波普设计和孟菲斯

波普设计孟菲斯大众文化和波普艺术首先了解下大众文化和波普文化所谓大众文化，指在大众中流行的通俗文化，它是相对精英文化、高雅文化而言的，后者是少数精英人士所垄断的高级文化。例如：莫扎特的严肃音乐作为艺术家的天才创作，是高雅文化；而流行音乐作为商品化的消费对象，则是大众文化。•（一）大众文化•大众文化的特点：•第一，缺乏审美深度，满足浅薄的平面感。不追求普遍和永恒，不思考生活中的重大问题，不对世界的意义作出解释。•第二，注重现在，隔断历史联系。大众文化不关注历史，没有深度。•第三，主体消失。大家千篇一律，部分彼此失去了个性特征。电影、电视、流行杂志等这些大众传媒从外部统一大众的意识，传播固定化的思维模式和情感模式。•第四，机械复制性。艺术和其他产品一样，开始被大批量地“生产”而不是“创造”出来。比如，一张摄影底片可以冲洗很多照片，要确定哪一张是权威照片以及毫无意义了。艺术沙龙或者艺术画廊具有肃穆的氛围，代表高雅文化；集体观看的娱乐电影通俗易懂，代表大众文化。大众文化和大众传媒携手并进的，大众文化的中心是传媒，尤以电视为代表。随着电视进入千家万户，随着大众传播工具的普及，图像日益替代文字，对受众进行视觉轰炸。波普艺术的起源及定义“波普”(Pop）这个词来自英语的大众化（popular)。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主义艺术（Postmodemism）中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并赋与价值和蕴意，以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。波普艺术它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力图表现自我,追求标新立异的心理。波普艺术有三个基本的特征：首先它是现实主义的，但这个现实主义集中在对大众文化和消费文化社会的反映。其次，它是具象的，是用形象来表现的，而不论这种形象是否用传统绘画的形式来表现。最后，它往往用现成品的观念来制作。把这三点综合起来就可以看到它与现代主义艺术的一种根本对立，以抽象艺术为基础的现代主义艺术是精英的，高贵的；而波普艺术则是通俗的，大众的。从某种意义上来说，波普艺术被视为后现代艺术的先锋。20世纪60年代以后，西方国家进入后现代社会。在后现代社会，“文化以及完全大众化，高雅文化和通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失，商品化进入文化，意味着艺术作品正在形成商品。西方的大众化文化光怪陆离，波诡云谲。以性和摇滚来展示自己的音乐天赋的美国演员麦当娜，以动人的“头脑简单的傻瓜“形象在银幕上出现的梦露、在80集电视连续剧《豪门恩怨》中扮演风流女子的英国性感明星考琳丝、在1974年8月成立于纽约的Blondie乐队、加拿大时尚用品商店碧芭、充满诡异情节和色情情节的肥皂剧、流行杂志《十七岁》和《红颜》、朋克、狂欢派对等都是大众文化现象的代表。杂志《seventeen》blondie乐队成立于1974年8月麦当娜作为“肉体女郎“的形象集中体现了泛滥的消费资本主义，无数少女崇拜她玩世不恭的行为，喜欢观看她在电影如《寻找苏珊或者录像和音乐会里魅力四射的表演。朋克的表现方式存在于音乐、艺术设计、图像、时尚等各个领域，在艺术和大众媒体中受到瞩目。从20世纪70年代中期以来，朋克女孩开始穿60年代中意大利电影里那种极其惹眼的迷你装、松垮的外套、渔网式的长筒袜、黑色塑料迷你裙、滑雪裤、带塑料耳环。她们把时装变成通俗文化。在狂欢派对中，常常能看到脖子上挂着一只口哨、嘴里衔一个玩偶、身穿胸罩式紧身短衫的女孩在汗流浃背的跳舞。其中，口哨和玩偶骑着象征性的保护作用。从大众文化到波普设计•波普设计和波普艺术是众多的后现代艺术和设计中的一种，它们都是大众文化的组成部分。•（一）大众文化•大众文化的概念是什么？•指在大众中流行的通俗文化，它是相对于精英文化、高雅文化而言的，精英文化指为少数精英人士所垄断的高级文化。•例如：莫扎特的严肃音乐作为艺术家的天才创作，是高雅文化；而流行音乐作为商品化的消费对象，则是大众文化。从大众文化到波普设计•（一）大众文化•大众文化主要是视觉文化，它达到空前的扩张，通过文化工业如电影、电视、录像、录音，进入了日常生活的各个层面，成为消费品的一种。•例如：•西方大众文化：如以性和摇滚来展示自己的音乐天赋的美国演员——麦当娜；•以动人的“头脑简单的傻瓜”形象在银幕上出现的梦露。•她们都是大众文化里的明星。麦当娜梦露14波普风格的简介•波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉。理查德·汉密尔顿（RichardHamilton）安迪·沃霍尔（AndyWarhol）大卫·霍克尼（DavidHockney）贾斯培·琼斯（JasperJohns）草间弥生（YayoiKusama）罗依·李奇登斯坦（RoyLichtenstein）波普艺术的代表人物16波普艺术之父---理查德·汉密尔顿（RichardHaoilton）理查德·汉密尔顿英国波普艺术创始人代表作：《JustWhatIsItThatMakesTodaysHomeSoDifferent,SoAppealing》(是什么使今天得家庭如此的独特、如此具有魅力)艺术特点：1、通俗的表现内容2、具象形和符号的拼贴的运用3、新材料和新形式的应用理查德·汉密尔顿的主要作品《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》1956年在怀特查波尔艺术画廊举行的展览这就是明天中，理查德·汉密尔顿展出了他的一幅拼贴壁画的照片《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》他的这幅题目冗长的拼贴画是英国第一幅波普艺术作品也是最典型的波普拼贴画，这件浓缩了现代消费者文化特征的作品格外引人注目，使波普艺术的特质得到更大程度的体现，其最显著的特征就是将目光投向日趋发达的商业流行文化，用极为通俗化的方式直接表现物质生活。理查德·汉密尔顿的主要作品《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》在这幅拼贴图中，有从药品杂志上剪下来的健壮男子，受伤拿着巨大的棒棒糖，上面写着pop三个字母，沙发上坐着傲慢的裸体女郎，胸部上有两块金属片。公寓里充满了大量的消费文化产品：电视剧、带式录音机，放大的连环画图书封面、福特徽章、真空吸尘器广告，电视机里出现了美女镜头，房间一角的沙发上放着报纸，透过窗户还可以看到街道上的电影院以及当时走红的明星艾尔·乔尔森的电影《爵士歌手》的海报。这幅作品把美国的消费文化的内涵淋漓尽致地渲染出来，阐述了波普艺术的精神，奠定了波普艺术的创作方法，成为波普艺术的标志性作品。他的作品引发了许多波普艺术作品的出现，汉密尔顿也被成为”波普艺术之父“19理查德·汉密尔顿的主要作品《我在梦想白色的圣诞节》《我的玛丽莲·梦露》1957年，汉密尔顿为“波普”下了定义，即：“流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，大企业的”21波普艺术大师—安迪·沃霍尔安迪-沃霍尔美国艺术家电影制作人作家摇滚乐作曲者出版商绘画作品：《玛丽莲·梦露》《毛泽东》《金宝罐头汤》《安徒生》电影作品：《雀西女郎》《寂寞牛仔》《帝国大厦》安迪·沃霍尔（AndyWarhol,1928.8.6－1987.2.22）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大艺术家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院（CarnegieInstituteofTechnology）学习。•1949年（21岁）他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。•1952年（24岁）他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。•1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。•1956年（28岁）和1957年（29岁）他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。•20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。安迪·沃霍尔（AndyWarhol）安迪·沃霍尔1960年代沃荷开始创作普普风格的作品，初期使用漫画素材的作品有软化原本角色形像的倾向，并具有一些带攻击性的文字、图像。接下来的系列作品描绘许多量产广告商品，比如：金宝浓汤罐头、可乐瓶......是他的成名之作。沃霍尔的作品内容包含了那年代及社会现像的总和，从玛丽莲梦露到毛泽东都曾出现在他的作品中，绢印版画也成了沃霍尔使用多年的一种作品形式。60年代中期，他将作画搁于一旁开始拍起电影，大约拍了300部以上的电影，1967～1972年间成功地打入好莱坞电影市场。沃荷的活动领域远远超过绘画的范畴，除了制作电影，他甚至还制作唱片-地下丝绒乐团（TheVelvetUnderground）。他是一个名人，更是一种格调。他建立且壮大了普普艺术（POPArt），AndyWarhol于1987年逝世。24表面的深度—关于安迪·沃霍尔•“我无法告诉你什么是波普艺术：它只是把外面的拿来放在里面，或者把里面的拿来放在外面，将平常的事物带到家里。波普艺术是给每一个人的，我不认为艺术是给少数人的，我认为应该要给美国民众，反正美国人通常也接受艺术。”这段刊载于1966年11月《另一个东村》杂志的安迪语录不啻是对波普艺术的最好注解：波普艺术从来不像艺评人企图挖掘的那样深奥莫测，它只是通过将日常事物或者人们习以为常的大众图像引入艺术，重新定义了艺术的疆界。“如果你想知道关于安迪·沃霍尔的一切，只要看表面：我的绘画、电影和我，我就在那里。”波普艺术之妙，或许就妙在这表面的深度。波普艺术家往往采用机械复制的手法进行创作，这与现代信息传播方式向对应。传统艺术家则要经过艰苦长久的劳作，波普艺术家则摆脱了费时费力的创作方法。波普艺术的特点：第一，展示了工业社会和大众文化的视觉特征，具有消费性、娱乐性、商业性；第二，往往采用机械复制的手法，与现代信息传播方式相对应；第三，采用现成材料和物品进行拼贴、并置、集合，表达奇妙和荒诞，反对纯粹和崇高；第四，追求纯粹的客观性，使作品达到乱真的地步。MarilynMonroe安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》沃霍尔从电影杂志上选取了梦露的形象，运用丝网印刷对她的化妆进行滑稽模仿：以不同的额、均匀的花哨色块刻画梦露的面部细节。虽然色块区别很大，但是观众马上就能认出变形了的梦露。安迪·沃霍尔（AndyWarhol）1928.8－1987.2.22《200个坎贝尔的汤罐头》《绿色的可口可乐瓶》1962沃霍尔以同样的手法创作了《绿色的可口可乐瓶》《200个坎贝尔浓汤罐头》《80张两美元的钞票》《玛丽莲·梦露的嘴唇》《花卉》等有些评论家在评价这些作品时指出，它们是具象的，但是形象单一且重复，又是抽象的，所以，对于这些作品既可以从具象角度来解读，又可以从抽象角度来解读。同时也有人把沃霍尔作品的巨大广告牌形象解释为“商业崇拜“，认为其加强了商品化。沃霍尔是大众文化和流行艺术的标志性人物，也是毕加索以后西方最著名的画家，享有很高的知名度，他的一副作品在2006年5月拍卖出1050万美元的高价。或许利希滕施坦汉森（DuaneHanson）《超市购物者》，1970年罗伯特·劳森伯格（RobertRausche