第三部分--动画剧本的故事

第三部分动画剧本的故事[学习重点]：1、题材与视角2、情节、冲突与结构故事主线单纯、明确，围绕相对集中的一个矛盾、一个事件展开情节，更符合动画剧本的要求。写动画剧本要注意把握好故事的开端、发展、高潮和结局四部分。用动画的视角去讲故事，强调故事中单纯而富于幻想的特性，把故事设计的有力度，有节奏感。第一章题材与视角[学习重点]1、如何获取素材与题材2、动画的视角动画的视角：幻想元素和儿童的思维方式。在写剧本故事的过程中，一般有几个步骤：创意----故事梗概----剧本大纲----剧本。这几个步骤包含了从构思故事框架到完成剧本，有搭建框架到逐渐丰满的过程。在创意阶段，我们首先要面对的就是选择题材和切入事件的角度。第一节素材与题材素材是未经过剧作家加工的原始材料或生活积累；题材是经过了剧作家加工的素材。希德菲尔德把搜集素材分为几个部分：一是个人生活体验，二是个人采访，三是文字与实物资料。《狮子王》最初素材是莎士比亚的《哈姆雷特》，剧作家把背景放到了非洲草原，并通过到非洲收集了当地一些风土民情作为辅助素材，对这些材料进行加工后，变成了以草原上狮子家族兴衰情仇为主要线索的故事。动画片的素材其实是包罗万象的，只是处理素材的方式和切入角度不同，影片所表现的内容各不相同，呈现出不同的风格主题。主题请先从主题开始。当你想到主题时，要想到动作和人物。如果我们画个图表的话，那它就是这样的：主题|┏━━━━━━━━━┓动作人物||┏━━━┓┏━━━━━┓有形的情绪的明确其需求动作即是人物没有冲突就没有戏剧。没有需求，就没有人物。没有人物也就没有动作。作家司考特•费兹格拉德（F.ScottF-itzgerald）在其作品《德川幕府的最后一个将军》中写道：“动作即是人物！”一个人的行为而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入的。莎土比亚有句名言：“即便一只麻雀的死，亦有特殊的天意。”而宇宙的自然法则是：每一个作用力都有一个力量相等方向相反的反作用力。这一法则也适用于你的故事。这就是你电影剧本的主题。如果把人物的观念加以图解，即如下图：人物━━━━┃┏━━━━━━━━━┓内在的─形成人物外在的─揭示人物┃┃人物传记┏━━━━━━┓确定需求动作即是人物┃┏━━━━━┳━━━━━━━┓职业的个人的私生活的┃┃┃工作婚姻状况和社会关系独处第二节动画的视角1、戏剧化的冲突和单纯的故事线索2、儿童式的思维方式3、想象力本章小结：用动画的视角去处理题材，挖掘题材中潜藏的视觉创造空间；去除原素材中晦涩、残酷的部分，让故事变得单纯美好而富于幻想。思考题：什么是动画的视角？第二章情节、冲突与结构[学习重点]：1、情节与冲突开端、发展、高潮和结局2、剧本结构情节由一系列能够显示人物与人物之间关系的具体事件构成，它把事件的内在联系展现在观众面前，一般包括开端、发展、高潮和结局。“冲突”一词最先是由黑格尔针对戏剧而明确提出来的，它在《美学》一书中谈到：“充满冲突的情境特别适宜用作剧艺的对象。”在电影剧作中，最典型运用冲突形式展现剧情的，是按照传统戏剧形式进行结构的剧作。大多数的剧本故事都是传统的戏剧结构，就是按照“起承转合”这个基本框架讲故事。戏剧式结构的故事，是围绕相对集中的一个矛盾冲突，一个事件来展开情节，因而故事的主线索显得非常单纯、明确，符合动画剧本的要求，创作者可以由更多的空间来发挥想象力，研磨细节的趣味性。对于观众而言，尤其是小观众不会陷入故事复杂的情节中迷惑不解。分别谈谈这四个部分。一、开端情节结构的开端除了交代时间、地点和人物外，主要是反映作品中矛盾冲突的起点，引出主要矛盾的起因，为故事的主要情节打基础。另外重要的就是要通过细节把故事风格表现出来。开头营造的风格和氛围，会直接影响影片的整体的观看效果。开头的类型，还有就是“序幕”。“序幕”是指戏剧作品中某些多幕剧在第一幕剧情正式展开之前的一场戏，用来介绍剧中人物的身世和剧情发展的原因、背景，或者关于全剧的主题，或者设置悬念。“序幕”的作用大致有：作品带有叙述的性质；作品带有回忆的性质；赋予作品某种特殊的情调；设置悬念，吸引观众。案例分析：《美女与野兽》故事正式开讲前，有一段叙述野兽前史的小段落。影片特意把这个“神话传说式”的段落用玻璃画的形式表现，区别于后面故事的开头。这是很典型的序幕，在故事开始前，用这个段落把野兽背后隐藏的故事叙述出来，为后来故事情节的发展作了铺垫，把观众带入那个有魔法、有王子、有神秘古堡的世界。同时，这个段落给影片营造了一种“神话故事”氛围，使这个影片笼罩上了童话色彩。《狮子王》开头，讲述小狮子辛巴出生的情节。辽阔草原上，成百上千的动物臣民都来朝拜他们的王子，形成了一幅壮美动人的大自然画卷。这个段落在结构上没有关键作用，反面人物甚至没有出场，也没有开始矛盾的起点，但重要的事，这个段落把整个影片的雄浑的气魄展现了出来，并且为整部影片的主题作了一个铺垫：自然世界中生生不息的循环。二、发展是指开端揭开矛盾冲突以后，主要矛盾及其他各种矛盾相互纠缠扭结在一起，不断发展激化直至高潮出现之前的情节描写过程。它是整个剧作的情节主干，是把情节推向高潮的基础。在剧本中，发展部分的重要作用是为故事情节的高潮积聚力量，但是这种积累绝非平铺直叙，而是不断制造悬念，不断掀起小的波澜，就像海浪一波接着一波。三、高潮这是矛盾发展到最紧张、最激烈、最尖锐的阶段，是决定人物命运、事件转折和发展前景的关键环节。动画片中，高潮往往是给观众留下最深刻印象的部分，因为这个段落的情感力量最浓烈、情节的张力最大。所以为剧本设计一个精彩、有震撼力的高潮，是创作者需要考虑的重要部分。首先，高潮是剧情的一部分，因此设计要符合故事整体的安排，和前后的情节有着逻辑和情感上的联系，是建立在全剧的主题上，它是剧情前面所积累矛盾的一个爆发点，在这个段落中，主人公将展示真正的内心世界。在高潮部分，戏剧矛盾得到了解决，同时也是表现剧本主题的段落。《虫虫总动员》高潮部分故事的转折动力来自于菲力的内心飞跃和蚂蚁群体的觉醒，这两个动因的来源正是剧本的主题要表达的：勇气与团结。案例分析：如何表现高潮《虫虫特工队》高潮段落不长，但内容含量丰富，情节转折：弱者反败为胜；人物命运线的转折；主人公经历内心的成长和转变，成为真正的勇士；表达影片的主题内涵：内心强大的小人物，是真正的英雄，团结起来的弱者能够战胜外表强大的对手。段落设计的几点注意第一、情节高潮和视觉高潮的结合；剧本涉及一系列视觉细节，让剧情的感染力充分发挥，加强视觉冲击力，和激烈的剧情紧密联系。第二、内在的人物命运转折；高潮很热闹，壮观的战斗场面，正义与邪恶的对峙，但是，人物才是影片真正关注的重点，在高潮过程中，人物内心的巨变，主人公身上展放的光彩是不可缺少的一部分。在设计热闹激烈场面时，别忘了突出表现人物。四、结局是剧作中情节发展的最后阶段，即矛盾冲突已告结束、人物性格的发展已经完成，事件的变化有了结果，主题得到了完整地体现。故事的结尾最明显的就是事件的结束，所谓故事有头有尾，主人公的生活历程没有结束，但是它所经历的这个事件却已经告一个段落。结尾的处理方法要注意：1、结尾的重量感“虎头、猪肚、豹尾。”结尾的重量感主要来自于创意和情感力度两个方面。情感力度就是指结尾是不是能够打动观众，是不是具有强烈的感染力。2、情感的结局故事的结局不仅仅是事件的结束，更重要的是整个影片带给观众的情绪和感觉，此刻要很自然的渐渐隐去。我们看到一部影片不会在事件结束的时候就戛然而止，而是有一段尾声，给观众一个平静、回味的情感空间。《虫虫特工队》在事件结束后，又有一个狂欢庆祝的段落，这是前面事件的延续，相当于上一个段落紧张激烈的氛围，这个段落很轻松愉快，让观众前面绷紧的情绪得到放松。所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)第一幕第二幕第三幕开端(beginning)中段(middle)结尾(end)││Ａ──•───┼───•───────┼─────Ｚ││建置(setup)对抗(confrontation)结局(resolution)第1～30页第30～90页第90～120页情节点Ⅰ(PlotPoint)情节点Ⅱ第25——27页第85——90页第二节剧本结构剧本结构就是剧作家根据要表现的内容和主题内涵，把一系列人物和事件以不同的轻重、主次合理的进行组织安排。局部段落的处理：段落间前后的呼应。我们经常在影片中看到某些相似的细节，出现在不同的段落，这都是剧本的精心安排，会产生对比、呼应等效果。