西部往事

片名：C'eraunavoltailWest(1968)别名：OnceUponaTimeintheWest(UK)(USA)ThereWasOncetheWest(USA)(literalEnglishtitle)译名：西部往事/狂沙十万里/万里狂沙万里愁导演：瑟吉欧·莱昂SergioLeone主演：亨利·方达查尔斯·布朗森歌迪亚·卡汀娜JackElam贾森·罗巴兹类型：剧情西部上映：1968年12月21日地区：美国意大利对白：意大利语评分：8.7/10(32,902votes)Top250:#21颜色：彩色声音：Mono时长：165分钟分级：瑞典：15英国：15西班牙：13链接：剧情：幸免于难的切内把那个神秘的陌生人称为“口琴英雄”，他经常吹着单一的旋律，一直追寻着弗兰克的踪迹。弗兰克是一个冷血杀手，接受铁路大亨的任务，把一家人都杀害了，因为，这个家族拥有的土地下面有方圆数里内惟一的水源。而这个家族新娶的媳妇吉尔活了下来，惨案之后，她本想远走他乡，开始新的生活，尽快忘记丈夫和孩子惨遭屠杀的事实。然而，“口琴英雄”向弗兰克的寻仇却把她再次卷入其中。最终“口琴英雄”和切内联手整治弗兰克和铁路大亨。“口琴英雄”和弗兰克演绎了一场惊心动魄的生死对决。1929年1月3日瑟吉欧·莱昂出生在罗马。他的父亲是著名导演文森佐·莱昂，母亲是意大利著名的默片演员弗朗西丝卡·贝蒂尼。他在大学时主修法律，曾在著名影片《偷自行车的人》(1948年)中担任配角，并开始寻找导演助理的工作。1950年代初，许多美国电影公司为了节省开支，经常把一些影片拿到场租便宜的罗马西内希塔摄影棚来拍摄。莱昂因此有机会给一些著名导演当助手和执行导演，例如默夫云·莱罗依，威廉·惠勒，罗伯特·阿尔德里希，罗伯特·怀斯和弗莱德·辛曼。他本人最初独立执导的都是些大众娱乐片，如《庞贝古城的最后日子》(1959年)和《罗德斯巨人》(1960年)。凭借执导镖客三部曲《荒野大镖客》(1964年)、《地狱双镖客》(1965年)和《黄昏三镖客》(1966年)，莱昂得以跻身名导的行列。这三部影片由当时还不为人知的电视剧演员克林特·伊斯特伍德主演，成为意大利式西部片的里程碑。1968年，莱昂执导《西部往事》，并首次聘请了来自美国的摄制组进行拍摄。后来，他再次率领“镖客三部曲”的原班人马拍摄了《革命往事》(1970年)和《美国往事》(1982-1984年)。塞尔乔·莱奥内于1989年4月30日在罗马去世。意大利西部片宗师瑟吉欧·莱昂的传世经典之作，继与克林伊斯威特合作「镖客三系列」之后，瑟吉欧·莱昂这部近三个小时的长篇钜作，被称之为影史上最伟大的西部片。用意大利歌剧式的风格演绎美国西部片。《西部往事》是世界电影史上最成功的杂交品种。《西部往事》：苍凉回首，沉醉低回西风裹挟着狂沙漫天肆虐，空气压抑得令人窒息。三条大汉坐在西部某车站的候车室外，等候着什么。百无聊赖的表情下是极力掩藏的内心焦躁。屋檐上的水一滴一滴滑落到一名大汉蜷曲的帽沿里。帽沿上渐渐积满了水，大汉摘下帽子，将积水一饮而尽。另一名大汉用嘴、用手、用枪戏耍着一只肮脏的苍蝇，还有一名大汉似乎连动都懒得动了……一阵仿如呜咽的口琴声划破风沙，在空旷凋敝的车站四周回响。三名大汉精神大振，猛地站了起来，警惕地搜索着琴声的源头。这时，一个衣衫褴褛、吹着口琴的男人出现在视野里……《西部往事》以诗意化的场景开场，显得残酷而美丽。当美国西部电影走过百年，光怪陆离却又千篇一律的类型化和概念化让我厌倦以致麻木时，当电视荧屏出现上述镜头，一种相见恨晚的冲动蓦地从心头涌起。而当女主角出现在画面里的时候，音乐响起，一阵女声吟唱霎时溢满了整个房间，填满了整个胸臆。一种他乡遇故知的感动占据了我的心灵，多么熟悉而伤感的乐声啊，第一次与它相遇，同样是在一个站台上，一个绰号“面条”的男人正在送别他的所爱，渐渐远去的火车留下了他无可奈何的身影。那是一部同样伟大的影片，同样是关于回忆与忘却的故事—————《美国往事》。这两部杰作都出自塞尔乔·莱昂内，一位在美国的意大利人。而这令人心碎的乐声，贯穿了他的往事三部曲。《西部往事》的故事同样是一个古老的传奇，一部看头知尾的影片，但是这样的故事落在莱昂内的手中，却再一次焕发了勃勃生气和动人的情绪。弗兰克横行不法，嚣张狂妄，而一旦他发现只剩自己孤单一人时，他难掩的孤独和恐惧甚至比一个平民还要强烈；口琴仔机关算尽，终于大仇得报，但内心的失落已将复仇成功的喜悦冲击得消失殆尽。那个“傅红雪”似的男人一生只能选择做一匹孤狼，游弋在狂沙万里的西部荒漠，当女人问他：“你何时再回来？”他的回答注定是无可奈何的：“某天吧。”一生孤独是他无尽的宿命。相比之下，“通缉犯”赛扬却活得更为自由和充实，他做事无须瞻前顾后，总是率性而为，活得痛快，死得潇洒。影片从始至终充斥着一股挥之不去的感伤，这份感伤是莱昂内独有的，无法复制和模仿的。影片结尾透出些许亮色，那渐渐发展壮大的甜水小镇象征着西部开拓活力与生机，莱昂内试图告诉我们：美国西部的开拓与发展，正是有了这些形形色色的人，正是有了野兽般的顽强和不择手段的求存，正是有了这样的所谓的“美国精神”，一个“西部梦”才终于变成了现实。关于演员，亨利·方达自不必说，挺拔的身形、矫健的身手、内敛的演技更加出神入化，而影片的音乐更是别具韵味，它萦绕在戏里戏外，萦绕在每个观众的心头，令人欢喜而感伤。或者，对于往事，无论是怀念，还是忘却，都像喝下一杯黯然消魂酒，令人沉醉，令人低回……《西部往事》(又译《狂沙十万里》)是一部大场面的超重量级的长片佳作。该片的制作标准超出了普通影片的极限。为了突出影片标题，莱奥内在片头用了14分钟表现漫天黄沙的景象，接下来是半个小时的爆炸场面。而影片的结局仅仅用了几分钟，中间的情节跌宕起伏，却拉得过于漫长。这样的剧情处理颇有新意，打破了一般电影剧本的布局。莱奥内的影片总是这样不拘一格：来源自老电影的翻拍，却将原作改编得面目全非；影片完美地再现了美国西部片的原汁原味，却是百分百的欧洲制造；影片情节符合基本程式，并且删繁就简，完全能够看懂；每部作品都堪称构思复杂的艺术佳作，却具有出色的娱乐性。《西部往事》使莱奥内获得了影坛的认可。此前，他曾经拍摄了西部片的镖客三部曲：《荒野大镖客》(1964年)、《地狱双镖客》(1965年)和《黄昏三镖客》(1966年)。这三部影片的主演是当时一位不知名的电视剧演员，因为没有哪个美国明星愿意在意大利人翻拍的西部片中扮演角色。这位不知名的演员就是后来大名鼎鼎的克林特·伊斯特伍德，这些低成本的西部片造就了意大利式西部片最后的辉煌。在《西部往事》中，莱奥内把外景地选在西班牙的阿美利亚山，以便重现美国大峡谷的风貌。这一次，他终于请到了梦寐以求的西部片明星的加盟：亨利·方达和查理·布隆森。塞尔乔·莱奥内希望借助壮美的外景和明星的阵容为他的影片造势，吸引更多的观众。影片的开场原本是莱奥内设想的“敖德萨阶梯”，后来导演又一声令下：“重来一条吧，山姆。”《西部往事》的开场就变成了现在人们看到的样子：一个偏僻的火车站台前，三个男人在烈日下等待火车的到来。其中一个人的头上淌着水滴，另外一个被一只苍蝇搅得烦躁不安。镜头异常缓慢地推进。帽沿上的水珠继续流淌，那只苍蝇继续嗡嗡作响，直到那个男人挥动手枪围着它转。他想干什么呢？远处隐约传来火车的轰鸣。三个男人抬头远眺，其中一个摘下帽子舔着上面的水，另外那个停下手来，让苍蝇飞走了。西部杀手怎么会如此模样？一个冗长的开头，毫无意义的连续画面，简直就是浪费胶片？但镜头背后要交代的情节是：火车里坐着一个非常重要的人物，三个杀手在焦急等待他的到来。此外，这里还想表现：天气及其炎热。所有的人，包括杀手、售票员和旅客们都处在一种混沌的状态中，似乎时间静止了，如同周围的景观，都凝固在烈日骄阳之下，没有一丝声响，除了画面中出现的水滴声、苍蝇的嗡嗡声和远处火车的轰鸣声。银幕上出现的这一切都是为了给一位巨星的出场作铺垫。这位英雄的出场也是未见其人，先闻其声。他此刻正端坐在即将到站的火车里，吹着一只口琴。琴声有些支离破碎，如同风吹破窗发出的摇曳之声，仿佛是一场破碎的梦。火车再次发车，“口琴”英雄查理·布朗森终于露面了。随即，三个等待他的“枪手”命丧黄泉。其他主角的出场也是先以声音作铺垫。亨利·方达饰演的弗兰克是个冷血杀手。在他亮相前是灌木丛中一声惊叫，随后是几个农场的居民被枪杀。最后一枪杀死的是一个矮个子年轻人，伴随着火车头发出的汽笛声，弗兰克狞笑着发出令人毛骨悚然的声音。吉尔·麦克白(克劳蒂娅·加蒂娜饰演)梳着典型西部片的发髻出场了，她的家人刚刚被弗兰克杀害。简森·罗巴德饰演的切内也是在一串枪声组成的交响曲伴奏下闪亮登场。在外面恢复一片平静之后，切内成为惟一的幸存者，走进了酒馆。影片的第一个小时就展现了这些人物的出场，然后似乎就快要结尾了。至此，除了讲述了那个万众企盼的“口琴英雄”和弗兰克杀害吉尔一家的故事之外，竟然没有其他情节了。莱奥内叙述人物之间的复杂关系时，采取了舞蹈艺术中的设计手法。主要人物之间保持一定距离，彼此悄悄地接近。他们的这些举动被摄影机记录下来，如同从牛仔帽的圆边下展开视野，埋伏在一旁等待对手的到来。人物关系因此具有了视觉效果，距离感油然而生，各自位置似乎都是为了迎接最后一战的到来。而观众没有感到主观性的诱导，一切都是那么自然。《西部往事》还以人物的眼神来讲述情节。残废的铁路大亨莫顿用他那忧郁的眼神，无奈地望着远处大海的方向，那些他不愿意看到的景象，一幕幕浮现出来，尽管他深知，他在追求什么，而且是踏着多少人的尸骨来完成的事业。切内的眼中睡意朦胧，似乎暗示着他对吉尔的爱情，然而她却是那样遥不可及，感觉就像是爱上自己的母亲一样。“口琴英雄”的目光深不可测，在这眼神的背后，是他与弗兰克的纠葛。正是这样的眼神令人不安和胆寒；也正是这漫不经心的目光，蕴含着无尽的杀机。两大高手曾经有过两次对决。第一次交锋，摄影机缓慢移动，而第二次则是两张面孔的特写，最后慢慢定格在“口琴英雄”的眼睛上。此时，隐藏在目光背后的故事慢慢清晰。“口琴英雄”为了多年前被弗兰克杀害的哥哥前来复仇，一场颠峰对决就此拉开帷幕。1960年代末期，影评家经常把塞尔乔·莱奥内的独特风格与电影大师爱森斯坦作比较。其实，他们两个的手法截然不同。爱森斯坦的蒙太奇讲求语法逻辑和叙事效果，而莱奥内更强调银幕上的形态表现。那些追求情节刺激的观众对于此片感到难以适应，兴趣索然。因为，人们不愿意接受这样的故事，即一个农场主的土地被铁路大亨巧取豪夺，然后主人公为了给哥哥报仇，展开了一场生死对决。1969年，德国《明星》周刊对该片的批评非常尖锐，使得本来就不算长的影片在德国上映时又被剪掉了40分钟。塞尔乔·莱奥内的这部经典佳作剪辑后仍长达两个半小时，尽管有些冗长，该片还是获得了极大成功，成为电影佳作之一，久映不衰。在首映轮次结束后，一些院线继续放映该片达10年之久。仅在德国科隆的卡西诺影院就曾每周连映四年之久，当时大约有20万科隆人观看了这部影片。1997年慕尼黑电影节上，该片三小时原始版得以公映，使得影片首次具有原有的节奏，让观众感到每一个细节的时间感。其中一个场景在德文译制版中没能准确体现，那就是在“口琴英雄”的倒叙回忆中，小男孩正要把死去的哥哥从绳索上解下，扛到背上时，坏蛋弗兰克冲着他大吼一声：“你要乖乖的，做出样子给你哥哥看看！”德语译制片中，亨利·方达的这句台词却被翻译成了：“给我唱首哀乐吧！”并且，居然就把这句话作为了影片的片名这一嘲讽的意味，无疑是超乎了德语台词翻译者的想像了。“福特是个乐观主义者，而我却是个悲观主义者。福特影片中的人物在结尾时，总是眺望窗外，憧憬未来；而我作品中的人物打开窗户时，却总是担心会有一发子弹射来，要了自己的性命。在美国的西部片中，英雄总是在幕后死去，样子难看；我的英雄却是在前台光明正大地牺牲——那样子美极了！”——塞尔乔·莱奥内对导演约翰·福特和美国西部片的评论宏大的场景表现力使该片超越了人文主义和意识