它受时空的限制；但又都以超脱自身所注定的制约为目标。为解决这一矛盾，将二者统一起来，各种艺术的表现手段就不同了。就拿戏剧而论，它被限制在一个不大的舞台上(空间)，一出戏只许上演二、三个小时(时间)，它忠实地服从于戏剧的物理性制约，各个不同剧种虽都强调表现舞台真实，都要求集中洗炼、夸张、单纯的创作原则，但话剧、歌剧、舞剧、戏曲是不同的，主要表现在它们各自为寻求突破、解决有限的舞台空间和无限的生活空间，而舞台美术呈现出多种样式，有写实样式，写意样式，也有写实与写意相结合的样式。一、体验与表现。就表演艺术而论，体验是指演员演戏，每次都要依据自己的天赋和敏感，真正激起对角色的热情，使演员完全化成角色，真哭、真笑、真感情。这样的表演方法，自然需要写实的环境，如斯坦尼斯拉夫斯基体系的表演方法，在舞台上要砌起“第四堵墙”，造成真实的幻觉，达到更强烈的艺术感染力。它要求在舞台上呈现真实的环境，它不仅要求演员生活在环境里，而且要求观众也置身于这个环境之中。表现派则认为演员的任务是准确、娴熟地再现最能反映角色内心的一种理想的外部形式的范本，它始于19世纪狄德罗。这种表演方法需要写意的环境，如梅耶赫德、布莱希特，他们只承认舞台上有三堵墙，台口一面是向观众开放的，甚至是延伸的；他们主张打破舞台上的生活幻觉，推翻第四堵墙。这样表现派的表演方法则反对呈现真实环境，演员不是生活在环境里，始终不要忘记自己是在演戏，要求观众也不要忘记他们在剧场里看戏，只要“像”就可以了。中国戏曲的表演方法是程式化的虚拟性动作，所以要求人物造型、服装、脸谱图案化、装饰化。从主、客观关系看，话剧需要把主、客观世界都放在那儿，看二者之间的关系。而戏曲则单表人的主观世界，客观世界无实物，通过虚拟的动作，通过对人对事的态度，能看出周围是什么东西。戏曲的虚拟动作，要求角色对外在事物的感觉特别鲜明、准确，而且要把感觉表演出来，既表人，又表环境。二、写意、写实的处理方法。“写意”的方法，实质上就是虚拟的方法，但并非一切虚拟都可以称之为写意。“写意”是中国古代美学的一个重要命题，主要是追求一种更高的目的、境界，一种客观状态所包容不了的情态意境。在戏曲表演艺术中，主要是对时空限制的突破，以及动作、布景的虚拟。这是一种与实际生活形态相去甚远的、艺术韵律随着心意而流动的天地。就方法而言，写意是“虚”的处理方法，写实是“实”的处理方法。写意与写实相结合，则是“虚实结合”的处理方法。关于虚实的概念，在不同问题上有不同的含义，我们这里所说的虚与实是指舞台上样式的虚实处理而言的。从国画角度看，直接画出的实物为实，画面中的空白为虚。如齐白石画的虾，虾为实，空白处水为虚，戏曲中的马鞭代马，鞭为实，马为虚；橹为舟，以桨为实，舟、水为虚；单就马鞭这件道具来讲，它与真实的马鞭相比，又是虚的，只不过是一个装饰了的穗棒而已。就舞台空间处理来讲，又有不同概念的虚与实，舞台空间的虚实常指远景、中景、近景三个层次处理的虚实关系。立体近景为实，浮雕中景为虚实结合，平面远景为虚。就画面上的虚实而言，一件单位景片，近处的树叶画实、画细，随着层次的推远逐渐画虚而产生树叶空间的立体感。以上讲的是样式处理上的虚与实。舞台美术样式的虚实概念，“实”是呈现的方法，“虚”是表现的方法。“呈现方法”是使观众能直接看到环境的存在，要求真实。当然真实的呈现并不是照像的再现。“表现方法”是使观众能间接的感觉到环境的存在或暗示它的存在，而不要求其真实性。如话剧《西安事变》中蒋介石的像，如果是画像就是呈现方法；漫画则是表现方法；若挂一幅照片那就是再现方法了。我们以直接看到或间接感觉到的呈现与表现的处理方法作为标准，区分写实、写意、写实与写意相结合的三种样式。切记三者界限不能绝对起来，只是相对而言的，因为往往实中有虚，虚中会有实的。三、写实样式的特点。是实的处理，使观众直接看到环境的真实存在，如三面墙的匣式布景，是呈现的方法。自然主义也是呈现方法，但往往呈现的是表面现象，真实而繁琐。一般写实戏剧(如话剧)呈现出来的直观东西要能看到事物的本质、内在的原因，这样的呈现才有思想上的深刻性。因为写实样式的构思不仅要考虑真实性，而且要考虑它的典型性。写实样式的表现手段，在内景处理上多用梯形或三角形平面结构的景片，呈现真实的房间以及房中的家俱，构成生活的角落。在外景处理上，多用绘画强的中、远景创造真实的自然风景，在空间处理上多层次，立体感强，空间感深远，质感真实。灯光处理要求真实的光源及合理的光彩。真实性的表演与真实可信的生活环境一致性是它的主要特点。四、写意样式的特点。写意是虚的处理，使观众间接的感觉到环境的存在，不要求环境的真实性，是表现的方法，即表示、暗示的意思。象征主义、构成主义、表现主义的创作方法都属于表现的方法。表现就是在舞台上用有限的局部的夸张或象征性的景物去表现寓含的无限的思想感情，也就是情寓于景。通过局部夸张或象征来表现环境的存在，是虚处理的一种样式。还有通过语言、动作、音乐来象征景物的处理方法，中国戏曲就用此法。虚拟性的动作就是象征性的，舞台上一个园场就是游湖一圈、马跑千里，这是以动代景，以声传形的方法。注意，这些都不是呈现环境，而是表现环境的存在。这样处理的意图，有的是为了突出舞台条件的限制，有的是为了创造景中有情，物尽情有余的意境。如《三岔口》在舞台上呈现出真实的三面墙壁的客栈，真桌真椅，再投以昏暗的灯光，会是什么样子？写实的处理方法可能会增加贼店的恐怖、惊险的气氛，但戏曲的艺术特点却减弱了，也不不便于武打动作。虚处理的写意样式的表现手段，在戏曲中多采用帐幕、图案的屏风；在歌剧、舞剧里多采用夸张的线条和色彩组成的图案或漫画，也有采用几何形体构成的平台投以对比强烈的光色制造感觉。戏曲舞台空间，还有象征性，它以“实”生“虚”，以“形”写“神”。这里的“实”、“形”是演员的形体动作，这里的“虚”、“神”是由演员动作所激发的想象中的环境。它是由戏中人的形体动作来诱导激发观众的想象，共同创作千变万化的环境。话剧舞台空间则是由舞台上布置的场景规定了的。它虽也有提炼、概括，虽也通过“有限”表“无限”，尽量扩大空间的容量，但表现形式上，毕竟是现实生活图景的复制，不能任意变换，内景就是内景，外景就是外景。五、写意与写实结合的样式特点。局部选择写实形象，其它省略部分是写意、虚的，亦称选择写实；这局部写实与其它写意构成协调统一的样式，便是虚实结合的方法，也就是呈现局部真实用以交代环境，象征性的表现其它部分延长，亦是呈现与表现相结合的处理方法。这种方法主要是通过集中、概括、选择、提炼生活中有代表性、典型性的形象，以实的处理，把其它部分压缩、省略，作为空白处理，用黑幕或帐幕去表现，产生连续存在、延长的感觉。选择局部代表整体的处理方法，不仅可以突破舞台空间的限制，还可以达到形象突出、渲染夸张的效果。各种样式何为高，何为低？要量体裁衣，正像对画家来说，不能说那一种颜色重要；对作曲家来说，那一个音符更重要一样。对舞台美术来说，也不能说那一种样式更为重要。都重要，都不重要，就看用在何处。