《洛神赋图》赏析

中国十大传世精品国画设计制作：陈俊欣赏《洛神赋图》东晋，顾恺之藏故宫博物馆《步辇图》唐代，阎立本藏故宫博物馆《唐宫仕女图》唐代，张萱、周昉藏故宫博物馆《五牛图》唐代，韩滉藏故宫博物馆《韩熙载夜宴图》五代，顾闳中北京故宫博物院藏《千里江山图》北宋，王希孟北京故宫博物院藏《清明上河图》北宋，张择端北京故宫博物院藏《富春山居图》元代，黄公望前段《剩山图》藏于浙江博物馆后段《无用师卷》台北故宫博物院藏《汉宫春晓图》明代，仇英现藏台北故宫博物院《百骏图》清代，郎世宁原作现藏美国纽约大都会博物馆视觉表达文学的艺术杰作——《洛神赋图》洛神赋图局部播放一、作品简介全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。三、顾恺之其人轶事：1、顾恺之其人：（348—409）字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡（今江苏无锡）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：才绝、画绝和痴绝。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇（yao)合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。在这一时期，绘画上被称作画祖的顾恺之和他的卷轴画最有代表性。顾恺之在绘画理论方面也很有水平，他留下来的文字作品有《论画》、《画云台山记》等。他提出的“传神论”成为中国绘画的基本理论之一。根据记载，顾恺之的绘画作品有七十多件，他画过历史故事、神佛、人物、飞禽走兽、山水等。可惜，现在能看到的只有卷轴画《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》三幅卷轴画的摹本了，它们是迄今中国发现较早的卷轴画。顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期三个最重要的画家，代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。他们三人绘画地位的高下，在南宋常常为人所议论。比较三人成就，曾有这样的评语:“张得其肉，陆得其骨，顾得其神”。其中张僧繇的笔法被称之为“疏体”，顾、陆的笔法称之为“密体”。顾恺之其人：2、顾恺之奇闻逸事史载顾恺之“好谐谑，人多爱狎(xia)之”，别人戏弄他，完全是因为顾恺之本人是个“嘻哈派”，他是经得起开玩笑的。顾恺之在月下独咏诗歌，邻居谢瞻刚开始还听着新鲜，不断叫好，顾恺之非常得意，谢瞻却要睡觉了，又不忍心扫了他的兴，就叫替自己捶腿的仆人代自己赞叹，顾恺之不觉有异，一直独咏到天明。这是顾恺之的“真痴”。因为顾恺之对他的才华一向自负，虽然，他以画留名青史，但他的文才很好，冠之以“文学家”的称号，他当之无愧。眼睛一点，点来一百万顾恺之有一次给人画扇面，扇面上是“竹林七贤”中的阮籍和嵇康的像，但都没点上眼珠，他就把扇子还给人家。扇子的主人问他为什么不画上眼珠，他郑重其事地回答说：“怎么能画上眼珠呢？点了上面的人就要说话，变成活人了。”关于顾恺之画眼点睛，还有这么一段故事：晋哀帝兴宁二年（三六四年），建康（南京）的瓦官寺要修建，僧侣向京城士大夫募款，但回响不太热烈，眼见修建计划无疾而终，顾恺之却慷慨的认捐一百万钱。顾恺之不是什么有钱人，他哪来的一百万？谁都不相信他办得到，但看他话讲得那么满，似乎胸有成竹。顾恺之要求寺僧，把寺里一面墙粉刷洁白，让他在里面作画。他闭门一个多月，画了一幅“维摩诘居士像”，画作大体完成，只差眼珠没点。就在准备点睛当天，顾恺之请寺僧打开城门，让民众参观，并规定，头一天来观看的人，捐钱十万，第二天五万，第三天随意乐捐。头一天，许多人为了争睹顾恺之“开光点眼”，涌入瓦官寺。顾恺之当众起笔点睛，说也神奇，只那么一点，整个画像便活龙活现。民众闻讯而来，很快的，一百万钱便凑足了。这幅维摩诘壁画像也就成为他的名作。用飞白掩饰眼疾顾恺之是这么的聪明。有一回，他为殷仲堪画像，殷先生有眼疾，画出来不好看，他不愿入画，顾恺之再三保证，画出来包君满意。怎么画呢？顾恺之用“飞白”的技巧作画。飞白指的是笔画露白，仿佛枯笔所写，顾恺之用飞白的巧妙手法处理殷仲堪的眼睛，既传神，又不失其美，令人赞叹不已。1、时代背景：魏晋南北朝与秦汉相比，魏晋南北朝的历史，最明显的一点，是它动荡不定的争执局面。因此历史学家曾经把它和欧洲的中世纪相提并论，称之为“黑暗时期”。在这个动荡的时期涌现出了一大批魏晋名士、大书画家，如书法家：王羲之《兰亭序》；画家：顾恺之；石窟艺术方面：云冈石窟、龙门石窟。书画艺术是他们体现强烈自我意识的理想形式，所以他们丰富的人生阅历都由此转化为深刻的艺术表现，引导中国向着一种前所未有的深度和高度发展。现在让我们走进魏晋南北朝绘画名家顾恺之的生平绘画。背景2、洛神赋现实故事背景a.曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神（传说伏羲的女儿，在洛水溺死后为神）的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。b.传说魏武帝曹操之子曹植少时曾遇上蔡县令甄逸之女甄宓[12]相恋，后甄宓嫁给曹丕为后，生子明帝曹叡后，惨遭迫害致死。曹植获得甄后遗枕，感而生梦，写出《感甄赋》[13]，以作纪念，明帝曹叡将其改为《洛神赋》3、洛神赋故事神话背景《洛神赋》：洛神是传说中伏羲之女，溺于洛水，化而为神，世人称之为宓妃。将甄后和洛神相提并论，实际上是对故人的怀念和感情寄托伏羲：上古神话人物。又名女娲，娲皇、羲皇，子女宓fú妃。阴阳同体，创造世界万物，制定了规矩，“龙”的精神思想由来。宓（fú)妃：（公元182或183—221年）名甄洛，字嫦娥，别称宓妃，庙号文昭皇后。非常漂亮，年轻时在洛河边戏水淹死，后被封为洛水之神，即洛神。为楚辞名家宋玉所作，紧承《高唐赋》而来，由梦遇巫山神女，进入对其“夺人目精”之美的刻画，再写神女拒绝楚襄王，是描写美女的名篇。神女为天帝赤帝（炎帝）之女，名瑶姬，未嫁而死，葬于巫山。神女的身姿，化身为各种形象，在后代美女赋中反复出现，曹植《洛神赋》中宓妃，就是它的余韵。4、洛神赋典故由来《神女赋》《洛神赋》节选黄初三年，余朝京师，还济洛川。古人有言：“斯水之神，名曰宓妃。”感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋。其辞曰：余从京域，言归东藩，背伊阙，越轘辕，经通谷，陵景山。日既西倾，车殆马烦。尔乃税驾乎蘅皋，秣驷乎芝田，容与乎阳林，流眄乎洛川。于是精移神骇，忽焉思散，俯则末察，仰以殊观。睹一丽人，于岩之畔。乃援御者而告之曰：“尔有觌于彼者乎？彼何人斯？若此之艳也！”御者对曰：“臣闻河洛之神，名曰宓妃，然则君王所见，无乃是乎？其状若何，臣愿闻之。”余告之曰：《洛神赋图》，取材于三国曹植的《洛神赋》。原作描述的是诗人情场受挫未能与所爱的人在一起，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己与洛边美丽的仙女洛水神相遇，以释放自己对失去情人的伤怀和思念。此画很好地传达了原赋的思想境界，在画中我们可以清晰地找到原作所传达的思想。它是书画境中的另一种毫不逊色的《洛神赋》。《洛神赋图》故事叙述：展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。《洛神赋图》故事叙述：三、顾恺之其人轶事：1、顾恺之其人：（348—409）字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡（今江苏无锡）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：才绝、画绝和痴绝。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇（yao)合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。在这一时期，绘画上被称作画祖的顾恺之和他的卷轴画最有代表性。顾恺之在绘画理论方面也很有水平，他留下来的文字作品有《论画》、《画云台山记》等。他提出的“传神论”成为中国绘画的基本理论之一。根据记载，顾恺之的绘画作品有七十多件，他画过历史故事、神佛、人物、飞禽走兽、山水等。可惜，现在能看到的只有卷轴画《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》三幅卷轴画的摹本了，它们是迄今中国发现较早的卷轴画。顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期三个最重要的画家，代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。他们三人绘画地位的高下，在南宋常常为人所议论。比较三人成就，曾有这样的评语:“张得其肉，陆得其骨，顾得其神”。其中张僧繇的笔法被称之为“疏体”，顾、陆的笔法称之为“密体”。顾恺之其人：2、顾恺之奇闻逸事史载顾恺之“好谐谑，人多爱狎(xia)之”，别人戏弄他，完全是因为顾恺之本人是个“嘻哈派”，他是经得起开玩笑的。顾恺之在月下独咏诗歌，邻居谢瞻刚开始还听着新鲜，不断叫好，顾恺之非常得意，谢瞻却要睡觉了，又不忍心扫了他的兴，就叫替自己捶腿的仆人代自己赞叹，顾恺之不觉有异，一直独咏到天明。这是顾恺之的“真痴”。因为顾恺之对他的才华一向自负，虽然，他以画留名青史，但他的文才很好，冠之以“文学家”的称号，他当之无愧。眼睛一点，点来一百万顾恺之有一次给人画扇面，扇面上是“竹林七贤”中的阮籍和嵇康的像，但都没点上眼珠，他就把扇子还给人家。扇子的主人问他为什么不画上眼珠，他郑重其事地回答说：“怎么能画上眼珠呢？点了上面的人就要说话，变成活人了。”关于顾恺之画眼点睛，还有这么一段故事：晋哀帝兴宁二年（三六四年），建康（南京）的瓦官寺要修建，僧侣向京城士大夫募款，但回响不太热烈，眼见修建计划无疾而终，顾恺之却慷慨的认捐一百万钱。顾恺之不是什么有钱人，他哪来的一百万？谁都不相信他办得到，但看他话讲得那么满，似乎胸有成竹。顾恺之要求寺僧，把寺里一面墙粉刷洁白，让他在里面作画。他闭门一个多月，画了一幅“维摩诘居士像”，画作大体完成，只差眼珠没点。就在准备点睛当天，顾恺之请寺僧打开城门，让民众参观，并规定，头一天来观看的人，捐钱十万，第二天五万，第三天随意乐捐。头一天，许多人为了争睹顾恺之“开光点眼”，涌入瓦官寺。顾恺之当众起笔点睛，说也神奇，只那么一点，整个画像便活龙活现。民众闻讯而来，很快的，一百万钱便凑足了。这幅维摩诘壁画像也就成为他的名作。用飞白掩饰眼疾顾恺之是这么的聪明。有一回，他为殷仲堪画像，殷先生有眼疾，画出来不好看，他不愿入画，顾恺之再三保证，画出来包君满意。怎么画呢？顾恺之用“飞白”的技巧作画。飞白指的是笔画露白，仿佛枯笔所写，顾恺之用飞白的巧妙手法处理殷仲堪的眼睛，既传神，又不失其美，令人赞叹不已。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。艺术特色：春蚕吐丝….四、艺术魅力五、价值中国绘画史犹如一部中国的历史剧，用传奇的文房四宝，绚丽的色彩，优美的线条，描绘一幅幅神奇的历史。中国的绘画艺术，在世界绘画史上独树一帜。独特的技法，独特的画笔，独特的意境，独特的中国元素，是值得我们不断地去探索，去研究，去学习。绘画产生的背景作者其人轶事背景基本信息时期尺寸内容介绍艺术特色以形写神：注重以造型去表现人物神态开创了上水画先河高古游丝描：衣服纹理褶皱春蝉吐丝一般《洛神赋图》东晋，顾恺之藏故宫《步辇图》唐代，阎立本藏故宫《唐宫仕女图》唐代，张萱、周昉藏故宫《五牛图》唐代，韩滉藏故宫《韩熙载夜宴图》五代，顾闳中藏故宫《千里江山图》北宋，王希孟藏故宫《清明上河图》北宋，张择端藏故宫《富春山居图》元代，黄公望前段《剩山图》藏浙江后段《无用师卷》台北故宫博物院藏《汉宫春晓图》明代，仇英藏台北故宫博物