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影视欣赏的主要方法看到下面的相片,你联想到了什么?请两位同学上台配合演出问:你觉得他们在演什么?影视艺术欣赏的主要方法银幕上的一切都具有一种意义,但是在很多情况下,它还有一种次要意义,这种意义只有经过思考后才出现。……正因为如此,许多优秀影片都可以根据观众的感情、想像和文化程度从多种角度去理解。--马赛尔•马尔丹换言之:具有相应文化艺术素养的人,能够充分体验到影视语言的象征隐喻功能,从而获得更多的审美享受。影视艺术欣赏的主要方法一、欣赏影视作品里的故事与人物人为什么喜欢向别人讲述故事或喜欢听别人讲故事呢?一切故事都是人对自身命运的关怀。……一个人自身的、现实的状态是通过与他人、与过去的联系而呈现出来的。如果没有过去和他人的参照,个人的一切都会变成无法评价、无法预测、无法应对的偶然。故事提供了这种参照,从而使人们借此来领会自身的存在状态与可能,这就是故事中人本意蕴的真正含义。--高小康《人与故事》一、欣赏影视作品里的故事与人物人物(你看过的影片中印象最深的人物)周星驰电影里的小人物《罗马假日》的单纯可爱的公主《阿甘正传》中憨厚淳朴的阿甘成龙电影中摸爬滚打的诙谐英雄二、欣赏导演和演员的艺术风格导演是电影艺术创作的组织者和领导者,把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者,导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员,发挥他们的才能,使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演是谁?导演的职责:1、组织主要创作人员研究和分析剧本,为剧本找到恰当的表达形式;2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员;3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景;4、指导道具组完成道具的准备和布置工作;5、指挥现场拍摄工作;6、指导工作团队完成后期制作,包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等;7、与出片方商讨作品的宣传计划。导演决定影片质量和水平一部影片的质量,在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影片的风格,也往往体现了导演的艺术风格。导演鉴赏的基本要求是什么?了解导演的基本风格及特征观察电影作品的风格特征运用分析导演手法运用的独特性合理性揭示导演手法运用的艺术价值二、欣赏导演和演员的艺术风格导演的艺术风格首先体现在他对故事题材与原型的选择、提炼与讲述上。卓别林--常常以社会下层人物的不幸命运与悲惨的生活境遇为表现素材,他塑造的最成功的人物形象就是那个无家可归的流浪汉,他的作品往往具有强烈的人道主义色彩和社会批判内容。二、欣赏导演和演员的艺术风格希区库克擅长于以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题,因而形成一种特有的悬念推理风格。他的作品常常以惊险曲折的故事情节引人入胜,让观众在不断紧张的心理过程中获得独特的审美愉悦,他的艺术才华与个性也在悬念的设置与营造中得到登峰造极般的展示。二、欣赏导演和演员的艺术风格瑞典电影大师则喜欢通过电影表现“生存与死亡”、“人与命运”一类的抽象哲理命题,他门的作品往往具有浓厚的哲理意味和质朴深沉的表现形式。二、欣赏导演和演员的艺术风格陈凯歌--文化反思意识和思辨风格吴贻弓--散文诗风格二、欣赏导演和演员的艺术风格张艺谋--每一位主人公身份与命运各不相同,但他们往往具有执著顽强的性格特征、一种不达目的不罢休的倔强。所向往的,是生命的一种迷醉状态,所弘扬的,是一种不可摧毁的生命意志。二、欣赏导演和演员的艺术风格导演的艺术风格可由独特的影视艺术手段体现出来;现代电影的每一个大导演在视觉画面上都有一种明显的风格。在一部影片中,导演的个性再没有比可见的东西——画面表现得更清楚。当然大多数影片都可以通过主题、剪辑技巧、音响和音乐加以辨认;但大体上说,视觉元素的性质赋予影片可辨认的标志。——美国电影理论家李·R·波什克二、欣赏导演和演员的艺术风格在影视鉴赏的过程中,观众们往往感觉到直接与演员沟通与交流的,主要是那些演员塑造的人物形象,这样他们就很容易把对人物命运的关注投射到演员本人身上。人们通过演员的精彩表演,充分领略到了影视艺术的无穷魅力。《喜剧之王》演员魅力来源在哪里?1.热爱电影艺术――成功的原动力2.勇气和魄力――登上顶峰的素质3.本色和气质――艺术魅力的条件4.娴熟的演技――魅力射现的翅膀演员表演的特点有哪些?(一).三位一体:演员、表演工具、角色形象集于一身表演工具指内在的肌体、语言、情感等以及外在的道具等;(二).双重生活的统一创作者的生活与形象生活的统一。双重生活即要掌握双重人格;又称“第一自我”与“第二自我”的统一,支配力越强,艺术家就越伟大。你眼中优秀的演员?费·雯丽《乱世佳人》CD115’45’‘奥黛丽·赫本《罗马假日》CD13’00金·凯瑞《变相怪杰》CD27’20’’周星驰(无厘头)《算死草》CD138’30‘’43’40’’成龙《警察故事》11’40’’葛优、陈道明、斯琴高娃世界著名男演员三、欣赏影视作品中的视听、运动元素1、景别按照镜头中画面视距的变化,可以划分不同的景别。镜头:摄影机或摄像机从开拍到停止的这一时间内持续录制下来的全部影像。视距:摄影机或摄像机与被拍摄对象之间的距离。以此区分,镜头的景别主要包括五大类:远景、全景、中景、近景和特写。1、景别特写:以人为参照,拍摄两肩以上的头部并让其占满银幕。《算死草》CD215‘作用:1、高度逼近放大主体形象,同时将其周围一切扰乱视线的因素都排除在画框之外,以保证观众视线的专注,使主体形象的具体情况得到详细的表现。2、追求主观效果的影片也会较多运用特写镜头;3、结构故事、制造悬念,如在侦探片、恐怖片中。1、景别近景:以人为参照物,约为人的小半身,即主要表现人物胸部以上的活动情形和脸部表情。1、景别中景:以人为参照物,约为人的大半身,即主要表现人物双膝以上的活动情形。1、景别全景:用以表现被拍摄主体的活动及周围的环境。全景的取景范围除人的全身外,还包括其周围的背景。这三种景别的共同特点:1、能表现人物的脸部表情2、能表现人物的形体动作和人物之间的关系,甚至人物与环境之间的某种关系。3、一部影片的主体和骨干。各自的不同作用在于:近景艺术效果与特写有更多相同之处。中景提高画面叙述故事的能力,能在一个画面上比较自如地表现几个人的活动及动作关系,能够较清晰地表现人物及其所在的空间背景。比特写、近景更逼真地再现日常生活情景的可能。全景表现更多的人物、比较完整的映现生活场景,画面内容更丰富、人物与场景更充分融合。1、景别远景:人物往往只占有比较小的空间作用:1、交待环境2、展现自然风光3、营造气势、渲染气氛《英雄》CD119’20’’4、揭示人物的内心活动2、景深(焦距)景深:由镜头内部焦距的调节来控制,不同的景深能使画面影像获得不同的清晰度,形成各种透视关系,从而产生不同的艺术功效。2、景深(焦距)A、焦距小于40毫米的镜头,被称为短焦距镜头或深焦距镜头、广角镜头。作用:使位于画面前后景上的影像同样清晰,并能增大前后的深焦距镜头的作用。《公民凯恩》B、焦距大于50毫米的镜头为长焦距或摄远镜头。作用:是镜头空间显得很平面化,整个画面上的影像会紧紧贴在一起,既无前后层次,又无纵深空间感。如《全金属外壳》CD113’11”2、景深(焦距)C、在一个画面中的影像,其中的部分区域是足够清晰的,另外一些区域则是模糊的,而且可能还会伴随着虚像与实像的交替转换,称为分别聚焦。作用:是观众把注意力集中到导演相让观众关注、听清和看清的人物、景物或特定的人物关系和表达信息上来。如《沉默的羔羊》CD140’3、镜别(角度)镜别指的是拍摄的角度。A、平角位:又称平摄镜头,与人的水平视线相似的拍摄高度,影视中最普遍的拍摄角度作用:呈现出平稳、常态的影像风貌,与生活的实际状况相似。B、俯拍镜头:指摄影机视轴偏向视平线下方的拍摄方式。作用:1、更多地与全景、远景相联系,用来刻画人物形象的渺小或孤独压抑的状况;2、用来展现环境、局势的整体风貌或刻画环境的险恶与危机。3、镜别(角度)C、仰拍:指摄影机视轴偏向视平线上方的拍摄方式。作用:常用来表现主体的高大,庄严、权威或优势,多用中近景。《投名状》10’00’’4、镜头的运动方式推:镜头由远至近逐渐推向拍摄对象的方法。作用:1、代表一个向前行进中的人或动物的视点,表现出空间层次的递进变化,增强真实感,使观众产生身临其境的感觉;2、创作者将观众的视线由整体环境逐步引向画面中的主体影像,突出细节、引起关注。《沉默的羔羊》4、镜头的运动方式拉:与推镜头相反,是将摄影机由近到远向后移动,逐渐远离拍摄主体,使观众产生视点向后移动的感觉。作用:1、逐渐扩大摄影机与拍摄对象的空间距离,逐渐展示人物所处的环境以及人与环境的关系;《投名状》2、在此基础上暗示人物的特殊心境,并往往会勾起观众的无穷联想以及难以言传的丰富感受。《红河谷》4、镜头的运动方式摇:指摄影机围绕一个轴心作上下、左右或旋转运动。《黄土地》作用:1、代表剧中人的眼睛来看待周围的事物,表达出某种特殊的感受。(红河谷)2、介绍某种特殊环境,并将其中的人物进行对比描写。《花样年华》27’30’’4、镜头的运动方式摇镜头还可以运用速度变化形成快摇或慢摇镜头。快摇又称为甩镜头,作用是大大增强视觉变化的突然性、意外性,造成气势,在动作片或追逐场面中尤为常见。慢摇常用在抒情、凝重的场面中,作用是加强庄重感。将镜头向上或向下摇拍,就是运动状态下的仰镜头或俯镜头。4、镜头的运动方式移:即摄影机跟随着被拍摄主体的行动而作的移动拍摄。一般是将摄影机放在轨道车或直升机上,作横向或垂直运动。作用:突破画面四边的限制,扩大表现空间:横移镜头可以使画面不断地向左或者向右延伸,表现长卷似的空间;垂直镜头则可以是画面上下展开,多用于表现人的主观视点。总之,移动拍摄可以是画面构图不断变化产生强烈的动态感和节奏感。4、镜头的运动方式跟:不间断地紧随画面中主体人物的行动而移动,持续地表现其动作和情感变化的镜头。作用:表现动作性强的富于节奏的场面,因为它能保持全部动作的连续性和完整性。《肖申克的救赎》4、镜头的运动方式升或降:上下垂直移动拍摄的镜头。作用:营造更大的气势。摄影机的运动不是单一的,而是根据内容、表达的需要作更为复杂的运动,即将镜头的各种运动方式进行综合运用,充分细腻地揭示画面的内涵。现场拍摄练习表现一个人学习看书时脸上的专注表现两个人在讨论争执的过程。表现全班同学奋臂呼喊表现一个领导在演讲表现两个人在进行拳击比赛从一个人到展现一组人,再到展现一个班的人从远处到近处展现一个清晰的人的表情展现一个人匆忙的脚部现场拍摄练习表现一个人学习看书时脸上的专注(特写)表现两个人在讨论争执的过程。(中景)表现全班同学奋臂呼喊(俯拍)表现一个领导在演讲(仰拍)表现两个人在进行拳击比赛(摇镜头)从一个人到展现一组人,再到展现一个班的人(拉镜头)从远处到近处展现一个清晰的人的表情(推镜头)展现一个人匆忙的脚部(跟镜头)镜头内部的运动快速摄影、高速摄影或升格摄影:当摄影机以每秒24画格的频率运动时,画面上的影像的运动速度符合自然状态,运动频率高于24画格时,影像动作速度变慢,这就是我们常说的慢动作。作用:分解动作,表现人物内心感情,创作神奇迷离的气氛,或者造成虚幻、抒情等银幕效果。《红河谷》镜头内部的运动慢速摄影、降格摄影:影像的运动频率低于24画格时,影像动作速度变快,这就是我们常说的快动作。作用:通过压缩动作过程加强节奏,因而在喜剧片中往往成为创造视觉噱头的有效手段。5、色彩不同色彩可以引起跟自己生活体验相关的不同联想,产生不同的心理反应。色彩在银幕上如同在画布上一样,不仅仅是一种表现现象和实物外貌的手段。因为它不仅仅在景物描写镜头里,而且在揭示角色的内心面貌上都起着重要的作用。《英雄》黑、红、蓝、白、绿CD12’0012’0627’38’’CD20’00’’9’50’’3’31’’CD30’00色彩的象征意义不是固定不变的,影视作品中色彩的解读需要通过自身具体
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