20世纪中国艺术史提纲

20世纪中国艺术史提纲一、名词解释1、海派美术海派只是一段历史时期的艺术现象或风气，是由市民文化发展的必然结果。“海派”象征着传统绘画语言系统的崩塌，艺术家通过笔墨的传统材料以及残存的文人趣味与古代精英保持着明显的联系。代表人物：任熊，任熏，任伯年，吴昌硕等。海派特点：1、商业倾向2、在文人画的基础上一如西洋画和中国传统民间趣味3、市民化，通俗化的倾向4、海派画家职业化的倾向海派艺术的影响：1、在传统绘画领域，开中西融合风之先河2、影响后世海派艺术家。2、月份牌月份牌是日常视觉形象最普遍的样子，将工笔和晕染皴擦的手法与西方艺术强调表现光影，透视与体积的技巧结合，内容通俗易懂，且具有时尚感。代表人物：郑曼陀，杭稚菜，李慕白，金雪尘月份牌特点：1、商业性绘画2、时尚内容3、传统民间装饰趣味和西洋水彩画的融合3、外销画外销画也称“贸易画”，是以对外销售为目的而制作的绘画，特指广东沿海口岸制作的，以欧洲人和后来的美国人为销售对象的绘画作品。兴起于18世纪中叶至19世纪达到高潮。其最大的价值是让外国人知道了中国画是怎样的。代表人物：钱纳利，关乔昌，关联昌外销画特点：1、形式多样2、题材广泛3、采用西洋绘画技法4、伤痕艺术艺术领域里德“伤痕”倾向最早表现在反应“四五运动”的作品中，其主题是一致的，通过对现实中英雄的歌颂对历史给予的批判，重点在于对政治的一种态度，虽这种政治态度的后面还没有批判理性的支持，但从具体的历史背景上看也是十分鲜明和有勇气的。“伤痕艺术”是一个信号，它表明中国艺术在“文革”后重新开始找回属于自己的真实，所有被强加的教条开始一个一个被破除。尽管“伤痕艺术”中的许多作品也抨击了现实中的黑暗和痛苦，但这些抨击更多的是指向已成为了过去的一些历史表象。伤痕艺术体现：一方面体现出中国艺术的真正苏醒在各个方面都产生了影响；另一方面说明其艺术表现与当时党和政府的迫切任务相吻合（对自己在“文化大革命”时期所犯的错误作出检讨与反思）。5、生活流在“伤痕艺术”浪潮中，艺术家将目光转向与自己的生活环境相去甚远的偏远山乡，转向一种原始淳朴的生活，形成的一股新潮流。所包含的精神实质是“伤痕艺术”所具有的那种人道主义的情感的延续和发挥。作为一种对僵化的所谓“社会主义现实主义”的反驳，作为一种对政治即艺术的教条批判，是艺术家所追求的对非戏剧性，非强烈斗争性主题表达，“生活流”从1980年到1985年的发展，正是“伤痕”艺术揭露和批判历史与现实的一个逻辑结果，对普通人的状态的挖掘和表现，也是艺术家将内心忧伤情绪的一种掩盖。6、星星美展1979年9月27日，“星星美展”正式在中国美术馆东侧的铁栅栏上展出。展览导致了很大程度的轰动。美展自身并没有十分明确的主题，“有新东西”是其宗旨，确定展览作品的程序完全抛弃了政府和学院派的套路。这些新的标准在今后的发展中将被逐步确立、充实。为今后艺术能更自主的探索和发展提供了一个前提或一种氛围。积极的介入世界；用与陈旧传统相对的艺术语言观察和认识世界是美展的两种见解。星星美展的改个性是毋庸置疑的，但就此美展事件而言应称之为一种波及全国艺术新潮流的集中表达。7、北方艺术群体北方艺术群体成立于1984年7月，它是“85时期”青年艺术团体中出现的较早的一个文艺沙龙式的群众团体。它并没有一个统一的语言样式和风格，但冷漠肃穆且摒弃情感的宣泄多少是这个群体的主要特征。语言形式无疑有地域文化和地域感受方面的影响。而看对其特征的追求，群体本身就是对寒带生存状态的一种感性认识。8、新生代所谓新生代，就是在作品中提供的东西，仅仅是弥漫在90年代中国前卫艺术领域的“调侃与自嘲”或者“泼皮意识”的前奏。主要集中在北京，没有发表正式的宣言，也没有成立艺术团体，在直接面对生活对象时，画家没有做过多的思索，在他们艺术中起决定作用的是“纪实性”与“直接性”，绘画中隐含的后现代主义因素来自特殊的政治现实和社会精神风气。利用学院写实主义的技法，将“无意义的精神状态”表现充分，为之后的“玩世现实主义”的出现提供了精神准备，表现契机和铺垫了语言道路。9、玩世现实主义“玩世现实主义”一次最早出现栗宪庭于1991年8月完成的一篇文章里，从精神上讲，玩世现实主义受惠于80年代的“超现实主义样式”的现实陌生化和荒诞感的心理。其思想是中国两千年来封建历史构成的世俗痞子文化的一种当代表现：自嘲（自贱），夸张，不切实际，随机应变，没有立场，自以为是，无可奈何。所表现的意识形态对立，除了要与现实进行对抗外，也在追求一种与现实的合谋。其绘画语言，具有风格主义和学院派倾向，是一种文化实用主义，一种旧有意识形态与市场意识形态奇妙结合的产物，受国际艺术市场尤其是西方媒介的青睐。直至约1995年玩世现实主义以与消费社会更加接近的“艳俗主义”风格相融合，得到精神上的延续。10、政治波普政治波普作为一种倾向，集中出现在“后人九中国新艺术”展览中，是中国现代艺术对抗主流意识形态的潮流，是90年代艺术操作的一个典型范例。其对政治性的强调和操作都无疑是针对着后冷战时期的西方艺术世界。由于政治含义的增加，波普作品具备了意识形态的针对性。也可称之为“波普艺术政治化”。没有刻意的立场选择。艺术家把历史的形象和消费社会的外来商品并置起来，让其作品处于“被批判”的地位，其目的是唤起一种荒诞趣味与滑稽模仿，以嘲笑艺术家所处的特殊历史时期。11、卡通一代既新生代以后，大约在1994年的广州开始出现，对都市中一种特定文化形态和人群的反应和表达，那就是把1970年后出生，在90年代进入成人阶段的一批都市人群及其所受文化影响的对象纳入关注和表达的艺术范围。卡通一代在艺术上突破现代形式主义的约束而与大众生活平行的意义，利用现代都市的商业文化，大众文化，通俗文化，来创造一种象征新一代人的生存方式的艺术上，具有独特的价值最早提出结束中国85新潮艺术以来的农民乡土意识和痞子表演。卡通一代是新人类的网络文化的生存平面化，卡通玩偶化，虚拟未来化的生存方式。而卡通一代不仅是对人九十年代出现的艺术的隔离，也是以无视传统中国的存在为代价的。二、问答题1、比较民国时期（1840——1937）写实派，现代派和传统派的美学组织和代表作品答：民国时期的美术主要存在三种态度：1、传统主义态度2、折衷主义阵营3、新派阵营其中新派阵营氛围写实主义和现实主义（1）、写实派：以徐悲鸿为代表，主张西方古典油画的透视改善中国画，反对现代派的作品。主张用写实主义的精神改善中国画。坚持素描是造型的基础，明暗，用中国传统的表现形式去描绘人物，结合西方的技法，透视学，解剖学。其对中国画的影响直到今天。而徐悲鸿主张的写实绘画立场来自欧洲学院派。是一种需要叙述，修饰以及作精神提升的理想主义的写实绘画。代表作品：（雕塑）郑可《青铜裸女》《自雕像》王如玖《徐通夫人雕像》等。（2）、现代派：主张为底层人民呐喊，关注民众的生活，社会和民族危机中出现的有政治倾向的问题，同情劳苦大众，反对独裁专政，其代表的艺术家及艺术团体有刘海粟、林风眠等。“决澜社”“中国独立美术协会”“艺术运动社”还有鲁迅所倡导的木刻运动——左翼美术运动。现代派的宗旨是：和社会密切联系，与时代相联，和徐悲鸿表现形式不同，但都是关注社会。代表作品：林风眠的《寒鸦》（3）、传统派：在传统主义的阵营主张文人画，让其绘画中带有文人的性质，含有文人趣味，不在话中考究艺术上的功夫，必须于画面外看出许多文人的感想，如黄宾虹主张保存国学，坚持对中国传统的坚守，书画上求同存异。代表作品：齐白石《荞子园画谱》张大千《荷》等2、结合代表画家和作品谈谈鲁迅倡导的“新木刻运动”。答：说到“新木刻运动”就必然有“左翼美术运动”中的木刻讲习会——木刻社团和“左翼美术联盟”。鲁迅关注民众的生活，社会和民族危机中出现的有政治倾向问题，同情劳苦大众，反对独裁专政，反应的内容是贴近生活，提倡宣传米勒，还有鲁迅所提倡阿勒惠支粗犷的线条，夸张的结构，在表象上并非写实，有明显的表现主义的线条，不精致，但精神上有很强的冲击力。其宗旨是：是和社会密切联系，与时代相联，和徐悲鸿表现形式不同，但都是关注社会看重其社会功能。如李桦的《怒吼吧！中国》以富于表现的形式成为这个时期新兴版画艺术的代表之一。鲁迅推动的早期新木刻运动构成了20世纪30年代艺术史上最为重要的部分。出现在全国不同城市的木刻团体与20年代艺术活动的区别在于，大多数艺术家已经将自己的艺术直接用于社会激情与反抗。用途：1、为革命所需，有宣传教化和普及2、用途最广，反复印刷，创作便利。木刻所给予强烈光线的展示，黑白对比的刻画，现代社会刺激的暴露，尤其在阶级意识上启示。它是新兴艺坛上的生力军，是现代表现意识作品的最强烈工具。形象与手法简洁的木刻可以成为让普通大众迅速获得并理解的形象语言。木刻的复数性的技术特征，成为低成本增加宣传品数量的重要原因，对速度的要求也一开始排斥了形象刻画细腻的风格主义和写实手法的普遍运用。从风格上讲，新兴木刻运动风格基础是表现主义的。通过以鲁迅为精神领袖的“左联”工作，使新兴慕克运动成为了中国共产党在国民党政府的对抗中获得了广泛的同情和思想基础。3、建国后十七年的美术创作出现了那些新倾向？请以代表画家及作品论述之。答：建国后十七年的美术创作在延续延安精神之余，出现了新年画，新版画，新油画及新国画。（文革时期）画家开始为政治服务，个人风格逐渐消失，民国时期上海成为各种绘画聚集地，也成为年画的开创地（月份牌相似）年画受到政治上的支持，也同样为广大群众所支持，（乐观、美好、阳光）设色艳丽，用色及人物造型大胆对比。用西方的手法表现，但又不脱离中国的政治元素，他们将延安的革命，军事与政治生活放进了传统的民间年画中，获得了普遍的影响，如林岗《群英会上的赵桂兰》被认为是在艺术表现上的范例。这幅年画法相上百万份，实用传统的工笔重彩和表现出准确的现代人物造型——这是那些传统人物画中看不到的情形，二成为“延安时代”以来的新年画的进一步发展的意见具有代表性的作品。新版画：鲁迅推广的版画，结合中国独特的艺术趣味，克服早起的艺术表达的客观化等。如李焕民1963年的《初踏黄金路》大面积黄色很有视觉冲击力和感染力。开始展现个人的特色，更具艺术性。依旧是呈现政治色彩。新油画：随着中苏关系的友好发展，苏联艺术也成了中国艺术的借鉴对象。早期延安地区和国统区的艺术风格形成了南北归一的现象。如董希文《开国大典》主张中国传统色彩的运用，给人以欢心鼓舞，也为以后创造了辉煌的局面。新国画：新国画的典型代表是李可染（是齐白石，黄宾虹的靴子）有其独特的草根性，黑厚重的表现特质，民间趣味厚重，有很强的亲和力，许多牛的题材，块状呈明的表现力，书法浑厚质朴，耐人寻味，满幅的构图结构，在黑色的使用同时，也注意流白的使用。其艺术特色：1、笔墨饱满2、满构图3、黑色趣味4、阴影与光5、多视角4、结合作品分析文革美术创作的特点答：文革美术最明显的三个特点：“红光亮”“高大全”和“三个突出”以毛泽东诗词为主体探索艺术发展道路。63年的文艺整风运动夺取文化的领导权，以“又红又专”为艺术特点，政治主题：文艺要为政治服务，政治标准在第一位，在文革时代艺术不能脱离时代。绘画的政治主体，鲜明的政治主体。而这一时期的红色意味着革命，积极，一种信仰的色彩，用火热的感召力去表现人们的激情。红海洋运动的兴起，使其作品中充满幸福和阳光感，文艺成为人民大众的文艺，其中的三个突出：突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄任务突出主要英雄人物，用特写的方式将无产阶级的高达形象理想化，战斗化，完美化，更英雄化的表现文革的正面人物，而且将背景地面化。同时，文革美术是把毛泽东时代的美术推向顶峰，完成了从观念到语言的全部结构，创造了毛主席的思想和社会理想完全匹配的风格样式，创作方法最终成为毛泽东时代的形象表达和视觉象征，也是毛泽东时代美术的终结。如《毛主席去安源》在构图上把毛主席的形象安排在最突出的地位。毛主席高大的形象迎着我们，向我们走来，像一轮光线夺目的朝阳从人们面前升起，给人带来了无限的希望。毛主席的一举一动都体现着伟大的毛泽东思想。在动态的