交响音乐鉴赏共147页文档共148页文档

交响音乐鉴赏绪论关键词交响音乐鉴赏交响音乐通常是指用交响乐队演奏的音乐，包括交响曲、协奏曲、序曲、交响诗、交响组曲等。从广泛的观点来理解交响音乐，还可以包括用交响乐队伴奏的音乐，如歌剧、舞剧、清唱剧、康塔塔等。鉴赏人们对待艺术的审美态度，一般可以归纳为三种，欣赏、鉴赏和批评。欣赏有可称为玩赏，是指一种相对被动的、从感官出发的审美行为；鉴赏又进一层，兼及感性和理性，带有品鉴、判断、反观的意思，所以鉴赏含有品味、评品的成分，是比欣赏更多一些主观成分的审美态度；批评是建立在欣赏、鉴赏基础上的更为理性的审美态度。课程内容设置为三大模块音乐历史知识：了解历史、作品背景，调整听觉期待，作出恰当审美判断。音乐本体知识：了解音乐元素及作用，增强聆听乐趣和技巧。经典作品鉴赏：个性化体验。取决于自身修养、阅历、趣味、品位。第一节音乐基本概念一、音乐的本体形态特征及规定性任何一门艺术由于采用了特定的物质材料，从而决定了自身独特的本体形态、表达方式及特殊的规定性。音乐是以声音作为其存在方式，而声音又是以一系列的抽象符号构成，所以音乐有这几方面的规定性。A、音乐是听觉的艺术它通过聆听、通过思维的联想，实现人对现实的感受和体验。B、音乐是非写实性的艺术音乐是由抽象符号构成，它与具体形象没有直接的对应关系。C、音乐是情感的艺术音乐的音响形态是情感的直接载体。D、音乐是时间的艺术音乐是以声音作为存在方式，必须在时间的流动中才能呈现自身的存在。E、音乐是二度创作的艺术由于音乐必须依靠表演者的演奏才能被人们所感知。作品欣赏贝多芬《小提琴奏鸣曲“春天”》柴可夫斯基《如歌的行板》二、音乐作品的构成要素1、旋律：就是相继发出的音（这些音必须按照一定的节奏出现，才能成为富有表现力的旋律)上行旋律——一般给人以紧张度增加，情绪高涨奔放等感觉。如《梁祝—同窗共读》。波浪起伏的旋律——给人一种欢快、自由、轻松的感觉。如《翻身的日子》下行旋律——舒缓稳健，适合于表现悲壮、忧伤、压抑的情感。如二胡独奏曲《二泉映月》2、节奏与节拍：音乐中的节奏是指声音运动有规律的轻重缓急。节奏是音乐的骨架和基础。节奏的基础是节拍，节拍明确了拍子的强弱关系，是节奏运动更富有律动感。作品欣赏——贝多芬《第五“命运”交响曲》《红色娘子军》－快乐的女战士奥尔夫《布兰诗歌》冲绳太鼓合奏《海吉日》二拍子——以强、弱为一个循环单位，强弱对比鲜明，这种节拍强弱力度的频繁交替，常能表现刚劲，明朗的情绪，也能表现欢乐，热情的情绪。作品欣赏——老约翰·施特劳斯《拉德茨基进行曲》四拍子——相当于两个二拍子，常用来表现宏伟、庄严、宽广的情绪。三拍子——以强、弱、弱为一个循环单位，由于强弱不平衡的交替，而有一种动荡、滑行、摇曳的特点。常用来表现不平静或喜悦的心情。作品欣赏——肖邦《a小调圆舞曲》六拍子——相当于两个三拍子，具有三拍子的特点。作品欣赏——新疆歌曲《思念》3、和声：指几个音同时发生，并在横向运动上具有功能性。和声在音乐中的运用，是单一旋律变成多层次结构的音响，加强了旋律的表现力。作品欣赏——合唱《天路》4、音色：指声音具有的色彩。在音乐中音色通常指每个嗓音或每件乐器所固有的的音质和色彩作品欣赏——普契尼《图兰多》“今夜无人入眠”（演唱：帕瓦罗蒂、迈克·波顿）普罗科菲耶夫交响童话：《彼得与狼》（用乐器代表角色）今夜无人入眠无人能睡！你也是啊公主在你冷冷的闺房望着星空充满爱及希望！但我的秘密深藏于心内没有人会发现我的名字！啊，天亮时我要在你的嘴边细说我的亲吻将打破沉默你便属于我！夜晚，离去吧！消逝吧，这些星星！破晓时我会获胜！5、调式调式是指音按照一定关系连接在一起的体系。调式决定作品的基本情绪。音乐作品一般分为大调式（或称大调）、小调式（或称小调）两类。通常大调作品热烈、色彩明亮；小调作品悲壮、色彩黯淡柔和。作品欣赏：同一首歌长江之歌莫斯科郊外的晚上马勒《第一交响曲》第三乐章“猎人的葬礼进行曲”6、速度与力度速度是指乐曲快慢的程度。力度是指音响强弱或音量大小的状况。一般来说，快速度（快板）适合表现热烈欢快的情绪，慢速度（慢板）适合表现幻想、悲伤的情绪。在音乐中往往随着速度的加快，力度也会不断加强（或反之）常见速度术语有广板、慢板、行板、柔板、快板、急板等。作品欣赏：里姆斯基-柯萨科夫《野蜂飞舞》格里格《培尔·金特》第一组曲第四段“在山魔的宫中”7、曲式是指音乐作品的结构样式（或者结构形式），常见的结构形式有三段式（aba)、回旋曲式（abaca)、变奏曲式（aa1a2a3……）、奏鸣曲式（呈示部，展开部，再现部）作品欣赏：1、《牧笛之舞》（柴可夫斯基《胡桃夹子》选曲）——三段体结构2、《致爱丽思》（贝多芬）——回旋曲式3、《惊愕交响曲》（海顿）——第二乐章变奏曲式第二节乐队知识一、交响乐队的历史沿革交响乐队从产生、扩展、规范完善经历了漫长的历史。早期西方音乐是教会音乐。教会音乐只用人声，排斥一切乐器。十一世纪教会开始使用乐器管风琴，十六世纪使用小型乐队演奏教会音乐。在民间人们总是用小型乐队（3～7人）为舞蹈伴奏。十七世纪教会音乐、民间音乐相互影响产生独立的器乐曲。1、巴洛克时期（1600～1750）小乐队、乐器偶然组合。小型乐队约20人左右，演出场所主要是宫廷、客厅。2、古典时期（1750～1810）现代交响乐队雏形显现。1748年英国牛津建成第一座音乐厅。十八世纪末音乐会开始普及，出现60人乐队，木、弦、铜、打四种类已具备。3、浪漫主义时期（1810～1910）乐队规模逐渐扩大。随着城市文化扩张，演奏音乐和欣赏音乐人数不断增加，音乐厅越变越大,乐队规模也不断扩大。4、现代音乐（1910～以后）从庞大的乐队走向小型化乐队二、交响乐队编制用管乐器、弦乐器共同演奏乐曲的乐队叫管弦乐队。管弦乐队有四五十人的小编制，也有百余人的大编制,百余人的管弦乐队通常叫做交响乐队或者交响乐团。乐队根据乐器的构造材料和性能可分为四大乐器组，每个乐器组又有几个性能相同的乐器构成。木管：长笛、单簧管、双簧管、大管、弦乐：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴铜管：小号、圆号、长号、大号打击乐：定音鼓、大鼓、小军鼓、三角铁、响板、钹及一切可敲击的乐器。交响乐队作品欣赏：比才《阿莱城的姑娘》——第二组曲“小步舞曲”瓦格纳《女武神》罗西尼《威廉·退尔》——序曲普罗科菲耶夫《彼得与狼》——长笛代表小鸟——双簧管代表鸭子——单簧管代表猫——大管代表老爷爷——小提琴代表彼得——圆号代表狼无翼天使我重回到儿时日子在身边飞逝我碎裂的心肺伤痛的孤单前行我仿佛无翼的天使你为何使我伤心星辰下那声声的心酸哭泣皆已随风逝去巴洛克（barrocco)源于葡萄牙语，意思是不规则的珍珠。最初是讽刺17世纪意大利建筑、绘画、雕刻背离文艺复兴时期庄严明净的风格，崇尚豪华和雕琢。现在该词指称1600～1750年欧洲艺术风格，一般用于建筑、绘画与音乐。第二章巴洛克时期的音乐（1600～1750）一、时代、文化背景1、过渡时期2、思想活跃3、音乐生活——宫廷、教堂、剧院意大利：宫廷、教堂、剧院相互渗透法国：宫廷德国：宫廷、教堂二、巴洛克音乐的发祥地——意大利1、歌剧艺术A、歌剧（opera)的诞生地——佛罗伦萨巴尔第公爵客厅——复兴古希腊戏剧——《达夫内》（1597）——《尤丽狄西》（1600）作曲：佩里B、对早期歌剧作出贡献的——蒙特威尔弟（ClaudioMonteverdi1567～1643）生于克雷莫纳，后担任威尼斯圣马可教堂乐长。是较早的一位职业作曲家，以歌剧改革家闻名。作有大量的宗教作品和歌剧。主要歌剧作品：《奥菲欧》、《波佩阿的加冕》C、那不勒斯歌剧a、歌剧中心转移过程中发生的一些事件——第一座歌剧院的建立：1637年圣卡西诺剧院——阉人歌手盛行（法里内利、卡伐雷利）b、那不勒斯最重要的歌剧作曲家：亚·斯卡拉蒂（1660～1725）贡献：确立咏叹调(arir)ABA形式加强了歌剧的抒情性注重人声的表现力歌剧序曲(overture)－采用快慢快三段式，后发展成古典交响曲作品欣赏哈巴捏拉舞曲——比才《卡门》歌词大意：爱情犹如放逐的小鸟，人们难以将它驯服。纵然是恐吓它都不会屈服。任你怎样喋喋规劝，它也不会轻易听从。我中意的人，也许他心中另有别人。他多么可爱啊！爱情是任其所好的事，谁的话也不要听，即使你不喜欢我，可我却执迷的爱上你，只要你被我看中，你就要当心。2、器乐A、乐器制作a、管风琴、古钢琴b、小提琴——克雷莫纳阿玛蒂（音量小）瓜乃里（音质粗犷）斯特拉底瓦里（音质优美、音量大）作品欣赏：福斯特《故乡的亲人》（1689年瓜乃里琴演奏）福雷《洋娃娃的舞蹈》（1715年斯特拉底瓦里琴演奏）B、作曲家——维瓦尔蒂（AntonioVivaldi,1678～1741）生于威尼斯，父亲是小提琴手，其父既想培养他当神父，又想培养他当音乐家。他曾在威尼斯“仁爱音乐学院”担任指挥、作曲、音乐总监等职务。因长有红色头发被称为“红发神父”。作品有着新鲜的旋律、热情的节奏和华丽的音色。作品欣赏：小提琴协奏曲《四季》——春、夏、秋、冬“春”——三个乐章，像三幅色彩淡雅的风景画。第一乐章：快板描绘了春天的勃勃生机。（乐曲结构：合奏、独奏——合奏、独奏……）合奏主题欢快活泼，独奏炫技的演奏，模仿鸟鸣、电闪雷鸣、潺潺流水第二乐章：慢板平静舒缓，中提琴上一短一长节奏，模仿牧羊犬的吠叫，描绘微风吹拂的田园风光。第三乐章：快板热烈奔放，带有西西里舞曲风格。（结构：合奏、独奏、合奏、独奏······）三、德国巴赫（JohannSebastianBach1685～1750）——巴洛克音乐集大成者巴赫作为西方音乐史上最杰出的作曲家之一，在声乐与器乐、宗教音乐与世俗音乐，都有非凡之作。但在他有生之年，巴赫只是作为一个演奏家而非作曲家著称于世。现在巴赫被看着是巴洛克音乐的集大成者，通过他的综合，把前几代人发展起来的各种音乐风格和形式，提升到了一个前所未有的高度。生于艾森纳赫图林根的音乐世家、自幼随父学音乐，其家族约有五十几个音乐家。1708～1717魏玛宫廷管风琴师作有大量管风琴曲，包含了当时所有流行的体裁：如组曲、赋格曲、托卡塔、前奏曲等。1717～1723科滕宫廷乐队乐队长作有《乐队组曲》、《勃兰登堡协奏曲》、《d小调双小提琴协奏曲》等1723～1750莱比锡圣托马斯教堂乐长作有大量宗教作品。如《马太受难曲》、《约翰受难曲》《b小调弥撒曲》及百余首康塔塔。聆听准备知识：复调音乐（复调织体）——是指两个或两个以上具有同等重要性的旋律同时演奏。在复调织体的乐曲中常常运用模仿手法：一个声部呈现某一乐思之后，另一个声部紧接着重复这个乐思。主调音乐（主调织体）——但我们听到一个主旋律并用和弦来伴奏时，这就是主调织体。在这种织体中，旋律是主角，而和声则处于辅助的地位，支撑和丰富主旋律。情绪的一致性——一首巴洛克乐曲通常仅表达一种基本情绪，例如一首以欢快的情绪开始的乐曲，则全曲都贯穿着同样的情绪。节奏——节奏具有持续性，一首乐曲在开始所听到的节奏模式，往往贯穿整个乐曲。作品：键盘：管风琴《d小调托卡塔与赋格》古钢琴《平均律键盘曲集》（分为上下二集，每集涉及十二个大调和小调，该作品被称为钢琴家“旧约全书”）、《法国组曲》、《英国组曲》、《戈德堡变奏曲》（由三十个变奏构成）乐队作品：《四首乐队组曲》、《六首勃兰登堡协奏曲》声乐作品：《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《b小调弥撒》欣赏：《黄河大合唱－保卫黄河》——冼星海作曲这段乐曲运用模仿复调，将主题旋律在不同声部轮流出现，产生的效果如风起云涌、排山倒海，给人以磅礴豪迈的气势。巴赫古钢琴《二部创意曲》第八首右手先奏出一个跳跃音型，随后被连绵不断的音流取代，一小节后，左手在低音区跟进，模仿右手旋律，二声部好像二个朋友一问一答，充满情趣和趣味。欣赏：管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》托卡塔：以即兴创作为手段的一种复调音乐体裁，曲中有音响宏大的和弦连续和丰富的装饰音，也有急速的音流。赋格：是巴洛克时代最为精深、严谨的一种复调音乐体裁。它有一个主题发展而成，通过声部模仿，造