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视听语言[e-mail]:1037531249导言认识视听语言一、视听语言的基础—幻觉1.电影的发端“视觉暂留”和似动现象照相术—摄影术心理补偿机制真正的连贯不是视觉现象，而是心理认同2.影像的特质纪录性—“物质现实的复原”“现实的渐近线”幻觉性—看的幻觉（摄影机眼睛）听的幻觉（录音机耳朵）幻觉产生在接受者的思想中3.视听语言与心理学视听结合的生理—心理效应第二层次的幻觉—模拟人的感知和主观思维运动二、视听语言的含义1.文学语言和视听语言字--词--词组--单句--群文学语言的层级性镜头一镜头组一镜头句一镜头段影视语言的层级性视听语言的表意功能1.叙述—人际沟通、文化传承、心理平衡2.议论—人类自我意识及语言支配世界的渴望3.说明—较文字和图画，更严谨、朴实和生动4.抒情—人的内心对万物存在和行为的感知与触觉5.虚构—影视语言最特别的功能之一，用于表现实际并不存在的思维构成，如梦境2.视听思维人的视听感知经验：感觉知觉（整体性、选择性理解性、恒常性）注意力、记忆力、想象力、理解力人的心理状态、个性、气质、感情、意志、等等个体特征都是影响视听思维和视听语言表达的因素第一章影像第一节基本概念一、影像的基本单位—镜头1.物理学：摄影机上的光学透镜组例：长焦镜头、广角镜头2.实际拍摄：一次开机到关机之间所摄取的一段画面3.剪辑之后：两个剪切点之间的一段画面马赛尔.马尔丹（《电影语言》的作者）关于镜头的定义：A、从拍摄角度：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；B、从剪辑角度：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片。C、从观众角度：镜头是两个镜头之间的那段胶片。二、形成影像的基本元素机位.画框.构图.景别.角度.焦距摄影机运动.照明.色彩.场面调度上述各元素并非孤立存在，相互联系、相互影响，综合促成影像的叙事、表意、抒情等三、分析影像的基本方法文本分析：1.分镜头分析2.截图、截取片断分析3.机位图分析背景资料阅读：1.导演的个人背景2.作品创作的背景3.文本的时代背景第二节画框与构图画框1.画框的概念又叫“景框”，封闭的四边框，相当于镜头的取景框《辛德勒的名单》《阿飞正传》2.画内空间与画外空间构成画外空间的主要方法（场面调度）：（1）拍摄对象出、入画（2）人物指向画外的视线或者动作（3）画外的人物或者物体投射在画内的影子（4）利用镜子等有反射功能的物体或平面《闪灵》（5）画外人物有局部出现在画内（6）画面停留足够长的时间，引人联想画外空间。（7）摄影机的运动（8）打破画面内的一些空间隔断《小城之春》（9）画外音构图1.构图的概念即画面的结构、布局，是各形象元素的联结关系画框的存在是构图的基础（1）线条《巴顿将军》《战舰波将金》（2）几何形状《公民凯恩》（3）水平与垂直的关系《两个只能活一个》（4）位置、重心、平衡《偷自行车的人》（5）各元素的长短、大小、面积的对比《断臂山》1《断臂山》2（6）光影、颜色的变化《偷心》2.构图的原则（1）美学原则（2）主题服务原则（3）变化原则美学原则：（1）主体不要居中美学原则：（2）水平线不要上下居中，避免一分为二的分割画面（3）色调、布光等不要一分为二的平分画面美学原则：（4）主体不要过分孤单（5）主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主（6）人或物的断续线不应一字排开，应该高低起伏、错落有致（7）人或物之间的距离不应均等，应有疏有密（8）水平线及景物连天线不应歪斜不稳（9）人不要完全正面出现，应与镜头形成一定的角度主题服务原则：（1）为了表现好主题，努力设计最适合、最舒服、最具有视觉美感的构图。如对比、均衡、对称、集中等（2）为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感，即所谓的“不规则构图”（3）如果某个构图优美的画面，它与整个影片的风格、主题不符，甚至妨碍了影片主题思想的表达，必须忍痛割爱《辛德勒的名单》变化原则：对于由千万个单个画格组成的整部影片的构图而言，所要遵循的原则是变化原则景别、角度、运动、照明、色彩等都属于构图形式的变化第三节景别与角度1.机位也叫“镜位”，决定拍摄景别和角度；景别和角度是构成影像的基础机位的选择与设置建立镜头、主镜头、切入镜头、双人镜头反拍镜头、过肩镜头、反应镜头2.景别指镜头由于与被拍摄物体的距离不同或焦距不同，所摄取的不同范围的画面景别的完整序列：大远景—远景—大全景—全景（人物全景）—中景—近景—特写—大特写景别的划分与功能划分标准：一、被摄主体在画面所占的面积大小；二、成年人在画面中所占位置大小远景：广阔的场面全景：人物的全身中景：膝盖以上部分近景：胸部以上部分特写：颈脖以上部位或被摄物体的细部（1）大远景适于展示大的空间、环境、交待背景，展示规模和气氛，表现多层次的景物《情书》《这个杀手不太冷》（2）远景以景物为主要拍摄对象，表现主体与环境的关系；强调空间的具体感和主体在其中的位置感《巴顿将军》（3）全景展现环境全貌、人物全体及人与环境的关系等；可大可小，具有叙事、描写功能，侧重交待、说明《巴顿将军》（4）中景既能交待环境，又能专注于主体的细部，如人物的形体和表情，人与人的交流关系等《巴顿将军》（5）近景和中近景指表现人物胸部以上或物体局部的景别，主要用于面部表情的刻画，揭示人物性格，强调和暗示细节不同寻常的意义《巴顿将军》（6）特写与大特写主要用于拍摄重要的细节和人物瞬间的神态变化，表现主体的细微表情；视觉上具有强制性，风格较为极端，和远景、大远景并称为“两极镜头”表达特定的、特殊的观点《巴顿将军》《迷魂记》《公民凯恩》3.角度指摄影机与被拍摄对象的水平夹角与垂直夹角的综合。正面镜头正对着被摄主体的正面拍摄介绍人或物的全貌，是表现面部表情最有效的角度，也称“表情角度”水平侧面镜头与被摄主体正面成90度左右的夹角适合表现运动、动作、人与人的交谈，也称“运动／动作角度”夹角背面与正面相反适合表现人物与背景的关系，含蓄地引发观众想象，是一种用来制造悬念的角度平视镜头与被拍摄对象在同一水平高度典型的新闻摄影的角度，表达平等、平静、客观、公正的态度垂直夹角仰视镜头高度低于被拍摄对象被摄物体显得高大，有从上往下倾轧的态势．表达景仰、崇敬的态度俯视镜头高于被拍摄对象被拍摄物体显得低矮、渺小、猥琐、受压迫，表达蔑视、贬义的态度1．正面《求求你，表扬我》2．侧面《撞车》3．背面《闪灵》3.俯视《东京物语》2.仰视《公民凯恩》1.平视《大红灯笼高高挂》拍摄角度的作用：1.叙事的作用。选择一种什么样的角度，首先要考虑的是能不能更完美地刻画人物、叙述情节，能不能把场面表现好。随着叙事的展开，选择最佳的角度，并且不断调整角度，对于完成叙事至关重要。2.特定的拍摄角度，用以抒发某种情感、表达特定的视角与内涵。3.有着自己独特风格的导演，往往倾向于选择某一类型的角度。不同的角度，可以表达不同的叙事态度和背后深刻的文化内涵。第四节焦距与景深一、焦距即焦点距离，指光学透镜的中央点至焦点之间的距离衍伸概念：1.变焦：焦点和焦距的相应调整2.对焦：调整焦点，使被摄物位于焦距内，成像清晰3.失焦：被摄物偏离出焦距以外，成像模糊4.选焦：选择景深中某个层面清晰对焦，其他层面成像模糊（失焦）5.跟焦：改变焦点，使移动的人物位于焦距之内6.拉焦：焦点由一处重点移到另一处，速度相当突然二、定焦镜头划分焦距的长短决定镜头视野和景深范围，景物的透视关系也会受到影响1.中焦镜头（又称标准镜头）焦距接近或等于画面画幅的对角线长度的镜头，通常指35-50mm的镜头拍摄的画面。2.长焦镜头（俗称“望远镜头”）焦距长于50mm的镜头，通常为50-250mm。视野较窄景深较小，适合呈现远处的主体细微状态或让人物从环境中突出出来，塑造人物形象。《毕业生》《我的父亲母亲》3.短焦镜头（俗称“广角镜头”）焦距小于35mm的镜头。视野开阔。景深较大，适合呈现大范围的视域和主观化、戏剧化的影像风格。《公民凯恩》《堕落天使》三、变焦镜头（伸缩镜头）1.前伸/伸进：由短焦距调整为长焦距2.后缩/缩出：由长焦距调整为短焦距变焦摄影1.焦距推向或离开一个静态对象（摄影机和被摄对象位置不变，景别、景深改变）2.拍摄运动中的对象（摄影机位置不变，被摄对象处于运动中，调整角度和焦距避免失焦）3.摄影机移动的同时变焦（机位、焦距不断相应调整，难度较大）变焦摄影的速度1.正常的变焦速度2.慢速的变焦（借景抒情）3.快速的变焦（制造震惊的视觉效果）《闪灵》《毕业生》四、景深距离镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离大景深镜头（全景焦点镜头），又称“深焦距、全景深”，例：《公民凯恩》景深大小取决因素：光圈、焦距、物距1.光圈越小，景深越长；光圈越大，景深越短2.短焦距镜头景深长于长焦距镜头3.物距越短，景深越浅；物距越长，景深越长五、景深空间指通过一定焦距的镜头拍摄到的、具有一定景深的画面空间，主要分为浅景空间和深度空间浅景空间：浅景深、焦距较长，表意单一景物清晰的范围控制在有限距离内，只对被摄的几件物体对焦，吸引注意深度空间：深景深、焦距较短，表意含混前后景之间较大范围都在焦距内，诸多物体被对焦，讯息同时包含在各层面六、焦距和景深的运用1.叙事《海上钢琴师》2.抒情《情人》《甜蜜蜜》3.人眼视点例：《毕业生》、《精神病患者》4.美学效果例：《公民凯恩》景深表现现实的多重性和丰富性；景深的处理拓展了空间；景深镜头可以起到对比或暗示的作用第五节镜头运动一.固定镜头摄影机不改变机位，不改变构图形式，只有被摄物调度变化。可分为长固定镜头和短固定镜头。二.运动镜头按运动方式的不同，一般分为推、拉、摇、移、跟、升、降等七种基本类型。其中推与拉是逆向运动，升和降也是逆向运动，具有相对应的性质和效果。1.推：镜头对准拍摄对象向前推进所进行的拍摄(1)突出主体，突出重点。这种突现是有选择的，在一个系列镜头组中推镜头的落幅，与声音语言中“逻辑重音”的作用相当。例：这是我的书。(2)强化人物情绪。关于景别变化表现情绪发展的“感情音阶”概念。如图：快推表现兴奋、急切、惊讶、激动和有力等情绪，慢推能表现低沉、压抑、怀疑、肃穆和无力等情绪(3)进入人的内心世界，或进入了一个未知的神秘世界(4)模拟人的视线2.拉：与推镜头恰好相反，成为一对矛盾的对立体(1)拉出环境，交代典型细节与其所处环境的关系(2)建立纵深空间两点上的联系，构成故事叙述的新的动力关系(3)拉出意外之物，创造戏剧效果(4)结束一次叙述，进行“换场”或是收尾3．摇：摄影机在一个固定的支点上，镜头沿水平轴或垂直轴做扇形或圆形运动4．移：摄影机架在运动的工具上，一边移动一边拍摄。可分为前跟、后跟、侧跟；地面移动和空中移动等5.升、降：升、降镜头在本质上等同于移镜头中的“侧跟”，只是方向由水平运动变为竖直上下移动镜头：镜头位置改变直线方向的运动(水平—推拉/垂直—升降)复杂的运动轨迹(地面—地面移动/空中—空中移动)摇摄镜头：镜头角度改变正常速度—摇快速度—甩三、基本机械装置1.固定与摇摄镜头装置三脚架、云头、液压式云头2.推轨与摄影台3.推车4.升降臂台5.其他复杂的机械支架6.手持摄影机四、镜头运动的风格与作用《黑暗中的舞者》《大象》1.叙事2.抒情3.塑造三维时空4.缝合视点5.导演喜好第六节长镜头（Longtake）一、“长镜头理论”安德烈.巴赞强调电影的照相本体性1.长时间镜头和大景深镜头，保持“透明”和多义的生活真实2.尊重时空的连贯性，减少创作者主观干预3.按照美学表现，长镜头可以分为：纪录式/叙事性/时间长镜头二、纪录式长镜头客观的方法讲述虚构的故事冷冽、含蓄的电影美学形式例：《生生长流》三、叙事性长镜头镜头运动和人物调度都有明显意图完整再现时空、体现单镜头内的戏剧性例：《红色》、《四百下》四、时间长镜头贯穿全片的静观和凝视态度镜头就是时间和人生的见证者第七节视点（Pointofview）从什么位置看？看的方式？看的感受？好莱坞经典叙事技巧—“视点缝合”建立叙事中的视觉幻觉镜头视点的分类1.客观视点—摄影机对场景的记录中