车尔尼钢琴初步教程599练习指导(51-100)

1车尔尼钢琴初步教程599练习指导(51-100)第51首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析这是一首以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。这类节奏总给人一种神气、威武的感觉。Allamarcia意思为进行曲风格。调号仍为两个升号的D大调。二、重点难点很多学生在初次接触附点音符时，时值总是把握不准，不是过长就是太短。在第一二行中，三次出现了4、5指弹奏十六分音符的情况，要求弹得均匀而清晰。第三行实际上是与第一行相同的节奏，但往往被有的学生难化了。三、练习提示附点八分音符与十六分音符之间的时值之比为3：l，也就是说，附点音符为3拍，十六分音符为1拍。为了保证弹奏时节奏的准确，仍可采用数出一二三四的方法练习，即数四的同时弹出十六分音符。第三行的右手同样可用数拍子方法练习。笔者在说明某些问题的过程中经常引用一些数字概念。当然，音乐肯定不是简单的数字所能表达的。有些素质较好的学生，在接触某些稍复杂的节奏型时，老师只需唱（弹）一次，他们便能很快感觉到，并能准确反应。但对于很大一部分学生来说，节奏的准确是通过无数次引导和影响才能建立的，这其中最重要的方法便是大声数出拍数。通俗地讲，节奏的准确就是时间的准确，有0．L秒的误差也不行。所以，对于节奏很随便的学生，一定要将数拍的时值单位缩短，即一拍不简单地只数一，可分为四次数出或八次数出。通常可采取用该首乐曲中所使用的最短时值的音为数拍单位，如一首乐曲中最短的音符为八分音符，一拍便数出一二；最短的时值为十六分音符，一拍便数出一二三四，如此类推。2必须强调的是，音乐不仅仅是节奏组成的，我们也不是数拍的机器。如果节奏十分平稳，大可不必如此这般，即使节奏不稳，大声数拍也仅仅是训练节奏准确的手段，不是目的。目的是通过丰富而准确的节奏和其他众多因素，来共同表现音乐形象。第一行最后一拍右手4、5指弹奏的十六分音符。也许有的学生会感觉较困难，但决不可由于4．5指独立性差而摇动手腕或使手型变样。应给4．5指独立完成的机会，提高它们的能力。第三行双手配合看似复杂，实则非常简单，因为双手使用的是相同的音，只是左手全部用连奏，右手是一落带。第四行也是一个从弱到强的过程，注意右手小连线的分句，左手和弦要利用一拍的休止提前找音。本首左手的四分音符和弦伴奏均要用饱满的声音演奏，不能处理成跳音。第52首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析本首练习曲第一行仍以六度双音练习为主，第二行结构稍复杂些。右手前四小节为带旋律的和弦，和弦的使用没有规律，变化较多。左手始终有一条音区很低的旋律。Andante意为行板。在本曲第二行的右手后四小节出现了一种新的奏法记号，在跳音下面又标有一条连线，这是半连奏记号，其特点是不跳也不连，既将每个音断开，又保持一种藕断丝连的感觉。二、练习提示3本首六度的双音连接在指法的安排上不太适合手小的学生，演奏时可根据自己的情况将指法作调整，如六度双音均用5/1指弹奏。在演奏过程中一定要注意手腕动作配合要连贯。特别要注意辨认第二行左手各音以及升记号与还原记号的使用。倒数第二小节第一个音A(la)下面有一指法1^5，是表示换指的意思，大拇指弹下之后与5指进行交接，从而腾出大拇指去准备下面一个音的弹奏。半连奏的弹法是：每个音之间用手腕带起，最后离键的是手指。手指与键盘有种难舍难分的牵连，所以抬手腕时手指与键不必离得太远，而从最贴近键盘的位置又落到下一个音上。声音的断开不可影响音乐的流动感。第53首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析本首练习曲以训练切分音和切分节奏为主。什么是切分音？所谓切分音，就是一个音由拍子的弱部分开始，延续到后面的强部分，并把后面的强音移到该音开始的地方，这个音就叫做切分音。切分音指的是一个音，而并非是两个或三个音。Allegronontroppo意为不太快的快板。在第二行的最后标有DaCapoalFine，表示从头反复，至Fine处结束全曲。二、重点难点本首练习曲是相对容易的一首，但仍要注意以下两个问题：l.降B调为两个降号，注意降B、降E这两个音的出现，弹奏中统一黑白键的弹法，做到声音均衡。2．左手和弦是本首的难点，变化较多。4三、练习提示切分音的两个突出特点便是时值比相邻的音要长，力度要强，应将这两个特点贯彻到弹奏中去。除将切分音前的节拍重音与切分音一并弹出重音效果外，还应尽量保持切分音的时值。切分音与左手和弦的节奏交替要均匀。第54首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析这是一首优美动听的练习曲。右手旋律要求dolce（柔和而优美），左手伴奏部分要求Legato（连贯而轻柔）。速度为Moderato（中速）。二、重点难点从平时学生回课的情况来看，有两个方面的问题值得注意：1．对于调号重视不够，尤其当调号内的音出现还原又再次被降时，概念不清，屡次出现错音．2．两次出现的六度双音连接不流畅或出现错音，影响整首曲子的连贯和完整。三、练习提示本首练习曲的开头为弱起，它构成了整首练习曲的乐句特点。弱起音与第二个音之间必须有一个呼吸动作，这是本首练习旋律分句的一个重要内容，也是极易被随便处理的。右手旋律均应在连贯、圆滑之中完成断与连的弹奏。从第二行的后两小节开始，右手出现了两句力度为f的旋律，应在保持这种抒情风格的基础上将高音F（fa）弹得明亮而有弹性。左手伴奏始终要平稳而柔和，特别注意控制好大拇指。第二行的第四小节，也许是因为反复记号将这一小节分隔为两部分的原故，使很多学生在此出现节奏错误，弱起的时间掌握不准。5如果说以上难点只要在弹奏中稍加注意便可顺利解决的话，那么两次六度双音的连接（第七小节与第十五小节）则需进行大量的认真练习。对于5/2指不能做轻松的六度弹奏的小朋友，可将5/2指改为5/1指，但仍要做到连贯、流畅。将六度双音连接到得心应手之后，让一部分注意力转向左手移位，并安排好左手指法，使音乐在最后一个双音上有表情地结束。第55首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析这是一首以训练音阶与短琶音为主的练习曲，调号为一个升号的G大调。第二行第三小节至第三行的前四小节，左右手所有的C（do）音被临时升高半音，此段实际为D大调。二、重点难点左手半分解的和弦连接，阻碍了旋律的流畅，使右手在弹奏音阶与短琶音时出现顾此失彼的现象，对完整弹奏整首练习曲构成了较大的困难。三、练习提示本首练习曲也为弱起小节，但与第54首不同的是，它与第二个音相连，并没有一个呼吸动作。有些学生将第一个弱起音时值弹得不准确，或过长，或过短，其实它的时值与左手伴奏音相同，均为八分音符，弹奏之前可按左手八分音符的速度数出一二三四，让右手第一个弱起音与“四”同时发出。右手附点八分音符与左手八分音符之间的均匀配合，以左手节奏的平稳为基础，右手的十六分音符要从容地跟在左手大拇指后面。左右手的节奏配合效果实际上是一种后十六的节奏型。适当强调右手附点八分音符的重音感觉，对双手配合的均衡和音乐表情都有帮助。第五小节，右手有一个十六分音符跳音，它与第二个音之间有一个呼吸动作，此音易被忽略。在带起手腕时；一定要注意动作要小，不至于在落至第二个音时产生一个重音。6对于从第二行第三小节开始的八小节难点，除了慢练、分手练、严格按指法练、集中思想练之外，没有其他捷径可走。通过现在的扎实练习，能使我们进一步熟悉键盘，今后再有这种变化时，就不再感到困难了。最后结束的三个小节，旋律形成了四个音一组，弹奏时可配合左手和弦每拍给一个重音，使全曲干脆有力地结束。第56首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析这是一首练习右手半音阶的练习曲。何谓半音阶？钢琴上每个相邻的键，无论白键黑键，均为半音关系。将它们一个不落的依次串在一起称为半音阶。本首第四行结束处也应有DaCapoalFine的字样，意为从头反复，到Fine处结束。二、重点难点本首练习曲的技术难点是由于半音阶的结构形式带来的：1．黑键、白键的交替弹奏，为声音的均匀增加了困难，大拇指太强，3指声音太飘。2．黑键、白键的交替弹奏，对指法提出了更严格的要求，因为指法错误造成弹奏中断的情况屡见不鲜，其中以第三行的两句下行半音阶最易出错。三、练习提示本首练习曲右手旋律始终用高八度的位置练习，有的学生拿出谱子即练，忽视了音符的位置。8……………表示作高八度或低八度的升降变化。虚线写在某音的上面8……………并往下折，表示该音均升高八度演奏；写在某音的下面8…………并往下折，7表示该音降低八度演奏。一条虚线记号只能变化一行谱子，如本首练习中，只将右手旋律作高八度变化，若左手也需升高或降低八度，则要用另一条虚线记号来表示。弹奏半音的指法有多种，但总的原则是要避开大拇指弹黑键。本首练习曲采取了用3指弹所有黑键，大拇指弹白键，遇到连续两个白键时用2指过渡。掌握了这个原则，就不必每个音去找指法，加上旋律为有规律的半音阶上行或下行变化，只要记住每句半音阶的起止音，眼睛看手，由慢到快，便能逐渐流畅弹奏半音阶。使交替的黑白键声音均匀的关键是要用同样的方法去触键，同样抬起每个手指，以同样的速度下键，不能摇动手腕来弹黑键，更不能随黑白键的变化一高一低地拱动手腕。最后还要注意乐句的强弱变化。本首练习曲左手伴奏部分未作任何奏法标记，可一并处理为断奏，并保持三拍子强弱弱的节拍特点。找出左手和弦的使用规律，会更利于左手的熟练弹奏。右手半音阶按声音走向进行强弱变化，将句子拉得长一些，如第一行为四小节一句。第57首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析本首练习曲以练习右手双音转位为主，左右手还分别出现了音阶与短琶音。细心分析双音转位结构后会发现一个规律，即在双音转位中总包含有一个共同音。谱例中用括号打记的为共同音，第一、二、四行的右手双音转位均是这种结构形式，抓住了双音的这种结构特点，对我们的准确弹奏是很有帮助的。第一小节中的staccato意思为断奏，它与在音符上打小黑点是一个意思，写在这里起到强调的作用。二、重点难点8本首练习曲除了双音准确转位外，跳音的质量也很重要，按照断赛的时值是原时值一半的原则，本首练习曲中的八分音符跳音都应短促一些。注意第三行左手部分与第四行的连接，这里通常会出现卡壳的现象。第二行第三小节的左手第一个和弦差错率极高，应格外小心。三、练习提示在第一小节，左手低音谱号后紧接着有一个高音谱号，注意左手的把位。在分析本首练习的结构时，提到了双音转位中的共同音，之所以找出这个音，是为了弹奏中不至于盲目移位，并为读谱提供方便。有的学生不按指法弹，每次的双音转位都伴有一次换位跳动，没能充分发挥五个手指的作用，这不仅增加了弹奏困难，而且易出错误。合理的指法将有效避免这种现象，如第一二小节右手分别只需一次换位。第三、六小节右手可考虑采用如下指法：第四小节的第一个跳音与连线之间应有一个呼吸动作，并将重量落到连线的第一个音上。第三行第四小节的左手也是同样弹法，并要注意将八分音符的时值拖足。紧接着的下行音阶一定要按正确的指法弹，应抽出左手重点练好这一句。第58首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析从本首开始，每首练习曲都应具备一定的速度。演奏有一定速度要求的练习曲，快速、清晰是我们训练的目的，但达到这一目的最有效的手段是进行大量规范而有耐心的中、慢速练习。有的学生不愿意做这些慢速的手指基本训练，遇有快速部分即连滚带爬、跌跌撞撞地冲过去；有的学生一见快速部分便兴奋不已，也不管手指是否干净，弹奏是否正确。这样的演奏不但使手指没有得到有效地训练，还养成了不良的弹奏习惯，直接影响到今后的进一步9发展。有的学生在通过2-3年的学习后，程度仍然上不去，便是不重视慢速的基本训练造成的。快速的演奏是一个综合能力的体现，它不仅要求有速度，还必须弹奏工整，节奏准确，声音平均，姿态松弛，耐力持久。如果将这些要求按重要性进行先后排队的话，那最后要求的才是速度。认真而有效地进行慢速基本练习，也许是练琴中最枯燥乏味的，但确实是最有用的。本首练习的右手部分由三十二分音符组成，速度上比十六分音符快一倍，属于固定位置的五指练习。意大利文benlegato中的ben表示充分、足够的意思，在这里与legato连