尼德兰文艺复兴

「尼德兰文艺复兴」代表作品作品特征美术上的影响拍卖行情壹斯留特尔克劳斯·斯留特尔(1355/60-1405/06)出生于哈勒姆。他的艺术主要为腓力二世所重用，成为大公的首席雕刻师。斯留特尔在保持哥特式建筑附属雕刻传统的同时，注意发挥了雕像的写实因素，使雕像独立于建筑部件之上，因而取得了更强的艺术效果，颇为后世所钦佩。简介摩西井在此录入标题•在此录入内容•在此录入内容•在此录入内容他的雕刻名作是一个十字架的基座．被称为“摩西井”。上面刻有六个比真人还大的先知形象，他们具有不同于当时其他呆板风格的真实感。•这座被称作《摩西井》(1395-1403)的雕刻，实际不是一口井，而是一个六边形的基座。原来在基座上还有一组基督受难的雕像，基督被钉在十字架上，旁边有圣母马利亚、约翰和抹大拉马利亚的雕像，现在除了基督的头部与上身一部分已保存在第戎博物馆之外，其余均已不复存在。现在只存这里可以欣赏到的基座四周仍相当完好地保存着一组雕像：摩西、大卫等六个身高约二米的先知形象。六个雕像有的是独立的，有的则两两相对，仿佛在争论神学问题。形象坚实，体态生动，各有个性，表情也极丰富。我们在图版上看到，摩西手持十诫诫板，神情庄严，略微低头，似在沉思之中。斯留特尔在保持哥特式建筑附属雕刻传统的同时，注意发挥了雕像的写实因素，使雕像独立于建筑部件之上，因而取得了更强的艺术效果，颇为后世所钦佩。贰罗伯特·康宾简介康宾(RobertCampin1378-1444年)长期在图尔奈工作，他的著名作品有《受胎告知》、《耶稣诞生》，代表作是“麦洛德祭坛画”等。虽然是宗教法，却通过某些细节描绘，使画面上流露出市民生活的情趣。但是在尼德兰还没有形成独立的风景画，画家在《受胎告知》中通过窗子描绘了窗外的风景，可谓最早描绘街景的例子。在耶稣诞生右上角描绘了阳光下的美丽风景，由城堡、湖泊、道路和房屋，虽然这些风景并非实景写生，大多数系假象，我们从中却可以看出后来形成独立绘画体裁的尼德兰风景画的端倪。《受胎告知》属祭坛画，最初为梅罗德收藏，故又称《梅罗德祭坛画》，全画分三个画面：中间为主体画，描绘天使驾临玛利亚的闺房传达上帝旨意；耳幅分别是供养人英加布列赫特夫妇像和圣徒约瑟木匠像。画面虽工整细腻，但画家并不着意于人物精神刻画，也不紧扣情节表现，天使仅作告知手势，而玛利亚则视而不见，听而不闻地在读圣经。画家更着力于借宗教故事，描绘人物的生活状态和环境道具，真实生动地刻画各种生活用品的质感和环境的空间感，显示出尼德兰传统细密画的深厚写实功力。从人物周围的各种用品和摆设及透过门窗远处街景描绘，可见静物画和风景画的成就，它奠定了后来的独立静物画和风景画的基础。ADDYOUTEXTwelcometousethesepowerpointtemplates,NewContentdesign,10yearsexperience授乳的圣母男人的肖像女人的肖像叁凡艾克·兄弟CONTENTSJanVanEyckHubertVanEyck约去世于1426年，与扬·凡·埃克共同完成了许多作品．其中最著名的是为根特市教堂画的《根特祭坛画》。扬·凡·艾克(JanVanEyck，约1380/1390--1441)。他比罗伯·康宾更加有名，对油画技术的发展的贡献更大，被人们称为油画的发明者。凡·艾克除完成著名的《根特祭坛画》外，还作有《教堂中的圣母》、《凡·德尔·巴利以圣母子》、《玛格利特肖像》等画．他在艺术上最有成就的还要数他的肖像画，其中最著名的一幅是《阿尔诺芬尼夫妇像》。主要作品《阿尔诺芬尼夫妇像》画中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明。画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。肆罗吉尔·凡·德·维登他是一位比凡·艾克兄弟稍晚的有影响的尼德兰画家。他是罗伯特·康宾的学生，曾去过意大利，主要在布鲁塞尔从事创作。尼德兰画家在欧洲的影响，也得力于威顿的活动。背景威顿的作品往往流露出哥特式艺术那种悲壮情感，而不像凡·艾克的作品那么平静。他的名作有《下十字架》(1455)、《圣路加画圣母》、《妇女肖像》、《最后的审判》等。作品特点及代表作《圣路加画圣母》《妇女肖像》这一幅《下十字架》约作于1435年，也是画在木板上的一种折叠式祭坛画威登在这里摒弃了许多公式化构图(在《根特祭坛画》上这种公式化比较明显，还在一定程度上受泛神论观念的束缚)，集中塑造耶稣被扶下十字架时所有人物的个性特征。这里既无风光景物，更无金色背景，突出的是成对角线地斜拉下来的基督尸体，与在他下面昏迷过去的马利亚，母子两人相同的曲线构成了轴心，展开了一幕因悲剧所引起的抚慰性情节。左侧穿鲜红披风的约翰，和革罗罢妻一起扶着圣母，他们的动作恰好与右侧的信徒撒罗米(穿皮袍并抱住耶稣双脚的人)，及因痛苦而扭曲着双臂的抹大拉，构成对称。在后面搀扶耶稣尸体的是一个名叫约瑟的亚利马太城议员。他身材高拔，情绪激越，白胡须的脸上现出悲痛，与耶稣垂死的脸构成了对比，而他一双穿红色长袜的腿一曲一伸地展现在耶稣那苍白的躯体下面，这种对比性处理，使画面十分动人。伍德尔克·鲍茨简介DiericBouts德尔克·鲍茨(也是一位有名气的画家，主要活动于鲁汶市。他的作品有《最后的晚餐》、《基督在西门家》等。鲍茨的早年生活并不为人所知，但他受扬范艾克和罗希尔·范·德韦登的影响非常大，有可能曾师从于此二人。他的名字最早是在鲁汶于1457年见诸文字，他在鲁汶一直工作到1475年去世。这幅《最后的晚餐》要比达·芬奇的《最后的晚餐》早画30年。整个画面严整均衡，建筑环境和人物衣着、道具被描绘得精细入微，透视和明暗处理统一和谐。唯有人物形象尚保留某些类型化倾向，目光呆滞注视着空朦的远方，姿态笨拙而拘谨。在《最后的晚餐》耳边还配置四幅小画，左上图为《阿布拉姆和麦依塞特库相会》，左下图为《收集圣物》；右上图为《在荒野中由天使引导的艾丽雅》，右下图为《庆祝超越》。这是描绘旧约中与圣餐有关的四个事件。其中有三幅以自然为背景，可以看出画家在处理人物和环境关系上比康宾又进了一大步。陆雨果·凡·德·高斯艺术风格出生于1435年，其主要美术活动在根特。艺术风格上与凡·艾克十分相近，也属于根特画家的行列。古斯的艺术生命不长，32岁登上画坛，在根特略有一些名气，47岁就去世了，绘画活动仅15年。代表作其作品有《牧人来拜》、《玛利亚之死》《波蒂纳里祭坛画》等，是尼德兰一位承前启后的绘画大师，他的实践是有一定影响的。柒希罗·尼慕斯·博斯简介西罗厄姆斯·包西(H·Bosch1450—1516)是这时最独真特色的画家。1488年他成为独立画师，居住在塞文托亨博斯城。他的画风平整细腻，以现实生活为依据，融进艺术家本人的幻想，用各种怪诞的形象和奇异的画面来影射教会和当时的社会。在他的绘圆中我们可以看到各种妖魔鬼怪，荒诞离奇的组合，灾难四起的恐怖景象以及人类的种种邪恶。他的作品无疑反映了当时的社会生活和矛盾，同时也是作者个人情感的流露。表现了人的情欲被压抑后的宣泄。包西具有高度的造型能力。他的作品反映出尼德兰画家对细节的偏爱，对风景描写的重视。ARTS1432《人间乐园》《愚人船》《干草车》《圣安东尼的诱惑》1234捌马西斯·昆丁昆丁·马西斯（也叫麦赛斯，或马赛斯），（1466？-1530年），佛兰德画家，是安特卫普流派的大师之一。他的作品，如《圣家去埃及》，《银行家和他的妻子》，以现实主义和丰富的色彩为特点。三联画triptych，即一幅分为三部分的画）《基督之墓》，是他为安特卫普大教堂而创作的，被认为是他最杰出的作品。除了宗教和类型（日常生活类）题材的作品，他还创作肖像画马西斯出生于鲁汶，，1491年定居安特卫普。简介马西斯画风转变的标志，就是下面这幅《钱商和他的妻子》。画面所描绘的是一个钱商和他的妻子的活动——生活中的一个极普通的常见情节。所谓钱商，与中国封建社会末期的钱庄相近似。那是安特卫普的一种钱铺，它是银行的雏形，进行金融业务的初级的商业形式。具体业务是承担兑换各种钱币，以便于流通。画中的钱商是个钱铺掌柜，他正在用戥子称金银，神情非常专注。他的妻子则在翻阅祈祷书，那书上正画着圣母子图像(在这里反映出世俗的经商正与宗教信仰并存)。但是宗教的虔诚敌不过世俗的诱惑，他的妻子的眼神并不注视在祈祷书上而是斜视着丈夫的活动，这正是微妙地展现了当时资产者内心生活的一个侧面。同时应该指出，这幅画的画框上原来写着一行文字：“你是正确的天秤，必须使用正确的法码。”看来是当时商人的道德观念的提示。《钱商和他的妻子》玖老勃鲁盖尔老彼得·勃鲁益尔(PieterBruegel1625—1569)是16世纪尼德兰最伟大的画家，也是欧洲独立风景画的开创者，同时被誉为专画农民生活题材的天才。由于他的两个儿子也是画家。并有一子与他同名，故我们称他为老勃鲁盖尔。他早期的作品以民间传说和谚语作为题材，以后他的兴趣转向社会生活，广泛而深刻地描绘尼德兰人民在西班牙统治下的生活与斗争、抨击和揭露战争的罪恶。他的作品是当时普遍的社会情绪的反映。他还喜欢表现农民，描绘尼德兰的民间风貌和习俗，农家的男婚女嫁，乡间的宴会和质朴的农村生活，因此许多人称他为农民画家，他本人并非农民，只是喜欢以农民生活为题材，大概画家喜欢没有虚饰的农村生活和那种欢快的情调，喜欢朴实敦厚的农民形象和他们的单纯天真吧。勃鲁盖尔是与意大利艺术风格相区别的最后一位尼德兰画家，因为在他之后尼伯兰艺术已同意大利逐步趋于一致。勃鲁盖尔的艺术继承了尼德兰的传统，反映了16世纪尼德兰的社会风貌，具有形象朴拙、手法简括、高视点、平面、全景式的构图等待点。同意大利艺术那种形象优美、比例正确、立体感强、注意整体效果的特点不向。他的主要作品有《尼德兰的寓言》、《瞎子引路》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》、《伯利恒的户口调查》、《绞刑架下的舞蹈》、《收割干草》等。《尼德兰的寓言》《瞎子引路》瞎子引路在圣经故事中，耶稣对法利赛人说：“他们是瞎眼领路；若使盲人领盲人，二者必皆落入坑中。”尼德兰民间谚语也说：瞎子牵瞎子，一起倒霉。画家为我们描绘这样一幅生动的场面：6个瞎子互相扶持着，沿着画面的对角线由左上方向右下方运动，却不知已陷入险境，领头的第一个瞎子已跌入壕沟，紧接着的一个被牵动着失去了平衡，等待其他瞎子的将是同样的命运。画中渗透着画家对尼德兰革命的失望和对人类命运的哲学思考，具有人生和社会的普遍意义。画家使用的形象语言十分贴切和深刻。一队富有个性和自以为是的瞎子，毫不怀疑的搭肩而行。背景是一派和平宁静的大自然，耸立的教堂，整齐的绿树掩映的农舍，树下的耕牛在静静地食草，一群快活的飞燕绕着教堂嬉戏追逐，世界如此美好，可是盲人一无所见，还是执着地盲目地走着自己的人生之路，只要为首的一个倒下，后面的一群都必将落入坑中，由于他们弄不清究竟是谁之过，也只好互相埋怨了事，这是画家对人类命运发出的一个警告：一个国家、一个民族决不能由盲人来引路，否则必遭大难《农民的婚礼》《农民的舞蹈》拾阿尔布莱希特·丢勒他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可与达·芬奇遥相呼应。丢勒不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，他曾创立了筑城学理论。作为美术家，丢勒还刻苦探索新的美学原理。在透视法和人体解剖学方面他取得了重大的成就，创作了许多反映社会现实的绘画作品。他同时还研究建筑学，发明了一种建筑学体系。丢勒还是位美术理论家，著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义